I always have a plan

Mehran Tamadon - Bassidji (2010)

2010-10-06T11:23:00.019+03:00

L'Iran inquiète tellement dans les médias qu'on ne sait plus à quoi il ressemble aujourd'hui. Quelques cinéastes continuaient à donner des nouvelles de leur pays (les très réputés et talentueux Mohsen Makhmalbaf et Abbas Kiarostami), n'hésitant pas à représenter toute la diversité de l'Iran au fur et à mesure de leurs filmographies respectives : traditionalisme et société, distance culturelle entre ville et campagne, comment vivre avec de nouveaux cadres et de nouvelles normes tout en n'étiolant pas notre spiritualité ; Abbas Kiarostami a toujours eu ce génie de remettre le paysage de son pays à un niveau occidental, d'aplanir parfois ses aspérités, ou du moins à les verbaliser et les rendre préhensibles pour le spectateur de l'ouest. Fascinant par ses structures ou ses dispositifs, la vie d'une femme d'aujourd'hui en Iran, dans toute sa complexité et sa vitalité, était ressentie comme plus proche et ce malgré les différences politique et de façon de vivre. Les épiphénomènes contemporains s'expriment régulièrement par un spectre commun, celui des questionnements identitaires mondiaux.

En s'intéressant aux Bassidji, cette force paramilitaire née en 1980 lors de la guerre Iran-Irak, Mehran Tamadon prend un contrepoint qui permet pourtant de s'infiltrer dans la plupart des sphères de la vie iranienne : publique comme privée, en famille ou sur les lieux de culte. Il faudra remonter les traces du passé pour comprendre le combat qui anime les Bassidji encore aujourd'hui. Nous les retrouverons ainsi sur les ruines des champs de bataille de la défense sacrée, là où les Bassidji se formèrent, prirent les armes et moururent en martyrs. Lieu de pèlerinage aux allures de sortie dominicale pour les familles iraniennes qui n'auront pas dépensé un sou pour cette visite du premier an iranien. C'est l'Etat qui paie. Premier jalon perçu d'une longue et complexe collaboration entre la force Bassidji et le gouvernement de la République islamique d'Iran. C'est en revenant sur les lieux de la guerre que les Bassidji rappelleront leur vision et leur importance à leurs concitoyens : ici sont morts les glorieux martyrs. Et si la menace devait apparaître à nouveau serons-nous prêts à prendre les armes et mourir comme eux pour notre pays ?

Pleurer les martyrs devient un passage obligé de l'apprentissage des Bassidji. Se reposer sur leur sacrifice, un sacrifice d'ami ou de frère pour certains, et peut-être s'espérer le même sort pour ainsi toucher à quelque chose de plus grand, se rapprocher de son dieu, jusqu'à, comme le formule lui-même un jeune Bassidji, se dissoudre en lui. Trouver un sens à une existence fatalement banale. Mais également préparer les générations futures : car la guerre, cette pernicieuse, n'interviendra peut-être pas aujourd'hui mais plutôt demain. Et l'Iran doit être prêt à tout instant. Les jeunes venus se recueillir sur ces lieux de bataille et de mort (où traînent quelques restes de char et où on peut entendre les spectres des missiles crachotés par une vieille radio) feront ainsi le curieux apprentissage de la sensibilité, une question fondamentale omniprésente dans le documentaire de Mehran Tamadon, une envie spirituelle mais pourtant très terre à terre : celle de pleurer.

Nous quitterons les restes de la guerre pour nous infiltrer dans les ruelles et les immeubles et essayer d'approcher au plus près cette nouvelle guerre, bien réelle pour les Bassidji, face à l'oppresseur américain et israélien. Le bassidji se doit d'être présent partout, de commenter, d'exprimer son opinion, mais également de vacciner les enfants, de distribuer à manger aux démunis, de vivre tout au milieu de la communauté et de lui rappeler qu'elle lui est indispensable. Ou du moins qu'elle peut l'aider à plus d'une occasion. Beaucoup de citoyens iraniens se posent néanmoins des questions face à ce "régime" et via le dispositif de Bassidji, le film, font entendre leurs voix. Trois dignitaires Bassidji essaieront d'y répondre avec la plus grande franchise et précision possible. Choc de deux cultures qui s'ignorent mais surtout qui s'effraient mutuellement : pour les Bassidji le jeune peuple iranien est embrigadé par la culture américaine ; pour ces derniers les Bassidji représentent le vieux fantôme réactionnaire d'une époque guerrière et avilissante, celle là-même dont les jeunes ne veulent plus entendre parler.

C'est sûrement cette section du film qui délivre le plus de réponses sur l'intrication des pouvoirs et des opinions en Iran. Rapprocher ces deux parties du pays était la mission avouée de Mehran Tamadon et même si cela ne peut se faire, pour le moment, qu'à travers quelques échos de voix dans une radio - proximité des voix amenant la discussion mais toujours une certaine distance physique de sécurité - on pourra ainsi appréhender les difficultés mêmes à nouer le dialogue entre les générations et les modèles du pays. Sur la question princeps et typique du voile, qui reviendra souvent dans le film comme pour illustrer des conceptions du vivre ensemble qui ne peuvent plus fonctionner communément, la réaction des Bassidji intriguera. Parfois blessants dans leurs réponses, naïfs, encadrés dans leurs principes. Le voile étant un fondement de l'Islam la personne résidant un pays islamique ne pourra remettre sa fonction en cause. Pourtant un enfant de l'Islam ne se verra pas donner le choix : rhétorique simpliste et bourgeoise de l'Occident qu'un Bassidji n'arrivera pas à comprendre. Quand on visera la métaphore par la voix d'une jeune iranienne d'un voile intérieur que tout le monde se doit d'avoir les Bassidji, là encore, acquiesceront doucement mais éluderont la question. La croyance va avec les principes et on ne peut retirer l'un de l'autre. Mehran Tamadon, souvent mis en scène dans son film, jouera le rôle de transition entre la France et l'Iran (il vit en France depuis des années en athée) et permettra à un peu du spectateur d'entrer dans le film et de converser avec les Bassidji. Cet avatar expliquera donc, trivialement mais avec un esprit pratique qu'on ignore souvent quand on évoque la question du voile, qu'il n'a pas besoin d'un voile pour ne pas désirer une femme. Parfois, l'homme est soumis à la tentation, mais c'est le contrôle intérieur qui voilera le désir. Les Bassidji, souvent spirituels et très peu avares en métaphores et en illustrations, voudront comprendre : comment, physiquement, renonces-tu à ce désir ? Classique question de vie et pourtant représentative d'un paradoxe très moderne : par les principes qui nous ont toujours été imposés nous avons nourri notre croyance (que nous ne voulons pas perdre) mais comment vivre dans le monde d'aujourd'hui avec ces principes qui ne correspondent plus à la réalité ? Comment leur trouver une utilité, une vérité profonde ? Le peuple iranien s'interroge mais, grande puissance communiquée par le projet même du film, les Bassidji s'interrogent aussi.

Instructif, didactique, Bassidji ne manque pas de qualités qui permettront de s'immiscer discrètement dans la scène politique iranienne, de (commencer à) comprendre ses jugements sur l'extérieur et les difficultés du pays à se retrouver aujourd'hui entre modernité mondiale et un besoin irrépressible d'aspirer à la croyance, à laisser quelque chose de plus grand entrer dans sa vie. Un questionnement fort reste et hante le film : les yeux des iraniens sont beaux car ils ont appris à pleurer. D'une réflexion implacable les Bassidji répéteront les histoires de guerre aux enfants dans le but avoué de les émouvoir et utiliseront tout ressort émotionnel pour justifier leurs actions, dans ce qu'elles peuvent avoir de plus désintéressées mais également de plus mortifères. Bras de fer générationnel inquiétant, on ne pourra s'empêcher d'y voir une certaine prise d'otage des jeunes générations par leurs aînés via la promulgation d'une sensiblerie comme nous pouvons le vivre parfois nous aussi, notamment via le prisme du cinéma et de la mise en scène. La mort, la blessure, la perte, tant de représentations verbales ou imagières amenées à émouvoir. Si tu es ému tu me comprends et nous sommes donc plus proches toi et moi que nous ne l'étions hier. Mais si je ne suis pas touché, qu'est-ce que cela apprend sur ma propre humanité ? Et si tes histoires me convainquent et me font pleurer les disparus, me font me sentir proche de toi, jusqu'à quel point puis-je me permettre de me rapprocher avant que tu ne me racontes les mêmes histoires tout en espérant susciter chez moi une nouvelle émotion : la rage peut-être, la haine, là où hier tu ne voulais parler que de peine.

John Carpenter - Le minoritaire devient majoritaire

2010-09-30T11:28:00.012+03:00

Le minoritaire devient majoritaire :

Courte étude politique de l'opposition dans le travail de John Carpenter

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Introduction à un projet de recherche destiné à devenir un produit fini et substantiel mais qui ne verra pas le jour (du moins dans un temps prochain). Pour ne rien perdre à tout ça j'ai décidé d'en livrer une partie ici. Attention ; c'est plus long que d'habitude.

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Dans le cinéma de John Carpenter prendre les armes est une nécessité ; plus encore qu'un instrument de survie, l'arme devient tract, déclamation d'ordre éthique où les personnages s'expriment uniquement en anéantissant un soi-disant ennemi, un étranger, un pouvoir inconnu. C'est en mettant fin à son diktat et donc à toutes les caractéristiques de sa structure, de son organisation, de ses aspirations, que le personnage de John Carpenter se forgera lui-même sa propre identité : dans l'opposition constante. Instrumentalisé à l'extrême par son metteur en scène et sous couvert d'artifices ridicules (comme une paire de lunettes dans They Live) le personnage maltraitera la minorité grandissante qui devient menace (The Thing) ou incarnera lui-même ce contre-pouvoir (They Live). Que l'ennemi soit en surnombre ou une nouvelle identité qui tend vers l'hégémonie ce jeu de pouvoir passera par le dénigrement et le racisme, la paranoïa qu'un personnage puisse faire partie de cet autre. Car l'ennemi, souvent travesti en humain, nous ressemble peut-être plus que de raison. Il se défend face aux assauts du personnage de John Carpenter mais cependant il ne cherche pas la violence. Ce n'est que par son apparence grotesque que nous, spectateurs, seront poussés à le haïr.

Sur son sol Carpenter est très rapidement taxé de monstrueux communiste là où sa conception du politique, du vivre ensemble, à l'heure des années 70 et de la fin des illusions, demande à être nuancé. Dans The Thing (1982) un groupe de scientifiques se verra confronté à une bête extraterrestre qui assimile les esprits et se cache parmi les corps. Sans même l'interroger sur ses intentions ou son identité, l'opposition du groupe sera violente, unilatérale. L'apparence abjecte, ridicule et inquiétante de "La chose" sera suffisante pour qu'elle soit jugée et condamnée en un seul coup de mitraille. La bête, traquée, assimilera le souvenir (ou plutôt le visage) de ceux qu'elle croisera et deviendra idée politique galopante (non-identifiée et non-identifiable : ici Carpenter souligne l'importance de toujours remettre en question les idéologies, peu importe leurs étiquettes). La bête se cachera mais n'attaquera pas. C'est dos au mur qu'elle sera obligée de se défendre face à ses assaillants. Pourtant, sans trop de heurt et de violence, elle préférera désarmer qu'assassiner (voir l'avant-dernière séquence, quand MacReady tente de la faire sauter à la dynamite). A aucun moment on ne saura qui elle est et si ses intentions n'étaient pas, au départ, pacifiques.

C'est l'horreur humaine que Carpenter transfigure. Quelque chose de terrible, de réel, mais d'infinitésimal, qui se fait passer pour humain et le mime. Et la copie est parfaite, le double ne pourra être identifié que par un unique processus : attaquer ses cellules mêmes, son sang. Dans cet affrontement colossal entre MacReady et La chose, l'humain est-il celui qu'on pense ? MacReady ne comprend pas La chose et la juge dangereuse. De ce fait il sera prêt au martyr, au sacrifice ("we're not gettin' outta here alive, but neither is that thing") pour anéantir cette idée envahissante. L'anarchie sera l'ultime réponse à une idée qui devient majoritaire et de ce fait exclu l'homme âgé, l'homme d'une autre époque, celui qui se sent désormais étranger en son propre territoire. Il ne sera pas seulement question d'anéantir l'institution opposée mais toutes les institutions (thématique qui hante la filmographie de John Carpenter, de Fog à Escape from Los Angeles), le bastion même de ce qu'on considérait comme humanité mais qui aura été berceau d'une opposition dont on refuse farouchement l'existence.

Les enjeux de l'incarnation de l'Ennemi seront donc d'ordre numérique : plus nous serons nombreux plus nous aurons de chance de renverser le pouvoir en place. Idée fasciste ou libertaire peu importe, c'est avant tout la réaction des héros de Carpenter qui intéressera : souvent ils porteront le premier coup, voire se décideront à prendre les armes face à une tyrannie qu'ils supposent dangereuse (fantôme d'une peur historique sans doute) et justifieront leurs actes par le crédo antédiluvien et naïf : nous leur ferons ce qu'ils nous ont fait (qu'ils galvauderont). Exclusion d'abord, d'une nouvelle force supposément nuisible car inédite, qui exclura à son tour quand elle sera dominante. Et les laissés pour compte dans l'idéologie Carpenterienne ne peuvent accepter leur statut ; le choix sera binaire, tout mettre à sac ou mourir.

Dans They Live (1988) il y a John Nada, symbole d'une Amérique des indésirables, qui met la main sur de belles lunettes noires. Elles lui permettent de voir le vrai visage de l'Amérique : elle est contrôlée en sous-main par des extraterrestres qui ont bâti ou profitent du système, de la bourse, des grands magasins, qui veulent se reproduire et devenir eux aussi des américains. Il y a, encore une fois, plus intéressant dans They Live que la charge féroce de Carpenter envers le grand capital (mis tout de même en images dans une splendide scène de rafle policière d'un camp de pauvres travailleurs sans logis, convoquant au futurisme italien, feu et bruits de mitraille ; nous remémorant indéniablement mais par avance les émeutes de Los Angeles de 1992). John Nada, dont la perception est altérée, endoctriné, s'armera d'un fusil pour descendre tous ceux que les lunettes lui désignent, sans distinction d'âge ou de sexe, et parfois, là encore, des êtres vulnérables et sans défense.

John Nada est proche de La Chose de The Thing et, à l'inverse de MacReady, il fera partie d'une race amoindrie, inoffensive, tendant vers la minorité silencieuse : humaine ou sans-logis, peu importe l'appellation, la planète n'est plus la leur. Carpenter ne fait pas seulement que réciter comment un jeune travailleur se révolte face à la classe haute et dirigeante de son pays. On créera une cible pour John Nada, une ennemi invisible, et ce dernier se laissera aller à une véritable folie meurtrière, assassinera ceux qui ne partagent pas les mêmes valeurs et les mêmes idées que lui. Il deviendra peu à peu sociopathe, cloîtré, réduit sur lui-même, pour finalement tomber dans une psychose armée et militante. La vision transformée, le réel dédoublé, c'est par une paire de lunettes ou encore la diffusion d'informations de masse (avant tout la télévision) que le message des extraterrestres sera transmis. Que leur couverture sera sauve. Mais c'est exactement par le même médium que Nada écoutera le discours du prophète humain qui pointera du doigt les extraterrestres comme responsables de tous les maux de la société. Peu importe le camp, dominant ou dominé, le message sera propagande et le sujet manipulé n'est destiné qu'à devenir une arme dans un conflit global qui le dépasse.

"L'impérieuse prérogative du réel", comme le disait Clément Rosset, n'est plus acceptée par Nada. Le réel, commençant à se montrer trop déplaisant, n'est plus toléré par le personnage Carpenterien ; aucun travail, pas de famille, c'est au moment de toucher le fond que la transfiguration démarrera, que les lunettes viendront se poser sur le nez de John Nada. Cet autre réel, ce double, celui qui donne à percevoir cet extraterrestre si proche de l'homme, fut refusé car préalablement nourri et consommé par la société américaine jusqu'à, peut-être, indigestion. John Nada sera l'avatar de cette redécouverte. Le réel supprimé puis découvert entraînera dans They Live folie (folie meurtrière de Nada et son acolyte) puis suicide, sacrifice là encore. Découragement d'un personnage qui meurt à la tâche, insulte et fait un doigt d'honneur à cette insupportable réalité avant de s'éteindre. Le retour du refoulé à la dimension d'une société (de deux corps qui s'affrontent, celui des hommes contre celui des extraterrestres) sera donc, au moment de la redécouverte du réel, épique, totalitaire dans le chaos qu'il entraînera.

Dans cette intimité entre deux mondes, celui préalablement perçu, et celui découvert, les personnages de John Carpenter découvrent les phénomènes comme phénomènes en tant que tels. "Ce monde-ci est l'autre d'un autre monde qui est justement le même que ce monde-ci" (là encore, Clément Rosset). Hegel y voyait même, de façon exagérée, une ruse ; ruse qui voudrait que les choses soient justement comme elles sont. Et par cette ruse on s'approche du principe de conspiration, parfaitement orchestré dans les films de John Carpenter, instrumentalisé, fabriqué. C'est en réagissant à ce nouveau pan de réalité, en s'indignant ou en tentant de le détruire, que le personnage va plus loin que l'affrontement métaphysique : il va même jusqu'à incarner John Carpenter, sa scène et le domaine cinématographique. Cheval de Troie d'un réel découvert insupportable, soit la production cinématographique américaine dans son ensemble qui le rejette, la prise de conscience est chez Carpenter une longue besogne armée, un travail de sape, une pulsion de mort comme unique moyen de créer, d'exister. Et c'est en détruisant tout qu'il espérera rebâtir, s'affirmer, et lui aussi offrir à voir à la conscience collective ce qui se trouve au-delà d'un réel cinématographique morne et conventionné.

Gregg Araki - Kaboom (2010)

2010-09-22T12:38:00.013+03:00

Imbroglios amoureux, musique atmosphérique et intervention surnaturelle, Gregg Araki nous a habitué depuis 20 ans déjà à son format pop et acidulé, sombre et cannibale. Dernière incartade en date qui mérite d'être soulignée : avec Mysterious Skin et son naturel à ne rien prendre au sérieux Araki proposait l'une des plus belles visions de l'enfance gâchée qu'on ait pu voir depuis longtemps. Avec Kaboom rien d'aussi jusqu'au-boutiste, seulement beaucoup d'entrain et d'indigence. Une manière voilée d'en revenir aux sources je suppose. James Duval, fantôme d'une époque désormais révolue où nous ne pouvions nous essouffler ; l'un des premiers avatars (durables) d'Araki devant la caméra a vieilli. A chaque décennie, voire chaque film, sa nouvelle cohorte d'acteurs de 18-20 ans qui baisent bouffent et se massacrent. La formule est rodée mais a quelque chose d'assez simplet à se répéter ainsi jusqu'à notre époque où tout doit absolument être si sérieux. De ce fait on retrouve les tics et les absurdités du cinéma d'Araki comme on retrouve une bonne vieille sitcom, nouveaux enjeux et nouvelles brouilles, mais le programme ne change pas.

Belle petite boulimie narrative, quelques ados qui pour certains s'apprécient et pour beaucoup baisent seulement se retrouvent mêlés à une conspiration millénaire, des chevaliers et un ordre secret. Jusqu'à décrocher durant les dernières minutes, le récit comme sortant de lui-même pour s'observer de haut et rire, s'amuse de tous ses défauts et ses âneries, sort de son chapeau une succession invraisemblable de surprises et de coups durs. On ne saurait dire si c'est du courage ou de l'entêtement à avoir peur d'être un jour taxé de cinéma sérieux mais on en ressort forcément hilare.

Là où Kaboom souffre c'est de la comparaison. Il suffit de remonter aux débuts des années '90, là où les films de Gregg Araki savaient allier cette démesure d'un épisode de Melrose Place habité par les extraterrestres et le LSD à une certaine poésie noire qui dévorait ses personnages ; tous contraints de constater qu'ils seront probablement la dernière génération du genre humain lorsqu'ils remarquent à quel point ils sont dégénérés. On attaquait jamais frontalement la question de la fin du monde et mieux encore on ne s'en prenait qu'à soi-même, jamais à nos aînés. Peut-être que j'ai vieilli et que Kaboom ne raconte plus rien sur mon adolescence mais sur celles des décérébrés d'aujourd'hui. Je ne peux m'empêcher de me souvenir avec émotion pourtant de James Duval qui filme ses mémoires allongé sur son lit (dans Nowhere), le visage ensanglanté, qui se sent condamné et bafouille avec tout le naturel du monde que s'il avait juste quelqu'un à prendre dans ses bras tout irait bien. Aujourd'hui même si on s'apprécie on a peur de se le dire et j'imagine que de ce fait on meurt terriblement seul. Doom Generation et Nowhere ne s'écartaient pas de ce constat mais le nuançaient avec délicatesse : on crevait mais au moins on essayait de s'enfuir, ensemble, vers quelque chose de meilleur. Un goût pour l'odyssée et les vers qui manque aujourd'hui cruellement à Gregg Araki. Lui-aussi a peut-être un peu vieilli.

John Carpenter - Halloween (1978) : it's all make believe

2010-09-21T20:27:00.004+03:00

Well kiddo, I thought you outgrew superstition.

Revu Halloween et enfin réussi à (un peu) le percer à jour ; c'est sublime. Comme toujours on ne joue pas tellement sur le registre de l'angoisse, on le prétexte, mais on s'enfonce dans des eaux plus boueuses où les masques faussent le jugement mais où le mal se vaut, celui d'un Michael Myers comme petite partie d'un mal plus grand, social, institutionnel. Je me retrouve à ressentir beaucoup d'empathie pour le garçon qui tente de communiquer sans qu'on lui laisse vraiment le temps et qui se met en tête d'anéantir le mal qui touche nos enfants : ils fument, boivent, ne pensent qu'à baiser, garçons comme filles, et de ce fait sont complètement soumis à leurs propres désirs, hébétés, crétins jusqu'à la moelle. Tout comme Michael, ils m'effraient.

Pire : le cas du Dr. Loomis, fou furieux, dévot, pleutre ; pour moi le vrai monstre du film. Pour un acte commis par un enfant il condamnera à vie le jeune Michael Myers, le qualifiera de mal à l'état pur (là où Loomis est censé être un homme de science c'est tout de même incroyable), s'improvisera héros en prévenant les gens de la ville et en le pourchassant (sauf qu'il passera le plus clair de son temps à traîner à côté de l'ancienne maison de Michael Myers et à l'attendre, il ne pressera jamais le pas et à l'occasion fera même peur aux enfants) pour finir par abattre froidement Michael sans même échanger deux mots avec lui ! Là où Rob Zombie tentait d'expliquer la misère sociale qui touchait le jeune Michael pour expliquer ses actes (parti-pris ma foi plutôt acceptable) Carpenter ne met aucun mot sur le mal qui ronge Michael Myers mais à bien y réfléchir j'en viens à me demander si ce n'est pas tout simplement son psychiatre qui, par sa démesure et son inconscience, l'a fait devenir la bête qu'il est aujourd'hui.

Mark & Jay Duplass - Cyrus (2010)

2010-09-16T13:09:00.008+03:00

Cyrus fera partie des bonnes surprises de 2010 dont je me souviendrai avec émotion. Là où une petite poignée d'incongrus sortent du lot (Bad Lieutenant, Sexy Dance 3d, The Ghost-Writer) et où les irréductibles ne faiblissent pas (l'Uncle Boonmee de Weerasethakul, le Toy Story 3 de Pixar) Cyrus s'impose simplement et sans détour, comme une comédie, à peine une comédie en fait, sans grande aspiration, sans rêve de gloire, sans solennité inappropriée. Figure du mythique looser qui traverse le cinéma US depuis les années '80 en somme, John C. Reilly a, après 7 ans, encore du mal à se remettre de son divorce. Coup de bluff incroyable de l'univers : une splendide femme de son âge s'intéresse à lui. Il ne manquait plus que ça à John pour espérer être heureux et s'extirper du "grand chaos existentiel" qui était devenu sa demeure. Qu'on se le dise, de nos jours l'épanouissement ne peut naître que d'une relation amoureuse, ça t'aidera à t'accepter, et plus personne ne s'épuisera à faire le chemin inverse : se découvrir (pourtant John dit se connaître par cœur, bouleversante confidence à une inconnue qui préfère aller téléphoner) pour espérer pouvoir aimer.

Toujours cette idée de seconde chance du quadra' arnachée à une nouvelle réalité sociale de plus en plus prégnante qui fait contrepoids : le personnage de Cyrus a bientôt 22 ans mais ne sait comment quitter sa mère et sa maison, materné jusqu'à la psychose. Et là où on pouvait s'attendre à de sempiternelles querelles entre les deux personnages infantilisés, bagarres et mensonges éhontés, Cyrus et John vont pourtant essayer de s'entendre, de collaborer. Les soupçons sont grands, mais la belle relation entre John et le personnage de Marisa Tomeï s'épanouit justement et avec confiance. Ce n'est que pour une bête histoire de vol de baskets que tout va déraper, que la petite sphère familiale bricolée va imploser. Cyrus et John se détesteront férocement mais en adultes, en essayant d'en discuter et surtout de le garder pour eux. Finesse et douceur d'un film aux enjeux qui tiennent du lieu commun et pourtant. Le dialogue prend la place de la dispute et du dérapage, et malgré l'angoisse et cette façon de se jeter dans le vide, de tout faire à l'excès pour qu'une relation fonctionne, on reste dans la négociation constante pour trouver un terrain d'entente, une façon sûrement dysfonctionnelle mais assez satisfaisante de vivre ensemble.

Délesté de beaucoup d'âneries qui empoisonnent parfois de jolis moments des dernières comédies US en date (donc souvent Apatow-related), rien que dans Get him to the greek par exemple le "viol" de Jonah Hill, les ballons de coke dans le cul, tout ce qui touche au cul de Jonah Hill en fait, et bien on est en droit de se demander si cet excès de confiance, cette soudaine envie de sortir du carcan brut de la comédie, amènera à quelque chose de plus visible, moins le cul entre deux chaises, une façon de se laisser aller à grandir et à promouvoir ce qu'on est (ou veut être). Très épuré donc, très naturaliste, Cyrus préférera l'entente cordiale, parfois l'attaque pernicieuse, plutôt que le déroulement d'une fanfare de gags et de situations désespérées. Par ce côté très adulte, appréciable mais sûrement méprisable pour d'autres, Cyrus se forgera une place particulière dans le paysage de la comédie US. Moins par ses traits que par son verbe. Par sa communication excessive comme unique moyen d'exister, d'envisager et de comprendre ; d'essayer un peu, si possible, de coopérer.

Abel Ferrara - New Rose Hotel (1998)

2010-08-13T13:20:00.014+03:00

Christopher Walken, comme à son habitude, sourit en entamant quelques pas de danse. Il a la colonne vertébrale en piteux état, il se traîne sur sa canne, mais il fait ce qu'il peut. Willem Dafoe lui tombe tendrement amoureux d'Asia Argento et qui pourrait lui en vouloir. Elle, elle s'exécute ; elle remplit son contrat mis en place par les deux autres pour séduire puis enlever un génie scientifique japonais. Trio amoureux où on se croise et se décroise, vaste ensemble de représentations, Mulholland Drive avancé d'une heure où on tente désespérément de tomber amoureux de l'autre tout en se jouant de lui. Le futur est étrangement familier, on y boit et on y danse, on arnaque et on s'échange les jeunes esprits brillants comme des denrées, Southland Tales dix ans plus tôt, où l'apocalypse pourrait se cacher à chaque coin de rue, on a pas vraiment le temps d'y réfléchir, on préfère caresser les seins nus d'Asia Argento en se laissant croire qu'un jour où pourrait être riche et tranquille.

New Rose Hotel, du nom d'un motel où un personnage se rendra pour réfléchir et panser ses plaies, raconte des bribes d'histoire que les uns les autres tentent de faire tenir debout. Ballet concupiscent, Walken voudrait la femme mais ne peut que la mettre en scène, Dafoe lui apprend l'amour et s'empêche d'en tomber amoureux, alors qu'elle nous captive et nous ment à répétition, on le sait mais on s'en fout, et même si elle sait se faire baiser elle restera intouchable. Alors pour conclure, comme un 2046 introspectif et policier de sa propre mémoire, Dafoe tentera de revenir sur les pas du film, remontera à rebours, pour brasser des dizaines de fois les mêmes souvenirs, les mêmes images, les mêmes paroles. Pour tenter d'y trouver des réponses. Était-ce de l'amour ? était-ce un piège ? Et si on n'atteint pas l'épiphanie on pourra peut-être se lover ici, dans le coin d'un souvenir, parce que le marasme incompréhensible des grandes entreprises asiatiques et de leurs guerres n'intéresse personne ; retrouver le visage de quelqu'un qu'on a pu aimer. Brillante méta-fiction fantasmatographique, dont même les protagonistes s'évertuent à creuser et à chercher les réponses jusqu'à l'instant final, pour finalement radoter les images premières, douces et toutes dans la séduction de leur public, comme si après le meurtre et la trahison la seule option envisageable serait de ré-imaginer le début du film, essayer d'en agiter le corps désarticulé en tous sens pour tromper son monde, spectateurs comme personnages ; tenter de nous faire croire que ce film déjà mort sera toujours vivant.

Swamp Thing

2010-08-11T18:13:00.010+03:00

Len Wein, créateur de licences et de talent, imposa sans trop de conviction l'idée de Swamp Thing à son éditeur chez DC dans les années 70. Ou l'histoire d'un biologiste qui travaille sur une formule secrète qui accentuerait la vitesse de développement des plantes. Quelque chose comme ça. Pas de bol, le type meurt, explose, se confond avec sa formule et se jette dans un lac. En ressort Swamp Thing, le monstre gentil, boudeur et mélancolique, qui affronte quelques méchants et se demande souvent s'il est toujours un peu humain ou non. De ce fait, Wes Craven en fait un film en 1982. Government agents. Scientists. Soldiers. Mastercriminals. Secret formulas. Monsters AND midgets.

On essaie également d'en faire un dessin-animé, sans grand succès, en 1991. Appréciez la belle reprise de "Wild Thing" des Troggs (tout à fait le genre de chanson que tout le monde a déjà entendu dans une pub Nivea ou Levi's) qui fait de ce générique pour enfant l'un des plus cool du monde. Swamp thing, you are amazing. Indeed.

Swamp Thing ne convainc ni les enfants ni les adultes de par sa position indélicate mi-écolo, mi-horrifique. Swamp Thing sera même militant Greenpeace et fera campagne auprès des plus jeunes pour garder la forêt (et les marais) propres. Pourtant Swamp Thing c'était avant tout une certaine idée de la mort et de l'éternité, d'un cycle sans fin de la poussière à la terre, de la terre à l'homme, et de l'homme à sa terre.

Entre '83 et '87 on donne pourtant une chance au superhéros en fleur via l'adjonction du tout jeune Alan Moore pour travailler au scénario de la série. Alan Moore arrive tout juste aux Etats-Unis et fait de son mieux pour impressionner. Jamais la série ne connaîtra d'âge aussi lumineux, entre la contemplation forestière et la métaphysique agraire. Si une plante pense et se croit homme, mérite-t-elle de vivre ? Est-ce un monstre ? Doit-elle tuer ou protéger ? Alec Holland, ou du moins son résidu, Swamp Thing, une conscience florissante au regard d'homme mais à la peau boueuse, n'aura de cesse de se poser la question. Les trois premiers hardcovers (sur six déjà édités par le passé) sont disponibles dans de nouvelles éditions de fort belle facture. C'est l'occasion de découvrir l'une des premières histoires américaines de Moore, et pourtant l'une des plus vibrantes et songeuses, lugubres mais bienveillantes. Swamp Thing, cette grosse boule de mousse qui frappe ses ennemis tout en se laissant aller à soliloquer sur la possibilité de son existence, son envie d'être mais aussi cet attachement typiquement humain à sa terre et à sa région. Retour éternel vers un marais où, en quelque sorte, il continuera de cultiver son jardin. Attachant en diable.

Swamp Thing et Len Wein, son créateur.

John Carpenter - Dark Star (1974)

2010-08-11T15:48:00.007+03:00

C'est un peu comme le décrivait Carpenter lui-même En attendant Godot dans l'espace : 4 trous du culs qui s'ennuient dans un vaisseau d'exploration depuis 20 ans, qui écoutent des sonates célestes et de la country incroyable composée par Carpenter, qui jouent au jeu du couteau, se taillent la moustache, se font peur avec des poulets en plastique, s'exercent au tir en intérieur, se contraignent à nourrir la mascotte du vaisseau, une sorte de ballon de plage géant, apprennent la phénoménologie à des unités d'intelligences artificielles, se souviennent avec émotion des plages de Malibu, quand ils les bravaient avec leurs planches de surf, tout en scrutant les étoiles. Un petit bijou je vous dis.

Lost, l'épilogue, (ultime) récapitulation

2010-08-10T18:59:00.030+03:00

* The New Man in Charge est 12 minutes inédites de Lost qui constitue en quelque sorte un épilogue, une dernière salve de réponses amenées (à la cadence d'une mitraillette) avant de s'éteindre définitivement. Les derniers instants donc, pas indispensable mais dont il serait dommage de se priver.

* Douze minutes et ça a un goût de trop peu, forcément. On y croisera quelques têtes connues mais pas trop. Et surtout on y visionnera le dernier film d'Orientation de la DHARMA Initiative qui nous était inconnu jusque là (celui de l'Hydra Station, la station d'étude zoologique, sur la petite île adjointe à l'île principale) ; belle ingéniosité donc pour apporter un peu de satisfaction au public de fan hardcore de la série qui la titille jusque dans ses plus nébuleux détails. Ca passera par dessus la tête de certains, ça en comblera d'autres. Bref retour sur ce qu'on nous apprend donc (même si, honnêtement, à l'heure qu'il est, tout ça me semble désuet, d'une époque déjà révolue, le fantôme d'un souvenir d'un vieux jouet de mon enfance) :

* La DHARMA Initiative est dissoute depuis bientôt 20 ans ; ça semblait logique. Deux pauvres types sont quand même toujours à leurs postes, à Guam, et remplissent des palettes de nourriture destinées aux stations DHARMA sur l'île (voir saison 2 où l'une de ces palettes est trouvée par les rescapés). Dans l'habituelle posture méta-coquine, les deux pauvres hères réclament des réponses. Ils en auront. Un peu. Après tout, personne ne veut voir toute la cosmogonie de Lost anéantie par des réponses aux moindres interrogations. Le mystère y était avant tout une posture, un moteur, presque une fin en soi.

* Les ours polaires, comme on pouvait s'en douter, étaient amenés sur l'île Hydra puis transportés vers la station The Orchid probablement pour tourner la Frozen Donkey Wheel (ce qui déplace l'île et les téléportent dans le désert Tunisien) dans une chambre où il fait très froid. Leur soi-disant immunité à l'électromagnétisme prouve leur utilité.

* Le Hurleybird qui aurait crié le nom "Hurley" en passant au-dessus des têtes des rescapés serait une altération biologique, un mutant, une expérience aussi rigolote qu'inutile.

* Pierre Chang ne veut pas qu'on dévoile son identité, c'est sûrement un garçon très secret et ses activités qui naviguent entre parapsychologie, sciences ésotériques et physique quantique hardcore doivent l'obliger à garder profil bas face à la population. Il finira finalement par utiliser plusieurs alias, tel que Marvin Candle ou Edgar Halliwax dans les autres vidéos d'Orientation. Quelqu'un a dû cafter.

* La Room 23 était donc utilisée pour laver le cerveau et interroger les hostiles sur leurs profondes convictions et leurs buts (sans pour autant que les sujets s'en souviennent, permettant à la trêve entre la DHARMA et les Autres de perdurer). Karl, le petit ami d'Alex, en fait les frais dans la saison 3.

* Sur l'île les enfants ne naissent plus depuis la fin des années 70 (on voit Juliet mettre au monde Ethan durant son voyage temporel entre '74 et '77). Pire, les femmes enceintes meurent avant terme. Sauf, étrangement, Claire et son fils Aaron. Peut-être parce que ce bébé était important (même si on ne nous l'a jamais prouvé, Aaron est au mieux un bébé ennuyeux et plutôt laid) ou peut-être seulement parce que Claire est arrivée sur l'île alors qu'elle était presque à terme et qu'elle n'a pas eu le temps d'être "imprégnée" par les débordements électromagnétiques de l'île qui mettaient fin aux jours des femmes enceintes sur l'île. Pourquoi cela s'est déclenché après la fin des années 70 ? Peut-être à cause de l'explosion de la bombe à hydrogène ou je ne sais exactement quel incident dans l'une des stations DHARMA.

* On retrouve Walt et on nous répète qu'il est spécial. Il tue les oiseaux par la pensée et... c'est à peu près tout ce qu'il sait faire en fait. Déception pour beaucoup de monde, de ce côté on apprend rien, si ce n'est sûrement que Walt est spécial parce que c'est tout, c'est magique, des fois c'est comme ça dans la vie. Walt a des pouvoirs. Il pourrait notamment aider son père et sûrement les autres âmes "coincées" sur l'île. De ce fait ses pouvoirs se rapprochent un peu de ceux d'Hurley (qui communique avec les morts) voire de ceux du Man in Black (qui communiquait également avec les morts, surtout sa mère et Jacob). Peut-être donc que Walt fait partie de la même lignée, celle destinée à avoir un grand destin sur l'île, à la protéger (ou la détruire).

* Michael Emerson (aka Benjamin Linus) porte encore une fois le court épisode sur ses épaules, avec grâce et désinvolture. Il est très émouvant quand il nous annonce (qu'enfin) il a des amis.

* Et Hurley qui dit "dude" à tout va, pour changer, propose à tout le monde de rentrer chez soi et je ne peux m'empêcher d'y voir une petite promesse pour l'avenir. Un jour nous aussi on retrouvera l'île, Lost, et espérons seulement que ceux qui en seront aux commandes à ce moment là (Damon Lindelof et Carlton Cuse ont dit en avoir fini avec Lost, pour le moment du moins, jusqu'à ce qu'ils soient rattrapés par l'appât du gain peut-être) ne seront pas des gros nuls. Disney détient les droits de Lost dorénavant. Difficile d'imaginer qu'ils ne se décident pas un jour à gagner quelques dollars sur cette franchise si décriée et si adorée, si malmenée mais qui jusqu'à son final aura toujours fait parler.

* Voilà 12 minutes qui étaient satisfaisantes. Namaste, et bonne chance.

John Carpenter - The Thing '82, They Live '88

2010-08-06T12:41:00.016+03:00

Monstrueux John Carpenter. L'esthétique outrancière et démente des années '80, de mes années, m'aura autant horrifié qu'amusé. Cette espèce de symbiose étrange entre la chair et le plastique, le fond bleu et les maquettes, le sang qui gicle en grosse quantité et le mannequin de cire. Ça ne sera jamais dépassé dans mon cœur, ça me fera toujours me sentir chez moi, au mieux, ça m'hallucinera parfois peut-être, surtout s'il s'agit d'un film de l'exquis John Carpenter.

The Thing est merveilleux, d'horreur, d'amour pour le cinéma et pour ses spectateurs. C'est si consciencieux, si évident et pourtant quelle démesure, quel génie. En plus la BO d'Ennio Morricone est sûrement la plus belle de tous les temps. On remet les choses en place : en Antarctique, Kurt Russell et ses copains s'ennuient à prélever des échantillons et à entreprendre des recherches scientifiques sans grand intérêt. Du moins c'est ce qu'on suppose car ils s'ennuient vraiment beaucoup. Jusqu'à ce qu'un hélicoptère plein de Norvégiens les sortent de leur léthargie, tournent en rond autour de leur campement, et que ces derniers tentent de dégommer leur chien à coup de fusil. Hilarité, incompréhension et explosion de genou seront au rendez-vous. Monument de mise en scène, sans aucun surplus, et pourtant Carpenter réussit le tour de force d'introduire n'importe lequel de ses personnages, aussi petit et banal soit-il, avec considération et humour : un cuisinier à roller, des scientifiques qui jouent au billard et qui fument, tout est prétexte à réunion et à promiscuité. Jusqu'à ce qu'éclose The Thing, la terrible chose sans nom, et qu'elle prenne les traits de chacun d'entre eux pour mieux les décimer.

Car il y a aussi de ça, comme toujours chez Carpenter, ce qui doit lui valoir d'être taxé de monstrueux communisme aux Etats-Unis, une certaine idée du syndicalo-terrorisme s'exprime dans The Thing. Film d'horreur en soit, classique du genre, comme tout exercice maîtrisé il dépasse, de lui-même et parfois peut-être un peu par accident (comme le majestueux Texas Chain Saw Massacre de Tobe Hopper, grand film socialiste) son domaine pour explorer l'humain, non pas sa psyché mais ses tripes. Face à une menace non identifiée que deviendra l'homme, comment réagira-t-il en petit comité, comment arrivera-t-il à se retrancher sur lui-même et mettre en route son système de survie (là encore à l'image des admirables films de M. Night Shyamalan dont je finirais probablement par parler un jour). S'il est tant mal aimé depuis bientôt 40 ans sur son territoire c'est que la critique, tout comme pour le très indiscipliné Joe Dante, s'est toujours borné à ne voir en Carpenter qu'un réalisateur de films de série B, qui ne pourra donc jamais faire de films majeurs de la classe A mis à part s'il change son attirail, met ses monstres et ses horreurs au placard.

Ambiguïté d'un pays où la critique est mortellement ennuyeuse, aveugle et cul-de-jatte. Sans grand explorateur du cinéma depuis très longtemps ; ceux qui mettent les mains dans le cambouis et qui sont prêts à désosser un film pour en tirer le meilleur et le riche. Même des films de Carpenter. Alors que du côté de chez nous tous les artistes continuent à clamer qu'en France on ne peut sortir de son cadre rigide, on est chanteur on le reste, on ne devient pas autre chose, là où les Etats-Unis te permettent de devenir ce que tu veux et de te recycler indéfiniment. Petit soulagement, même malgré la baisse de régime de la plupart des grands magazines de cinéma français, nous conservons ces francs-tireurs, cette frange populaire, sur internet notamment mais pas seulement. Ahah j'ai un peu l'air de m'auto-féliciter alors continuons.

C'est pour l'horreur humaine que Carpenter transfigure et subjugue. Quelque chose de terrible, de vrai, mais d'infinitésimal, se fait passer pour humain et le mime. A ce stade cela pourrait être n'importe quoi ; encore mieux : il s'agit d'un extraterrestre. Kurt Russell se fera balader de compagnon en compagnon, qui auront tous l'air très sympathiques mais qu'on aura à peine le temps de connaître pour tout de suite s'intéresser à leur infection. Kurt Russell sera le seul rempart face à ce monstre collectif, cet esprit grandissant, jusqu'à peut-être succomber lui aussi. De ce fait, esprit fasciste ou progressiste, le monstre colonisera l'humain et tentera toujours vainement de se défendre sans jamais réellement attaquer. Et Kurt Russell d'être prêt à sacrifier sa vie pour mettre fin aux agissements de cette chose, idée populaire galopante, avatar politique, subjugué et transfiguré donc en bagarreur anarchiste flamboyant, poussant la destruction jusque dans ses derniers retranchements pour anéantir un esprit, l'opposition qui devient majoritaire, qu'il ne comprend pas et qu'il juge dangereux. John Carpenter n'a de cesse dans ses films de bâtir sa réputation et de répondre par avance à ses détracteurs, de combattre, et s'il n'est pas fou il le deviendra un peu parfois. Lui qui a toujours dit faire du cinéma pour lui-même.

Dans They Live il y a John Nada, symbole d'une Amérique des laissés pour compte, qui met la main sur de belles lunettes noires. En plus de lui donner un look terrible elles lui permettent de voir le vrai visage de l'Amérique : elle est contrôlée en sous-main par des extraterrestres belliqueux qui ont bâtis ou profitent du système, la bourse, les grands magasins, se reproduire et devenir eux aussi des américains. Mais il y a, encore une fois, plus intéressant dans They Live que la charge féroce de Carpenter envers le grand capital (mis tout de même en images dans une splendide scène de rafle policière d'un camp de pauvres travailleurs sans logis, très futuriste, feu et bruits de mitraille). John Nada, ce zéro, ce demeuré, se contentera d'un artifice aussi dérisoire et cool que des lunettes pour lui dicter sa conduite. Endoctriné, il s'armera d'un fusil pour descendre tous ceux que les lunettes lui désignent, femmes et enfants, là encore souvent vulnérables et sans défense.

Il visera une certaine American way of life, opulente et fière, qu'il s'efforcera de faire taire coûte que coûte. Créer une menace là où il n'en existait pas. Sans les lunettes il n'y aurait jamais eu de guerre et de John Nada. Mais non, ces gens, ceux qui vous toisent de haut, ce sont des monstres, des extraterrestres, ils ne sont plus humains donc ils doivent être abattus. Dérive tout aussi inquiétante, Carpenter ne fait pas seulement que réciter comment un jeune travailleur se révolte face à la classe haute et dirigeante de son pays. On créera une cible pour John Nada, une ennemi invisible, et ce dernier se laissera aller à une véritable folie meurtrière, assassinera ceux qui ne partagent plus les mêmes valeurs et les mêmes idées que lui. Un dangereux criminel bâti sur les cendres des corps brûlés des pauvres camarades travailleurs, certes, mais qui peu à peu deviendra sociopathe, cloîtré, réduit sur lui-même, pour finalement tomber dans une psychose armée et militante. Carpenter observe et déclame, mais au bout du compte ne se fait pas chantre politique d'une cause ou d'une autre. Pour lui, et il n'aura de cesse de nous le répéter, la menace est de tout bord.

Abel Ferrara - Go Go Tales (2007)

2010-07-30T12:00:00.006+03:00

Je ne condamne pas tout Ferrara, seulement ceux que j'ai vu. J'en ai encore quelques uns à me mettre sous la dent avant de juger définitivement le garçon. J'accuse avant tout Bad Lieutenant, étendard flambant d'une démesure oui mais qui tourne à vide, autant en termes de substance cinématographique (très peu d'idées de mise en scène, d'intuitions, de choses qui marquent, du lourd vaguement mystique, évoquant le pire de Martin Scorsese) que toute perspective intéressante de récit, d'utilisation de ses personnages. Et Go Go Tales, à l'inverse, que je me permets de mettre en italique comme quelque chose d'important. Malgré ses débuts cabotins et presque vaudevillesque c'est d'une élégance, d'une grâce, d'une ardeur, impénétrables. Willem Dafoe qui chante et ces quelques filles qui dansent autour des chinois, des billets qui dépassent de partout, langoureuses et interminables scènes de danse.

Et c'est entrecoupé de tellement de doute, de regards, d'une incroyable prestation de Willem Dafoe, de moments complètement inutiles où on cherche un billet de loto perdu, de petits numéros de magie à la fin, de trucs qui ratent, de trucs qui ne nous bouleversent pas, et pourtant le film s'emballe, tout en reprises de rythmes inabouties, décrochages via des chemins de traverses narratifs sans intérêt, demi-temps et contre-pieds. Quand Willem Dafoe crie qu'il se plante, qu'il le sait, qu'il est malade, que sa maladie c'est le jeu, je n'ai pu m'empêcher d'y voir un peu de Ferrara qui voulait dire foutez-moi la paix je veux seulement faire du cinéma avec les gens que j'aime les autres peuvent aller se faire foutre. Conclusion béate, où on se permet de croire un instant que tout ira bien dans le meilleur des mondes (à ce titre je ne peux m'empêcher de le rapprocher de la conclusion épique de l'autre Bad Lieutenant, vu il y a peu, qui m'a fait hurler de rire avec son enchaînement de bonnes nouvelles ; entre une fin pareille et un type qui fait la moue sévère les bras en croix dans une église vous pensez réellement que ma préférence ne sera pas évidente ?). Galerie improbable et parfois imprécise, noyés dans un lot de femmes légères, à peine bandantes, Bob Hoskins (de Doomsday mais également de Super-Mario) fait le portier, l'entremetteur, la figure de proue. Burt Young le client honnête qui se traîne de lapdance en lapdance. Et Asia Argento, bien entendu, médiocre dans tout son charme et ses pas, qui danse un peu, qui tombe un peu, immensément vulgaire et donc vulgairement admirable et impérieuse. Go Go Tales ça ne sortira jamais nulle part mais ça se trouve et ça vaut le coup d'œil. Lascif et mélodique.

8.5 / 10

Christopher Nolan - Inception (2010)

2010-07-28T13:06:00.006+03:00

Je comprends. Il serait très facile d'oublier Inception et de ne pas en faire un film important. C'était un film très malin, bien, maintenant passons à autre chose. Pourtant un tel appel à la rigueur, à l'observation totale, une si belle idée que celle de vouloir implanter une idée dans l'esprit de quelqu'un, pour finalement ne s'intéresser qu'aux morts et aux amoureuses, mon respect est entier. Il y a quelques choses qui me gênent, comme l'incroyable musique d'Hans Zimmer qui me secoue mais finit par perdre son rôle inhérent à la musique diégétique : elle ne souligne plus, ne met plus en exergue ou de côté, elle ne fait que se répéter et se répéter jusqu'à dépasser de partout. Et ainsi tente de me faire croire que chaque instant du film est vital, alors que non, bien évidemment. Des pataquès comme ça le film en est truffé jusqu'à la moelle. Sa technique, sa symétrie, ses rêves découpés en couches, en strates. C'est étouffant. Mais d'un parti pris qui me fascine.

Finalement Inception c'est un film assez sage et posé : les scènes d'actions consistent en de bêtes fusillades voire quelques scènes en apesanteur. Là où Michel Gondry croit que les rêves de tout le monde sont fait de carton-pâte et de chewing-gum Christopher Nolan ne tente à aucun moment de verser dans l'onirisme ou de se mettre dans une posture à la David Lynch ; ici on se promène dans un rêve comme dans la réalité. On se tue, on meurt, on se réveille, on s'endort, tout ça participe d'un grand et seul même mouvement. On explore on s'enfonce toujours en laissant quelqu'un derrière. Ça a tout du grand film d'aventure : constitution d'une dreamteam, un panel de décors anonymes du bout du monde, une mission perdue d'avance qui tournera mal (et dont on finira par oublier les enjeux, ou du moins s'en désintéresser). Pour retomber sur ses pattes oui, avec cette histoire d'amour damnée, ce Matrix à l'eau de rose, mais ici tellement moins arrogant. Chaque univers est à quelqu'un, on peut faire partie de celui d'un autre ou du sien.

Quelques idées sont à peine esquissées mais ça me suffit pour me convaincre : une vie passée ensemble, en rêve, c'est aussi une vie passée ensemble en réalité. Nolan renoue avant tout avec Memento, ses premiers amours, l'idée d'une mémoire malade et falsifiable, salmigondis de souvenirs et de fantasmes, qu'on utilise comme dernier rempart face à la folie, comme prison dorée pour nos dernières bribes de souvenirs et nos épouses disparues. Le vertige est au-delà du cinéma, dans le mauvais sens qu'on peut imaginer. Un vrai tour de force d'écriture, mais sans le panache d'un chef-d'œuvre, avec une sensibilité parfois un peu prude, mais toujours émouvante, qui se dévoile au fur et à mesure. Dernier plan complètement con, c'est exactement tout ce que je veux éviter en repensant à ce film, les tours de l'esprit, le scénario tout-puissant qui écrase la vision du spectateur, peut à tout instant tout remettre en question. Non non.

Inception c'est à peine du cinéma, c'est pas vraiment du rêve mais c'est une jolie descente en enfer à l'image du mythe d'Orphée et d'Eurydice. J'aurais aimé une plus importante distorsion du temps, mais après tout, il y a aussi de cette naïveté et de cette facilité qui me plait beaucoup dans Inception ; une idée un plan, quitte à faire sauter la soi-disant cohérence bâtie pendant 2 heures : souviens-toi, nous avons vieillis ensemble, 50 ans, en quelques secondes. C'est là, à nouveau, que Nolan réussit à insuffler enfin quelque chose à ses films. Une incarnation, une raison d'être, un tout petit peu plus qu'une spirale scénaristique dont on ne peut plus sortir. Le dispositif est écrasant, certes, mais j'ai quand même l'impression que Nolan se lâche. Enfin.

9 / 10

Peter Bogdanovich

2010-07-27T15:53:00.003+03:00

The Last Picture show est sûrement la réussite de Bogdanovich, critique déjà à l'époque, et toujours aussi vrombissant aujourd'hui. Là où le cinéma s'improvise plus que du cinéma, je pense à Freaks & Geeks, je pense à Superbad, même Gregg Araki par endroits, des cuites, des bains de minuit, beaucoup d'ennui, des films vus à des drive-in. Voluptueux et d'un rythme certain, parfaitement maîtrisé. Jeff Bridges y est beau, incandescent quand il est prêt à tabasser n'importe qui s'approchera de trop près de sa petite amie, Timothy Bottoms, frère-ami, fidèle, ennemi, vrai grand meilleur ami, dans toute la déliquescence que cette relation peut prendre parfois à cet âge, et dans toute cette simplicité et ces silences partagés. Cybill Shepherd aussi dont je suis tombé amoureux. Ça convoque beaucoup de choses, beaucoup de comédies américaines et de films d'ado' à travers les âges mais avec un petit surplus de sérieux, l'idée d'une ville minable ridicule et maudite que tout le monde rêve de quitter mais peu sont ceux qui s'en donnent les moyens.

Après quelques Bogdanovich vu (bientôt Texasville, sa suite, deuxième tome d'une saga littéraire réputée) je ne peux malheureusement que trop bien comprendre la réputation de looser un peu imbu de lui même et un peu maudit que Bogdanovich se traîne (quoi, après une ou deux réussites au cinéma, et un film bizarre et nul, Voyage to the Planet of Prehistoric Women, que je rêve de voir). Sur-utilisation de Shepherd (son amoureuse) alors qu'elle n'avait pas le poids et le talent pour ses rôles, mauvais films tout simplement, mauvais choix, et très vite, haine de la critique à son encontre qui n'a jamais réellement disparue. They All Laughed d'après ce que j'en ai vu est splendide, oui, mais mis à part ça ?

Des comédies musicales ratées, de vieux petits films rabougris, par leurs intentions d'abord, par une sorte d'intention d'excuse envers les critiques ensuite. J'ai bien peur que Bogdanovich n'est pas grand chose à m'offrir. Je vais persévérer, tout de même. Mais le bonhomme est totalement atteint par le syndrome du cinéphile qui connait ses classiques et tient toujours à bien faire sans se permettre de réelle envolée, de vrai laisser-aller. L'un de ses premiers long-métrages est d'ailleurs un documentaire sur Ford, Directed by John Ford, l'une de ses idoles. On sent malheureusement, même dans the last picture show, pourtant très gracieux, très volubile, très travaillé et aimé, trop de moments où Bogdanovich veut nous pousser à ressentir sans lui-même se laisser aller à ressentir quelque chose. Trop d'intentions d'émotions et donc forcément obstrués par beaucoup de froideur. On s'émouvra pour ces quelques jeunes hommes coincés, perdus, parfois accablés par les tourments de la vie simple, parfois juste très ennuyés, mais on se sentira nous-mêmes toujours un peu coincé, asphyxié par l'idée que Bogdanovich s'est fait par avance de son film, "chef-d'œuvre", "important", qui singe le silence, l'ennui et l'anodin pour mieux raconter avec vigueur l'avenir des jeunes gens américains. C'est sûrement un type honnête malgré tout je pense Bogdanovich, mais il n'était peut-être pas tout à fait taillé pour être réalisateur, pétri par ses idées et ses intentions, voulant toujours prouver qu'il avait sa place parmi le panthéon de ses contemporains. Un homme plein de charme et ses films également mais tout ça est trop contrôlé pour que puisse totalement m'y mouvoir et m'y abandonner. Par contre il s'est tapé Cybill Shepherd le con alors pour ça je dis respect.

Red Dead Redemption : Ici démeure nos rêves et nos misères

2010-06-15T23:20:00.016+03:00

ROCKSTAR GAMES - RED DEAD REDEMPTION

Encore et encore et encore les décors défileront et nous chevaucherons jusqu'à ce que le soleil disparaisse. Autre époque autre monture. Le vertige de la vitesse demeure. Aujourd'hui, ou hier, nous sommes John Marston, cowboy, ancien bandit, héros au passé trouble s'il n'en faut, gâchette hors pair, loyal ou déloyal à convenance, représentation malléable, belle petite chose à apprivoiser. Le passé importe peu et nous n'y goûterons d'ailleurs que par gouttes. Les deux pieds dans le sable, le soleil bruyant, il faudra d'abord se faire tirer dessus pour espérer être sauvé. Notre épopée commence donc avec douceur, là où on devra dresser des chevaux et acheminer du bétail. Dans le silence de l'ouest.

Maintenant plus de musique. Rien ne sert de s'en cacher : Red Dead Redemption est une transposition de GTA IV et de ses aînés. Les systèmes de jeu sont bien établis ; espérons seulement que Rockstar n'aura pas l'audace de nous faire le coup tous les cinq ans. Car le concept de l'univers ouvert truffé de missions, de choix cornéliens, d'envies de meurtres ou de vengeances, peut-être exposé à l'infini selon différents lieux, situations, contextes. Et ça marcherait à coup sûr. Mais un projet né dans une telle fainéantise ne pourrait qu'à moitié me charmer. Red Dead Redemption sera donc l'exception qui confirmera la règle que je viens d'édicter.

De ville en ville, de colline en colline, pour voir le soleil pointer au loin et pour défroquer des vilains. Rien ne change. L'aridité du décor et de l'atmosphère, elle, est toute nouvelle et saisissante. Une certaine idée de l'austérité tantôt rassurante tantôt mortifère. Les premiers temps seront marqués par des chevaux qui traînent la patte, des errances, encore, des discussions autour de ce lieu qui forge l'homme, et non l'inverse, la destinée manifeste, le goût du dur labeur. Pourtant quelque chose de singulier s'intercalera dans toutes nos batailles, nos palabres. Je crois que ça a voir avec le fait que nous, en tant que héros, détestons cet endroit et tout ce qu'il représente. En cela Red Dead Redemption est le pendant sardonique et vicieux de la lignée Grand Theft Auto (trois mots toujours, décidément). Partout où on traînera nos guêtres, car il n'est question de ça ici, traîner, et non grimper une quelconque échelle sociale, on se perdra sur de petites routes et on fusillera les vautours. Pour tromper l'ennui. On effectuera plusieurs tâches, plusieurs services, pour se rendre un peu utile. Mais John Marston, notre personnage, n'a rien à faire ici et il le sait. Niko Bellic, flamboyant immigré au centre de GTA IV, arrivait dans la ville de New York pour faire couler le sang. Toujours il est question de nouvel habitat, d'un bateau qui encadre la séquence d'ouverture des jeux Rockstar, de quelqu'un qui pose le pied quelque part pour tuer. Sans être allé jusqu'au bout de Red Dead Redeption j'ai bien compris que nous n'aspirions ici qu'à cela. Une folie furieuse aux références évidentes, les plus grands Peckinpah et une idée du western non pas en forme de découverte mais de retour sur les lieux, retrouvailles avec le crime, ou le mal. Les balles vont tomber et les corps avec jusqu'à ce que le sang embue notre vision. Nous tomberons, sûrement, en essayant de tuer mille et mille comme ultime rédemption. Le goût du sang paiera nos erreurs. Dans GTA IV le goût du sang s'oubliait, la vengeance était continuellement désamorcée, jusqu'à ce que notre personnage et nous tout autant nous nous rendions compte que nous allions trouver mieux à faire.

En ce sens Red Dead Redemption s'approche d'une gigantesque balade, discussions de philo' à la naïveté confondante et à dos de cheval, rencontres avec des pilleurs de tombes et quelques notes qui semblent sonner au loin. D'une tradition séculaire du western. Le soleil qui nous chauffe le dos, le colt à la main, une balle un mort ; pour s'écrouler nous aussi un peu plus tard et nous n'aurons rien gagné. La fantaisie totale d'un jeuvidéo de genre continue malgré tout de faire son effet : on se bat dans un refuge et un divertissement. On apprend à devenir un autre. Là où GTA voulait mettre un autre levier en route, quelque chose pour moi de plus personnel, qui attendait à ce que je m'investisse plus en lui. Je devais plutôt choisir qui je voulais être. Me battre pour une cause que je devais m'inventer. Foncer à vive allure sur les autoroutes pour défier la pluie. Ou plutôt dealer du crack par appât du gain. L'un n'empêchait jamais l'autre bien évidemment (dans la ville de toutes les possibilités). Mais c'était moi avec la ville là où Red Dead Redemption me propose d'être un autre qui erre dans le désert sidérant des choix et des options. Ça doit être le soleil, je ne sais pas, mais parfois on perd un peu l'esprit, on descend de son cheval et on a seulement envie de tirer vers le ciel pour essayer de comprendre ce qu'on fait là.

La difficulté n'est plus vraiment la même également. Quelques affrontements avec des bandes rivales éclatent dès les débuts du jeu et ce jusqu'à son dénouement. Il faudra toujours être un peu adroit et vivace mais ce n'est pas cette épreuve là qui devrait poser le plus de problèmes. C'est d'avantage la prise en main de l'univers dans lequel on vit (même si Red Dead Redemption réinstitue le concept de mort que les jeuxvidéos tentent d'évacuer depuis plusieurs années déjà). La mort pourra intervenir à chaque coin de rue. On sera provoqué en duel. A chaque coup, presque par chance, on utilisera une combinaison de bouton et on massacrera l'ennemi. Et parfois, sans bien comprendre, quelque chose ne fonctionnera pas. La chance sûrement. On tombera à terre, emporté. On tombera de son cheval. On tombera dans un ravin après un faux pas. On trébuchera. On mourra toujours par accident. N'est-ce-pas comme ça que disparaissent les plus grands héros finalement ? On meurt avec rage et stupeur et plus seulement dans le cadre limité d'un jeu.

Et c'est dans sa partie multijoueur que Red Dead Redemption s'imposera comme un vrai jeu sensible. Partie bien plus travaillée que celle de GTA IV d'ailleurs. Au choix on naviguera d'un mode dit "d'exploration", petit univers ouvert qu'on partagera avec une trentaine de personnes pour s'amuser aux mêmes rituels que dans la partie solo ; mais cette fois ci rien ne nous sera imposé. On ira au gré du vent d'abord, puis ensuite on se fixera des objectifs. On découvrira, un peu, plutôt qu'on suivra un chemin. Par de petits portails magiques on naviguera vers des sortes d'univers parallèles pour partager d'ancestraux mais virils combats avec des adversaires : voler, abattre, courir, tous ces réflexes simples qui redeviennent importants à partir du moment où on veut affronter quelqu'un. Un véritable prolongement de l'histoire principale du jeu en somme. Partie abyssale qui est là pour nous étourdir, tenter de se dégourdir dans un univers où toutes les valeurs sont faussés, vieillissantes, et où plus personne n'a rien envie de faire là. C'est après avoir fait ce deuil je pense, probablement devra-t-on d'abord en passer par la mort, qu'on pourra s'ouvrir pleinement aux cavalcades insensées et incessantes. Libéré d'un poids qui accable l'aventure. On deviendra quelque chose d'autre, quelqu'un surtout, un fantôme de quelqu'un d'autre, on rencontrera d'autres joueurs et on essaiera peut-être de vouloir faire quelque chose de ce lieu. Améliorer le jeu qu'on a déjà en mains. Car c'est sûrement par cette proposition que toute fiction peut se proposer comme chef d'œuvre.

Treme : Vitalité, survivance.

2010-06-08T10:54:00.004+03:00

DAVID SIMON & ERIC OVERMYER - TREME

Treme c'est quoi comme me le demandait l'astucieux Axel Cadieux avant sa sortie ? "une série sur la trompette ?" et oui, c'est exactement ça. David Simon, grand discoureur politique devant l'éternel, acharné, journaliste de formation, Michael Moore surdéveloppé rageur mais dévoré par l'amour qu'il porte au peuple, lui, a réalisé au moins deux des plus grandes séries de tous les temps : Generation Kill et The Wire. La guerre en Irak le temps d'une mini-série de 7 épisodes puis (mais en fait avant selon l'ordre de sortie) cinq saisons haletantes d'intrigues policières, d'exploration de Baltimore et de son empire de la drogue, pour finalement s'étendre s'étendre défricher sans jamais se limiter. Ascension politique, difficultés rencontrées par la rédaction d'un journal local, joies et peines dans le système éducatif, et j'en passe. The Wire c'est un pamphlet, une étude, un essai autant qu'un crachat en plein visage de l'Amérique. Le système gangréné y est pointé du doigt et tordu en tous sens. Quelques individualités s'en extirpent ou tentent de le détruire de l'intérieur, consciemment ou non. De ce fait David Simon (et Ed Burns, son collègue de l'époque, ancien policier de Baltimore) n'a de cesse de se répéter sans jamais nous infliger de paternalisme sibyllin. Baltimore devient l'épicentre de l'Amérique, là où tout s'y passe et où tout y tourne mal. Et de cette cristallisation naissait d'avantage de riches questionnements que de paresse fictionnelle.

Accompagné aujourd'hui d'Eric Overmyer, une nouvelle équipe pour un nouveau recentrage. 2010 qu'importe, on va remonter le temps jusqu'en 2005. Katrina a fait ses ravages, la Nouvelle-Orléans tient à peine debout. Là où Baltimore inquiétait la Nouvelle-Orléans fait tout pour se faire aimer de nouveau. En continuant à s'inquiéter de destins locaux David Simon tente toujours d'ouvrir les États-Unis au reste du monde par sa diversité, sa culture de la mort et de l'affrontement parfois, mais aussi son envie de bien faire, de cuisiner, de créer, d'inventer de la musique. A nouveau on sera confronté à une impressionnante galerie de personnages (dont beaucoup d'acteurs que Simon connaît déjà de par The Wire ou The Corner, l'une de ses premières mini-séries basées sur la vie dans les rues de Baltimore) mais ici on aura tout notre temps pour que croisse nos sentiments envers eux. S'il y a quelque chose qu'on ne peut reprocher à Treme c'est d'être pressé ; là où malheureusement The Wire, faute d'audience convenable mais sauvée par les dirigeants d'HBO qui voyaient l'importance même de l'existence de la série, finissait essoufflée dans la précipitation.

Ah oui au fait Treme est un quartier de la Nouvelle-Orléans. Un quartier où traîne nos personnages mais des quartiers il y en aura d'autres. Ces personnages se sont avant tout des musiciens. Jazz dans de petits cafés pour essayer de payer les factures, brassbands qui défilent dans des rues grises et encore humides pour accompagner les processions, les morts, les disparus. Véritable fête parfois, carnavals, lors du retour d'une grande partie des habitants de la Nouvelle-Orléans, ou encore espoir de pouvoir mettre en place le jour de Mardi Gras malgré l'absence de logements convenables, d'électricité, de commodités, d'une bonne part de la population. Un quotidien martyr mais non exempt de trouvailles, de tendresse, de renouveau et de retrouvailles. Quand certains font de la musique d'autres cuisinent, osent parfois même penser à leurs carrières, ou préparent leurs danses. La vitalité empreigne Treme d'une présence toute particulière seulement entr'aperçue à la télévision. Dans The Wire nous étions toujours tirés entre misérabilisme et combat, entre meurtre et substitut pour tout oublier. Dans Treme parfois il y aura des échanges violents, parfois les gens ne sauront s'exprimer qu'en criant et en fusillant, mais souvent on essaiera de trouver des solutions. Et quand on y pense c'est déjà beaucoup.

John Goodman en est d'ailleurs l'avatar parfait, petite bêtise incrustée au casting, transfuge des frères Coen, mais qui prend ici toute sa dimension dramaturgique. En découvrant Youtube le personnage de Goodman apprendra comment mettre un peu de la Nouvelle-Orléans dans le reste du monde, comment cracher sa bile sur la face des politiques, comment crier son dédain et son désespoir. Fuck sera le nouveau mot d'ordre. Ni même vraiment verbe ni adjectif, le mot deviendra plutôt une aura, une armure, une façon de se remettre en piste alors qu'on nous avait mis à genoux. Fuck. Sans vraiment y croire ces petites vidéos Youtube impressionneront et on parlera un peu plus de la Nouvelle-Orléans ce soir. Quand le personnage de John Goodman ira prendre un café au coin de la rue on le reconnaîtra, le congratulera, l'emmerdera peut-être. De temps en temps ce sera une violoniste qu'il croisera, un pseudo-politique guignolo, musicien lui aussi, ou d'autres. Tant de personnages qui nous intéresseront tout le long de ce début de série. La Nouvelle-Orléans est grande la Nouvelle-Orléans est petite. Le concept de film choral est réécrit à la hauteur d'une ville voire d'un quartier là où des fantoches comme Alejandro González Iñárritu tente d'en faire un concept planétaire et essaieront même sûrement de nous écrire un jour des histoires d'amour avec des extraterrestres. Ici non. Bonjour, ah oui, salut, ça va ? Chouette ton concert hier soir, je te remercie ; et bonne route. Il y a quelque chose de rassurant que de voir tous ces personnages principaux suivre leurs trajectoires et s'arrêter un instant pour s'inquiéter de l'autre, le saluer, et continuer à alimenter sa communauté en pensées et en coups de gueule.

A l'heure où j'écris ces lignes huit épisodes sur dix produits ont d'ores-et-déjà été diffusés. Une seconde saison est commandée et prévue pour avril/mai 2011. Treme fait parler, beaucoup même, autant en incompréhensions qu'en louanges. De longues plages de dix minutes de morceaux de jazz entrecoupées de discussions, forcément, ça surprend son monde. Dans la forme Treme ne s'embarrasse de rien ni de personne. Les idées passent et repassent et la série suit son chemin, sans véritable envie de conclusion en tête (quand on sait ce qui se passe aujourd'hui en Louisiane comment l'inverse serait-il possible ?), pendant cinq ou dix ans si elle le peut. Elle ne le pourra pas, non. On pourra se dire qu'en regardant Treme on ne pourra encore une fois, après The Wire, que s'auto-congratuler, que tout ça c'est perdu d'avance, qu'elle confortera encore et seulement notre image d'européen bon penseur face à l'idiotie d'outre-Atlantique. La télévision comme nouveau moyen d'expression politique, comme vérités éclatées sur une table autant que propositions murmurées, David Simon l'a compris et l'accepte. Et nous n'aurons pas encore la prétention et le courage d'améliorer les situations qui nous semblent le mériter mais je suppose que le premier pas vers un quelconque achèvement politique tient de l'apprentissage, la mise en perspective, l'imprégnation. Treme nous propose d'apprendre à connaître la Nouvelle-Orléans. Juste un peu. Dieu sait ce qu'on fera de ce savoir. Mais si cela ne s'en tient qu'à danser, chanter, blaguer, ce n'est pas peu de choses.

All Star Superman : L'abstraction des formes et des icônes

2010-05-31T20:44:00.026+03:00

GRANT MORRISON & FRANK QUITELY - ALL STAR SUPERMAN

Grant Morrison déploie depuis vingt ans autant de bons concepts que de très bonnes façons de les gâcher. Chez DcComics et son petit frère de la ligne mature/ado Vertigo, spécialiste du bizarre, du mysticisme (mais pas autant qu'Alan Moore tout de même), du futurisme et donc de la vitesse et de la violence. Ça va faire vingt ans qu'on attend qu'il nous impressionne à force de raconter des borborygmes d'histoires fatiguées et débordantes de bluff, trop pour qu'on puisse les prendre au sérieux. Reconnu pour l'objet culte Doom Patrol, reprise d'une vieille équipe type X-Men mais côté DC, de freaks sublimes et sensibles. Comme un grand coup d'épée dans l'eau Morrison se servait du principe de base (des personnages aux pouvoirs qui veulent tout et rien dire à la fois) pour laisser sur le bas-côté la personnalité même de son équipe. On s'ennuie sec sur 40 épisodes pour vraiment s'amuser sur deux ou trois. Morrison n'avait jamais été aussi talentueux que sur We3, plein de bon esprit et d'une tendresse communicative pour son petit embryon d'univers. Une centaine de pages et donc vingt minutes de lecture plus tard notre peau tremble et on a l'impression d'avoir ressenti l'inventivité d'un grand film des années 2000 et l'émotion de 30 millions d'amis. Aujourd'hui encore, Morrison tente de se surprendre.

Comme il avait pu le faire avec les X-Men au début des années 2000 et avec Batman dernièrement, Morrison s'est astreint à donner sa vision très personnelle sur un autre grand superhéros américain : Superman donc. Cela veut dire reprendre les concepts les plus obscurs et ambigus développées durant les soixante dernières années et tenter de les englober dans un tout cohérent. Ça veut dire pour moi, à l'inverse de ses New X-Men, beaucoup de froncements de sourcils et d'interrogations béates. Oui parce que Superman et moi nous connaissons mal. Attendez vous donc à du voyage dans le temps, aux origines du héros dans sa petite ferme à Smallville, au monde Bizarro où pullule une armée de doubles de Superman (qui, par exemple, font tout à son inverse, autant au niveau de l'expression que des sensations) ou encore un mystérieux projet secret tenu par un milliardaire fou et caricatural prêt à toutes les excentricités pour s'amuser mais aussi pour améliorer l'univers. Attendez vous à beaucoup d'excentriques qui veulent améliorer la race humaine, d'ailleurs.

Au contraire de ses longues séries sus-citées l'auteur se limite ici à douze numéros de vingt-deux pages ; pas plus. Douze numéros pour annoncer la mort de Superman dès son ouverture, retraverser les périodes les plus dures de sa vie (la mort de son père adoptif, sa relation tumultueuse avec Loïs Lane, entre autres) et tenter d'imposer une sorte de conclusion au statut même de super-être dans l'univers de la fiction autant que dans l'univers dit réel. L'histoire sera traversée par douze épreuves plus ou moins clairement énoncées, les douze travaux de Superman (comme guérir le cancer, fabriquer un cœur artificiel pour le soleil, redonner sa taille normale à une ville miniature, répondre à la question à laquelle on ne peut trouver de réponse, vaincre le tyran-soleil, créer la vie, etc.) comme un ultime testament à l'humanité qu'il chérit tant. Car sur la planète Terre c'est les rayons du soleil qui entretiennent les pouvoirs du superhumain. Jusqu'à ce que Superman soit victime d'un empoisonnement, d'une sorte d'overdose qui le mènera à lentement décliner pour finalement disparaître. Plus qu'une revisite du mythe on assiste donc plutôt à une possible conclusion au personnage qui animait les yeux des enfants il y a encore 50 ans mais qui a depuis acquis d'avantage le statut d'hasbeen désuet.

La désuétude ce comicbook en est l'incroyable signature. Superman est d'une puissance qui frôle le ridicule, il est capable de tout, toujours du meilleur, et c'est peut-être ce qui agace tellement son Némésis Lex Luthor (présenté ici comme un petit diable à l'égo dément, d'une intelligence extrême, capable de guérir le cancer de ta sœur avec une épingle à cheveux et une batterie, en gros). Quand Loïs Lane est capturée par un puissant automate géant ce sera l'instant d'une page, pour rétorquer à Superman "Ne demande même pas ce qui s'est passé", avant que le géant de fer se fasse écraser en une poignée de secondes (bien sûr, personne ne peut battre Superman) et pour finalement avouer plus tard que c'était la solution la plus simple qu'elle ait trouvé pour parler à Superman de leur amourette contrariée. Tout est démesure et bariolage. Tout est mise en perspective, en déclamations, en idées plus qu'en incarnation. Et malgré ça on éprouve comme rarement une tendre empathie pour le personnage de Superman.

Superman dit pouvoir sauver tout le monde. Il s'en fait un devoir. Il croit en l'humain plus qu'en lui-même. Il sait qu'il va mourir et devra donc préparer sa descendance. De bonheur il ne connaîtra pas. Il devra plutôt séquencer tout son génome pour espérer pouvoir se cloner et laisser l'univers sous une bonne protection. Superman devient la représentation d'une lignée, le début d'une race, animé par autant de bons sentiments que de super pouvoirs. Le futur de l'homme ? Le comics se permet de lancer la question avec beaucoup de sérieux. Et dans un monde sans Superman nous ne pourrions nous empêcher de l'inventer.

Pourtant Superman est Clark Kent, comme toujours, mais ici avec plus de brio et de panache. Un vrai travail de double-personnalité est mis en place qui fait que personne jusqu'à l'éventuelle et inévitable chute du superhéros ne voudra croire à cette révélation. Superman est grand, immense même, musclé et imposant. Clark Kent aussi, mais il porte des vêtements trop larges, des lunettes et est aussi gauche qu'un clown. Le transfuge d'une personnalité à l'autre se fait tout en rigidité et pourtant on ne peut s'empêcher de se dire que Morrison & Quitely trouve l'une des plus belles idées avancées par l'existence même de ce personnage : Superman & Clark Kent sont autant les mêmes qu'ils sont différents. L'un a besoin de l'autre pour subir les railleries, garder les pieds sur terre et ainsi plus que jamais alimenter sa motivation, l'autre a besoin du premier pour espérer un jour aimer Loïs Lane et qu'elle l'aime en retour, pour rêver d'un monde meilleur. D'une certaine façon Clark Kent est le meilleur public possible pour Superman.

Les soleils se débattront avec les mangeurs de soleils, les explosions deviendront autant synonymes de morts que de renaissances, le futur déjà écrit d'avance et transmis par messages prophétiques on ne peut que relire l'histoire et s'assommer devant la réalité glaciale et triste : tout est immuable ; l'humanité ne fait pas un pas en avant ; les images et les copies deviennent le noyau dur et concentré de l'histoire de l'humanité et de son pendant supérieur. Frank Quitely démontre tout, avec vigueur et précision, chaque corps flasque mais pourtant plein de vie, chaque coup de poing qui entraîne des destructions. C'est vertigineux de voir un seul baiser partagé sur la lune et de comprendre qu'en quelques tractations et échanges l'histoire du futur humain, du possible, est belle et est née aussi dans la tendresse. Séquences, quelques pages et cases suffisent, pour que Superman déclare son amour pour toutes les formes vivantes de l'humanité, sans jamais les tuer vraiment, toujours en essayant de les comprendre, en tentant de se mettre à notre place pour qu'un jour on puisse nous aussi grandir, prendre notre destiné en mains. Les ramifications sont complexes. Pas de clivage naïf entre le bien et le mal mais des différences de méthodes. Les points de vue convergent doucement pour atteindre l'image finale de Superman, dans toute son apothéose sa grâce et son frémissement. On peut améliorer les choses. Plus qu'un début ou une fin All Star Superman c'est l'agenda de Superman, comment il rend visite aux enfants cancéreux le matin pour trouver une formule pour les guérir l'après-midi, comment il met fin au règne d'un despote à 13 heures pour ensuite susurrer, comme toujours, au creux de l'oreille de Loïs que rien ne sera jamais possible entre eux. A minuit, seul, jamais épuisé, jamais renonçant, Superman rêve à un monde meilleur, pour lui, pour les autres. Chaque instant de son existence tendu vers un idéal commun. Tout sacrifier pour ne jamais atteindre son propre rêve : vivre amoureux de Loïs Lane. Seul, ce monde meilleur ne sera toujours que rêverie, sacrifié pour nous expier et nous amener à comprendre que sans Superman quelqu'un, l'un d'entre nous, devra prendre sa place. La Bible indiquait des préceptes et des commandements, Superman les renouvelle.

Jamais Grant Morrison n'aura raconté une histoire aussi savante, jamais Frank Quitely n'aura aussi intelligemment dessiné.

9/10

Lost 6.17 & 6.18 récapitulation : derniers épisodes

2010-05-25T14:58:00.024+03:00

* Ça y est. C'est fini.

* Matthew Fox connaissait les derniers instants de la série depuis toujours. Il confirme que cette fin, la réunion je ne suis pas sûr mais Jack qui se traîne pour mourir, était la fin prévue par JJ Abrams depuis le début de la série. Que de chemin parcouru. Et que de surprises. La forme de cette conclusion n'est pas celle à laquelle je m'attendais. En ça Lost m'a finalement surpris. Par son apaisement et son final fou, fou dans le sens totalement extrême. On va y revenir en détails. Pour donner mon avis net je suis très content et j'ai sûrement plus pleuré que dans tous les autres épisodes de la série réunis (c'est même une certitude). Deux ou trois gros points noirs cela dit.

* Emotionnellement je mettrais au défi n'importe quel fan de la série, n'importe quelle personne qui la connait un minimum, de ne pas être ému face à cet ultime épisode. Ça tient presque du record Guinness Book tant de "réunions" et d'émotion. Ça devient clairement un système mais après la première réunion, le premier souvenir qui remonte à la surface, difficile de faire autrement et de ne pas en permettre autant pour (presque) tous les personnages. Après tant de cruauté, après Sayid qui explose comme un idiot, après Daniel Faraday tué par sa propre mère, après tant d'horreur c'est un terrible soulagement que de voir tout ce petit monde réuni et heureux. Mais il y a quelque chose d'encore plus troublant derrière, cette nouvelle tournure new-age qui nous apprend que rien de ceci n'est réel. Cela ne l'a jamais été. C'est une sorte de zone d'attente et de transition avant, sûrement, les portes du paradis. C'est incroyablement crétin et naïf mais pas vraiment surprenant parce qu'au fond Lost a déjà arboré des travers comme ceux-ci ; depuis toujours. Et de savoir que tout tournait autour d'une idée de purgatoire, première grosse théorie des fans après la première saison très vite réfutée voire raillée, ça me fait quand même doucement rire.

* L'origine de cet univers restera trouble. Il y a quelques choses étranges qui l'habitent depuis le début de la saison 6 (surtout des incohérences temporelles trop grosses pour être avalées : là Locke qui se fait opérer et qui s'en remet en une heure et demi, et avant ça Sun qui se retrouvait au même moment que Locke à l'hôpital, supposant ainsi que Jin & Sun ont passé au moins quinze jours à niquer après le vol 815) mais il y a aussi des choses "normales" qui du coup deviennent imbitables : Mikhail qui se fait tuer, à moins que ce ne soit qu'un événement traumatique que Sayid devait revivre pour "apprendre". Tout comme le personnage de David, le fils de Jack, qui "n'existe pas". C'est Jack qui l'a créé au moment où son père meurt (mais dans l'univers B, qui est donc le paradis, donc au moment où Jack "croit" que son père meurt, vu que tout le monde est mort, ah quelle galère) histoire de s'imaginer de nouveaux problèmes de communication père/fils ? Christian Shephard réapparaît et ça me met en joie. Je sentais qu'il ne serait pas dans son cercueil, je ne sais pas pourquoi. Et il délivre peut-être le message le plus important qui entoure ce "mystère" : vous avez créé cet endroit pour vous retrouver après votre vie. Peut-être est-ce né après l'implosion de Jughead, peut-être que cela a été fabriqué par Hurley & Ben durant leur règne, ou je ne sais pas qui. Peut-être personne. Ça n'a pas d'importance au fond.

* C'est quand même trop que de voir un type qui s'appelle littéralement "Berger Chrétien" disparaître dans une lumière incandescente encadrée par deux anges. C'est complètement con et complètement fou d'en arriver là. Lost retombe sur ses pattes sur un consensus mou qui dit que l'amour c'est bien et qu'une fois le grand test qu'est la vie passé on retrouvera tous ceux qu'on aime. Okay d'accord. D'une certaine façon dépeindre de nos jours autant de foi d'énigme reste quand même excessivement rare à la télévision américaine. Presque tabou. Donc, on va dire que j'accepte, même si cette scène finale dans l'église est à mon goût absolument ridicule. Ce qui gâche un peu le montage parallèle avec la dernière scène de Lost, à savoir Jack qui meurt accompagné par Vincent, qui est sûrement la plus belle séquence de la série.

* Comme depuis des années on répète toujours les mêmes motifs, tics et phrases d'accroche. Live together, die alone prend un nouveau sens. Et surtout "just remember, and let go" semble pour la première fois depuis des années le message le plus méta que Lost nous ait adressé. Le phénomène Lost a dévoré la série, les maniaques voulaient toujours plus de réponses et n'auraient jamais pu trouver satisfaction. De ce fait Lindelof & Cuse ont pris leurs couilles en mains (les leurs, pas celles des fans hein) pour nous le dire frontalement. Souvenez vous des bons moments et laissez la partir, ce n'est qu'une série après tout. Sensé et réconfortant.

* Pour en revenir pour la dernière fois aux détails F/locke, dit le Man in Black, a été très nul et est mort comme un con. C'est dommage le début de la tempête, la colline, visuellement c'était parfait. Je n'ai rien contre Kate qui pour une fois fait un truc cool et tue Flocke ; après tout c'est émotionnellement celle qui lui en voulait le plus après la mort de Jin & Sun, la plus investie dirais-je. Son "I saved a bullet for you" était de trop mais passons. J'espérais aussi un petit "thank you" de la part du man in black, dans le sens où au final je comprends qu'il détruise l'île par esprit de vengeance et envie de destruction mais au final le résultat est le même pour lui : il est délivré. Même s'il aurait préféré vivre. Et finalement l'introduction conceptuellement très classe de Jacob & de son frère jumeau l'année dernière aura été vaine et sans beaucoup d'intérêt. On expédie ça vite fait et pas trop mal fait. Extrêmement décevant. Qu'est-ce qui ce serait passé de si terrible si Flocke avait quitté l'île ? Bon j'imagine qu'un nuage de fumée noire à Manhattan ça peut faire désordre. Mais il aurait peut-être su bien se tenir aussi ; mince !

* Miles s'en sort, son copain Alpert vieillit, Frank Lapidus est en grande forme pour bricoler un avion et balancer des one lines trop cool comme toujours ! Quel équipage de bras cassés tout de même. Et Claire qui ne veut pas quitter l'île comprenant ce qu'elle est devenue (c'est compréhensible) mais qui est convaincue par deux phrases de Kate c'est juste stupide et ridicule. C'est un peu cheap mais finalement le décollage esthétiquement parlant fonctionne assez bien. Et au fond je m'en moque parce que ce sont les personnages les moins intéressants de la série qui s'en vont : Sawyer est réduit à dire "Son of a bitch" toutes les 15 secondes depuis des années, Kate et Claire vont pouvoir élever Aaron en bonnes mamans lesbiennes (le rêve de beaucoup de fans je crois), Miles a les diamants de Nikki & Paolo à revendre, Frank on s'en fout et Alpert malgré un très joli Ab Aeterno est tout de même devenu très transparent et inintéressant comme personnage. Par contre je me demande comment la presse va réagir quand l'avion va se poser sur le continent, qu'on va apprendre la re-disparition des Oceanic 6 et le retour de Sawyer ou Claire censées être morts depuis trois ans. M'est avis que l'île ne va plus rester un secret pour personne. Il n'y aura pas de spin-off (de série dérivée), de livre ou de bd pour tout de suite et tant mieux. Mais l'avenir de l'île pourrait être très intéressant à lire surtout avec Hurley en tant que "gardien" et Ben pour lui filer un coup de main.

* Conclusions pour certains, pas vraiment pour d'autres. On revoit même les retraités Bernard & Rose qui se foutent totalement de l'époque dans laquelle ils vivent. Trop classes.

* Et si je pardonne cette idée un peu saugrenue d'avion qui quitte l'île précipitamment (dire qu'à une certaine époque il fallait six mois pour mettre au point un plan cohérent pour quitter l'île) c'est avant tout pour le voir zébrer le ciel durant la dernière séquence de la série. Jack, traverse les bambous, mortel, gardien de rien du tout, sans pouvoir, seul. Il retourne là où tout a commencé, ses débuts, il y a des milliers d'années semblerait-il. Il ne tient plus debout. Vincent aboie, comme il le faisait d'ailleurs au début de la série, et s'allonge à ses côtés pour l'empêcher d'être seul. Jack voit un entr'aperçu de la vie après la mort et c'est sympa et rassurant de savoir que ça nous arrive avant de mourir. L'avion. L'œil se ferme. La boucle est bouclée. De la plus belle des façons.

* Qu'on vienne me dire après avoir vu ça que le chien n'est pas le meilleur ami de l'homme et que les chats c'est vraiment "trop super mieux" et je vous casse la gueule.

* L'un des derniers grands mystères de la série repose sur l'idée que des règles la composent et empêchent certains événements d'arriver. Là encore quelque chose de très métafictionnel, une sorte de justification palote à la façon dont on écrit une histoire. Jacob et sa mère ont édicté ces règles tout comme Hurley pourra le faire à son tour. Ce ne sont pas des règles au sens stricto sensu du terme. Ce sont d'avantage des commandements je pense. Tu ne feras pas ci pas ça. Parce que durant la saison 4 quand Ben retrouve Charles Widmore à Londres dans sa chambre il lui dit "qu'il ne peut le tuer, ce serait contre les règles" et pourtant il le tue finalement dans cette dernière saison. Je pense que des événements exceptionnels amènent à un comportement exceptionnel. On aura beau dire Jacob était un tâcheron, un enfant capricieux et qui avait quand même fait une belle bourde en créant le Smoke Monster. Hurley, lui, dans son infinie sagesse, tentera, ce ne sera pas facile, de faire de l'île un havre de paix pour les âmes en peine. Il l'ouvrira au monde. Certains voudront s'emparer de la lumière sûrement, exploiter l'île, comme toujours. Le trouble habite l'île et ça ne changera jamais. This place is death nous disait-on fut un temps. This place is love ce sera pour l'après-vie. Mais peut-être que le duo Hurley / Ben ("a great number one" & "a good numer two") pourront faire quelque chose de mieux que Jacob. Ce duo est l'un des plus beaux, grotesque, comique, inventif et tendre de la série. On pourrait presque faire un spinoff sitcom & burlesque autour d'eux deux.

* Toutes les règles ont été brisées donc. Sûrement lorsque Desmond débouche l'île (scène visuellement assez impressionnante d'ailleurs). Le Man in Black redevient mortel, Alpert peut vieillir (peut-être depuis la mort de Jacob en y repensant), plus aucune règle compte. Jack a désormais appris son destin : se sacrifier, réparer quelque chose encore une fois, l'île, pour créer un nouveau territoire vierge. Tabula Rasa et de nouvelles règles vont pouvoir être pensées. Remarquez comment parle Hurley dans l'au-delà : il est plein de sagesse et évoque certaines règles qui ne peuvent être rompues. Je pense qu'il a sûrement eu un long règne couronné de succès. Et comme avant lui quelqu'un prendra sa place, peut-être après des millénaires, parce que tout finit toujours par mourir. Et c'est drôle de la part de la série que de nous dire ça. Même si vous vivez mille ans un jour vous mourrez hein ne l'oubliez pas !

* L'univers B rebaptisé (ahah quel malin je fais) l'au-delà ou le purgatoire si vous voulez a de grands airs de casting qui dit au revoir à ses spectateurs et se dit tout simplement bon courage et bonne route. Certains ne sont pas encore prêts : Faraday & Charlotte, peut-être un jour, ni Ana-Lucia. Eloise Hawking connaissait le futur dans l'univers normal et on ne saura jamais pourquoi ni comment. Mais elle m'a brisé le cœur et j'ai senti un sens de conclusion à son histoire quand elle demandait à Desmond de ne pas lui prendre son fils. Par contre si ça ressemble à ça le paradis, à savoir revivre notre vie sans avoir conscience de notre mort, ça pue j'en veux pas.

* Lost nous explique ce qu'est l'effet de déjà-vu à savoir une sorte de réminiscence troublante d'une autre vie, d'un autre univers, et c'est l'explication la plus satisfaisante qu'on m'ait jamais apportée. Ou alors ça veut dire que je suis mort depuis tout ce temps et que les impressions de déjà vu que je ressens parfois en sont les preuves. Woups.

* La cicatrice sanglante de Jack c'était donc ça ; le souvenir d'une dernière blessure du Man in Black. Là encore ça ne veut rien dire mais plus rien n'importe vraiment de toute façon. Benjamin Linus ne quittera pas le purgatoire parce qu'il a encore du travail. Il doit se faire pardonner pour toutes ses erreurs, pour le meurtre de sa fille, de Locke, de Jacob, de Charles Widmore et j'en passe. C'est quand même étonnant tant de sensibilité chrétienne, tant d'images et de motifs alors que la série est écrite par un juif (Lindelof). Oh j'imagine qu'il y a autant de représentations de la mort dans la religion juive et que cela a une portée culturelle qui dépasse les vraies limites et barrières entre les religions.

* Pas de réponses, plus de mystères. On ne saura jamais pourquoi Walt pouvait tuer des oiseaux par la pensée, s'il y avait vraiment un volcan sur l'île, ce qu'est devenue Annie, la jeune amie de Ben, pourquoi les enfants ne pouvaient plus naître sur l'île après 77 (l'effet Jughead ?), ce qu'était vraiment que cette infection ou encore la vérité autour de la poursuite en canots de la saison 5 (ah durant cet épisode final j'y ai encore cru ahaha, sacrés coquins de scénaristes). On ne le saura pas et on s'en fout parce que futur de la série si futur il y a, du moins dans l'imaginaire, dans la représentation donnée par la fin de la série, se trouve dans l'au-delà et les fantômes qui chuchotent. Pour s'amuser à nous faire sursauter. Parce qu'ils s'ennuient. Comme Michael sûrement, pas invité à la fête, coincé. La série s'arrête et ne peut revenir sur tant de mystères irrésolus. Tout ça ce n'était que l'ambiance de la série. Ce n'est pas suffisant ? Et on a quelques pistes et clefs pour répondre à presque toutes les questions posées.

* Et j'oublie mille choses, parfois toutes petites mais pourtant sublimes : John Locke de retour, pardonnant à Ben, la succession des phases de réveil, de retrouvailles, Sun & Jin, superbe, Juliet & Sawyer, comme prévu depuis le début de la saison et le "we should grab coffee sometime" de Juliet, Jack & Kate, oh et puis en fait non il ne se passe rien, un peu de Charlie, Sayid et l'imprévue amourette avec Shannon (front contre front sans un mot c'est joli), et j'en passe. Tout ça vous l'avez aussi bien vu que moi alors je ne me permettrai pas de parler de tout. Certaines choses n'ont pas besoin d'être décrites.

* Lost avait toutes les possibilités durant sa première saison. Personne ne savait où on irait ; c'était excitant. Certains regretteront le chemin pris, on pourra toujours penser à autre chose, se dire qu'il y avait plus de potentiel ailleurs. On ne pourra malgré tout que reconnaître à la série tout le courage qu'elle a eu pour toujours se renouveler et tenter de nouvelles choses. Parfois à tort parfois à raison. La seconde saison, peut-être ma préférée, fut décriée comme étant "le début de la fin". Pourtant l'idée ahurissante d'un bouton qui sauve le monde, sans raison apparente, sans explication satisfaisante, tient pour moi du génie. On continuait ensuite à se balader dans la saison 3, sans trop savoir où aller, en faisant exploser des trucs, déjà un peu, tout en décontraction. On offrait en fin de saison 3 le premier flashforward et Lost n'avait jamais été aussi intelligent. Plus depuis non plus. Une menace devait être contrée et elle apparaissait dans la saison 4, rabotée par la grève des scénaristes, un peu bancale quoi que très riche. Ultime coup du sort et pied de nez : la saison 4 terminait par la disparition de l'île et tout le bazar mis par nos personnages les télétransportaient à travers le temps. Revivre leurs histoires, et surtout essayer de se trouver un petit coin de paradis, à savoir les années 70, pour s'y lover, tout oublier. Puis une bombe et pouf tout dérape. La saison 6 de Lost est un échec. Un peu rattrapé par sa fin. Pourtant je ne leur pardonne pas. Beaucoup trop de problèmes pour que je ferme les yeux. D'abord cette nouvelle tournure mystique et groovy n'a aucun lien vraiment fort avec les 5 premières saisons de la série qui constituaient une vraie progression. Ici, on pourrait très bien ne pas avoir vu le début de la série pour comprendre ce qui se passe. C'est quelque chose qui moi me dérange. Ensuite perdre la moitié de son temps avec un univers alternatif là encore où tout est neuf, où rien n'est ce qu'on a pu connaître nous, fans. La conclusion de cette idée fut bonne mais ce fut pour moi la plus grosse erreur en termes de narration des scénaristes de la série. En faisant cela ils nous ont ennuyé pendant la moitié de la saison, ils nous ont groggy, ont complètement dénué les deux univers de leur aspect émotionnel prégnant au départ. Si un personnage meurt nous le reverrons oui, voilà. Au final l'idée des flashforward c'était un coup d'éclat sur 5 minutes mais tout aussi idiot : si vous vous souvenez ou si vous le revoyez vous verrez, le flashforward en lui-même est absolument chiant à regarder. Comme beaucoup de flashbacks. D'ailleurs les flashforward ont très vite prouvé leur inutilité : utilisés durant la saison 4 là encore on anéantissait tout investissement émotionnel (comment m'inquiéter pour le futur de ce personnage sachant qu'il va très bien trois ans plus tard?) ; faire se recoudre un point A avec un point B. Dans Lost c'est la surprise et l'événement qui a toujours fait sens plus que les atermoiements d'une avalanche de dispositifs. Lost était la série de la synecdoque, de petits détails qui exprimaient un tout plus grand. Mais quand il fallait se salir les mains rentrer dans le vif du sujet et enfin mettre en place les grandes séquences de la série, celles dont on nous parlait par messages prophétiques (les flashforwards) ou par visions là souvent la série chutait. Et quand il aura fallu conclure son run la série se sera aussi cassée la gueule. Une demi-saison d'ennui dans un temple qui n'intéressera vite plus personne et une poignée d'épisodes sur la fin où on se décide à tout dire et tout détruire de façon ultra expéditive. Bah oui parce qu'on manque de temps à cause de ça. Autre symptôme du nombrilisme de la série qui parfois croit à tort toujours bien faire : la multiplication d'apparitions de fantômes et d'esprits. Il faut que je regarde la saison dans son ensemble pour vérifier mais si on est attentif on verra que la plupart des rebondissements et situations nouvelles naissent d'un message délivré par un mort. Une fois ou deux ce n'est pas gênant mais à répétition ça devient très fainéant et ridicule. Et puis pourquoi les morts sauraient mieux ce qu'ils disent que les vivants !?

* Et je tiens à remercier Michael Giacchino qui a encore fait un travail formidable sur ce dernier épisode. Monsieur si j'ai tant pleuré je pense que c'est surtout à cause de vous. Oh et aussi à cause du vin je suppose.

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* Voilà. Maintenant il va falloir tourner la page. Je ne peux que vous conseiller de continuer à suivre les futurs travaux de Lindelof & Cuse (très intéressés à l'idée d'adapter Stephen King mais je ne sais pas trop sous quel format, pas très original certes mais je crois qu'ils apprécient une longue saga de romans "The Dark Tower"), de JJ Abrams bien sûr (Cloverfield, Mission Impossible 3 et Star Trek en tête ! Fringe je ne connais que peu et ça ne m'attire pas vraiment) mais aussi de n'importe quelle nouvelle série qui pourra se borner à tenter de vous mettre au défi. Comme Lost a pu le faire. Comme, pour plein d'autres raisons très différentes, les Sopranos, The Wire, Freaks & Geeks, Buffy, X-Files ont pu le faire. Lost se termine mais l'avenir de la télévision américaine est radieux. Bientôt je vous parlerai de Treme, la nouvelle série de David Simon sur la vie à la Nouvelle-Orléans post-Katrina, je vous parlais déjà un peu de Doctor Who dernièrement qui est à son meilleur cette année. Je ne vous conseillerais pas Mad Men. Je vous conseillerais plutôt d'attendre A ribbon of dreams, éventuel futur projet de David Chase, Mr.Sopranos. Boardwalk Empire, dernier né de Scorsese et de Terence Winter (encore un scénariste des Sopranos), avec au générique Steve Buscemi et Michael Pitt. La prohibition, les années 20, la revente illégale d'alcool, des gangsters. Ce sera sur HBO en fin d'année. Et également Luck, projet de Michael Mann sur le milieu hippique, Walking Dead sur AMC, adaptation de la bd à succès de Robert Kirkman (classique mais intelligent : des zombies envahissent le monde) et j'ai envie de dire etcétéra. Cette nouvelle décennie, après l'âge d'or d'HBO, semble réserver beaucoup de belles surprises. Et je continuerai à en parler ici.

* Car le blog va reprendre son train de vie habituel hors saison de Lost (mais avec d'avantage de contenu je l'espère). Deux ou trois fois par semaine je reviendrai sur certaines séries, futures ou passées, certaines bd et quelques très bons ou très mauvais films. Pour parler concrètement je compte parler de Planetary, de Jimmy Corrigan et de tous les travaux de Chris Ware, ou encore des Sopranos si un jour je trouve le courage de m'attaquer à un si gros morceau. Beaucoup de choses prévues. Tout autant ici que dans une autre sphère, toujours de la bd et du cinéma, mais là plutôt dans la conception. Certains projets commencent à voir doucement le jour. Et c'est ici que j'en parlerai avant tout.

* Car depuis ce qui n'était au départ qu'un petit amusement dans mon coin et pour mes amis a fini par, je le pense, devenir l'un des rares endroits où vous pouviez trouver des longues récapitulations (sur le modèle américain ; il en existait une profusion) d'épisodes de Lost. Peut-être un jour, une série me donnera autant de fil à retordre et j'en parlerai autant. Je n'ai pas envie de croire que les plus belles séries de l'histoire sont déjà derrière moi.

* Ce qui m'amène à mes remerciements. Je n'en ai qu'un seul : vous. Les visiteurs furent rares tout d'abord mais les rangs ont bien grossi depuis maintenant bientôt deux ans. Et j'espère que vous ne tournerez pas la page trop vite et que vous viendrez de temps en temps jeter un œil ici voir si Lost se débat toujours avant de mourir et voir si je vais bien. C'est grâce à vous, sur facebook, sur buzzcomics, sur mediacritik et tous ceux que je ne connais pas, que j'écris ceci aujourd'hui. Lost fut une aventure et elle fut agréable parce qu'on l'a vécu ensemble. Parce que pour la première fois peut-être internet et la télévision se sont entendus comme jamais. Une vraie communauté a été bâtie. Et je pense que ce serait aller vite en besogne que de l'enterrer aujourd'hui. Tous ceux que j'ai pu faire rire ou aider à se souvenir, tous ceux qui m'ont poussé à continuer, tous ceux qui m'ont aidé dans l'ombre par leurs commentaires et leurs opinions, merci. Sinon au pire on se reverra dans l'au-delà hein bon.

* Et Lost alors ? C'est fini ? Bah oui. Mais ça ne tient qu'à nous pour que ce ne soit pas le cas. La série complète sort en dvd et en bluray fin août aux USA (en France je ne sais pas par contre) avec sûrement un packaging rigolo et des bonus délicieux. Dont 20 minutes de contenu additionnel pour l'épisode final de Lost ! 20 minutes censées répondre à certaines de nos questions. Quelque part, il y a toujours un peu de Lost que je n'ai pas vu et j'ai besoin de ça je pense pour ne pas tout de suite tomber dans la mélancolie. Entre les saison 3 & 4 Lost proposait quelques mauvais épisodes appelés "Missing Pieces" ou "Mobisodes" qu'on pouvait visionner sur téléphone portable. Sur le même principe de très belles plumes américaines se sont décidées à raconter quelques courtes saynètes répondant aux interrogations qui les animent encore. Et comme souvent avec Lost on se rend compte que les fans sont parfois au moins aussi doués que les auteurs. J'ai pris grand plaisir à en écrire deux ou trois. Je compte bien continuer. Pour ceux qui maîtrisent un peu l'anglais et qui voudrez lire ou participer ça se passe ici : http://www.spoilertv.co.uk/forum/viewtopic.php?f=147&t=18737. Avec l'aide de mon ami Jefferson-Jean-Louis-Lazarus-Master-Reiprich je compte bien mettre en images quelques histoires liées à Lost. Un jour. Sur le principe de l'amusement, sans se presser, sans se forcer. Quelques planches de bd avec du John Locke du Jacob, du passé lointain et du futur aussi peut-être. Ce n'est pas pour tout de suite mais un jour, qui sait, ça risquerait d'apparaître sur ce blog.

* Et puis après tout Lost est un phénomène. Comme Star Wars ou Star Trek avant lui. Star Trek ce n'était que 79 épisodes diffusés à la fin des années 60. Au départ. Un premier film dix ans après. Aujourd'hui une franchise qui repose sur dix films, des centaines d'heures de programme via plusieurs séries, des centaines de romans ; beaucoup d'argent. Les droits de Lost appartiennent à Disney. Ce serait quand même idiot de ne pas en profiter et de faire prospérer la franchise pour gagner quelques dollars ? En 2020 qui sait, pas tout de suite j'espère, Lost reviendra, sous une forme ou sous une autre. C'est obligé. Et rassurant bien entendu. Car Lost fut un temps ce fut 25 millions de téléspectateurs : on a perdu en spectateurs ce que la fanbase a gagné en cohésion et en solidité. La seule ombre au tableau est celle-ci : peut-être qu'un jour Lost sera réécrit par un type dénué de talent. Et on en fera un remake ridicule et bêbête. Après tout une histoire d'île et d'ours polaires et d'amour universel et de monstre de fumée ça peut très facilement devenir mauvais.

* Bon. Reste plus qu'à trouver cette fichue île maintenant.

Lost 6.16 récapitulation

2010-05-20T23:26:00.006+03:00

* On retrouve nos vielles habitudes avec cet épisode solide. On avance sur tous les points, parfois on lorgne sur le côté très technique de l'ensemble et de ses interactions, petites réponses susurrées et indices qui traînent, et parfois on prend juste quelques instants pour se retourner avec les personnages et se dire quel chemin parcouru. Seul gros reproche : on arrive à la fin, là, vraiment, et l'excitation est tiède.

* Jacob passe nous faire un (ultime) coucou. Jack, très logiquement, accepte sa place. Sûrement pour de très mauvaises raisons ; il est plein de peine, d'avoir perdu Kate et d'avoir foiré sa vie, il est énervé et ne sait pas vers quel saint se tourner. Néanmoins je pense qu'il embrasse totalement toutes ses mauvaises raisons. Car Jacob nous l'affirme tout net : il a choisi ses candidats car ils étaient désespérés, misérables. Ils avaient besoin de l'île pour quelque chose et cette dernière avait besoin d'eux en retour. Kate y aura connu l'amour et Aaron, Jin & Sun se seront rapprochés, Hurley aura pu faire disparaître sa "malédiction" et gagner un nouveau pouvoir cool, Locke, et bien Locke a cru avoir trouvé un sens à sa vie. Etc. Jacob était lui aussi un être seul et misérable et pour sa petite erreur de jugement (tuer son frère et le transformer en monstre belliqueux qui veut donc probablement s'en prendre au cœur de l'île pour l'anéantir) le monde entier doit payer. Bonjour la culpabilité. La scène autour du feu est malgré tout ultra détendue. Le nom de Kate a été rayée parce qu'elle s'occupait d'Aaron, elle était devenue mère et avait donc bien mieux à faire ; quoi de plus logique ! Tout ça ce n'était que du bon sens, des possibilités analysées par Jacob. D'ailleurs le job est au premier qui le voudra ! Quelle révélation ! Pas d'élection divine genre "Oui Jack tu es l'élu depuis ta naissance l'univers a conspiré pour que ce soit toi qui aujourd'hui prenne ma place blabla". Quel soulagement ! De ce fait, on se boit une petite coupe entre amis et voilà Jack fin prêt. Il a des super pouvoirs lui aussi maintenant ?

* Jack va donc pouvoir voir le "cœur" de l'île. Tout comme la Mère de Jacob et Jacob avant lui. Et pas le Man in Black (qui disait avoir cherché cet endroit pendant 30 ans sans jamais avoir réussi à le retrouver). C'est derrière le champ de bambous qui constituait le cadre de la toute première scène de Lost. Pour une fois : joli clin d'œil. Et j'aime assez cette idée de géographie variable, de lieux qui se transforment pendant qu'on détourne le regard, qui sont là quand on en a besoin mais pas avant. On en parlait déjà au début de saison quand Jack et Hurley découvraient le phare. Comment avaient-ils pu le rater durant tout ce temps ? Parce qu'ils ne le cherchaient pas, tout simplement.

* Zoé meurt parce que si elle ne pouvait plus parler elle n'avait plus d'intérêt. Je te suis sur ce coup là Monsieur le monstre. Et on a droit, de façon expéditive encore une fois, à l'affrontement tant attendu entre Widmore et Ben. Oh ça reste très classieux je ne dirais pas le contraire mais le problème c'est qu'en présence de plus grandes forces ces deux petits démiurges n'ont plus beaucoup de place pour exprimer leurs différents. Ça nous permet malgré tout des échanges de regards fabuleux, de phrases très coquines et de voir Ben à son meilleur. "He doesn't get to save his daughter" et le plan est exécuté de main de maître. Du satisfaisant donc, même si ces personnages méritaient mieux à mon humble avis.

* Car oui, selon moi Ben est en train de prendre F/locke pour un con avec puissance. Et ce dernier se fait berner comme un gros âne qu'il peut être parfois. De toute façon cette histoire de quitter l'île (ce qu'il cherche à faire depuis 2000 ans) c'est tout aussi poétique que stupide : il sait conduire une voiture le Monstre de fumée ? Il sait qu'il va devoir remplir des déclarations d'impôts ? Trouver un job ? Probablement chercher une petite amie ? S'il imaginait tout le tracas que ça représente il resterait confortablement chez lui. Widmore était la victime collatérale parfaite du plan de Ben. Il peut ainsi se venger tout en persuadant F/locke qu'il est de son côté. Mais avec tout le (plutôt agréable d'ailleurs) foin qu'on fait autour de lui et de sa "rédemption" m'est avis qu'il va nous surprendre une dernière fois en essayant de se débarrasser de F/locke et qu'il veut seulement gagner sa confiance. D'ailleurs si ce dernier tient à le garder sous son aile il a intérêt à trouver une bonne explication au bien fondé de la destruction de l'île ; sinon Ben il va plus avoir de bonne raison de le suivre (ou de faire croire qu'il le suit). Widmore, Jacob, Locke... Benjamin Linus a tué tout le monde à lui tout seul dans cette série ? Je lui espère encore un grand avenir dans le meurtre et la conspiration.

* Il est maintenant question de Tuer Locke / Tuer Jack. Pour la première option je ne vois tout simplement pas comment faire (si ce n'est peut-être annihiler l'île et l'empêcher ainsi de la quitter). Pour la seconde il me semble logique que Locke va vouloir se débarrasser du nouveau gardien de l'île. Car, comme à l'époque où Jacob la protégeait, si Jack vit il ne pourra la quitter. D'où Ben pour exécuter ses basses œuvres. Les ex-candidats restants vont sûrement essayer de le protéger coût que coût. Mais je m'interroge : techniquement ils ne sont plus candidats car le poste a été pourvu. Le Smoke Monster peut-il donc les tuer dorénavant ?

* What they died for. J'ai pas l'impression que Jacob ait finalement vraiment répondu à ça. Protéger l'île, apporter vers elle le nouvel élu, combler la misère de leur vie avec le bonheur d'une nouvelle chance offerte sur l'île patin couffin ? Ouais ça doit être ça ouais.

* Bravo Miles ! Tu as réussi à survivre jusqu'au final ! Je suis très fier (mais un peu moins de la façon ridicule dont tu t'échappes en courant du village de la Dharma). On ne peut pas en dire autant de beaucoup de tes petits camarades. Toujours pas de signe de vie de Frank Lapidus ; l'idiot qui meurt en se prenant des portes très fort dans la figure. Dans le même genre on assiste au catapultage de Richard Alpert à travers la forêt. J'ai du mal à croire qu'ils exécutent un personnage comme lui de cette façon. On nous a trop bassiné (à raison) avec ses histoires. Par contre ça a dû faire mal.

* On en sait maintenant bien plus sur Desmond et son rôle. Il est une solution de dernier secours. Si le Smoke Monster a tué tout le monde et qu'il s'apprête à quitter l'île Desmond pourra détruire l'île pour l'emprisonner définitivement. On suppose que son immunité à l'électromagnétisme l'amènera dans un nouvel endroit secret et trop cool (et pas trop moche si possible) où il pourra enclencher un quelconque mécanisme qui nous fera dire adieu à l'île ; définitivement. Tout comme Desmond tournait la clé à l'intérieur de la Swan Station à la fin de la saison 2 (solution de dernier secours pour annihiler la poche d'électro-magnétisme sous la station et ainsi empêcher, peut-être, au monde d'être détruit) le voilà désormais clé lui-même. Belle pirouette. Sayid disait de lui avant de mourir (à Jack) qu'il se trouvait dans un puits. Visiblement ce n'est plus le cas. Donc quelqu'un l'a tiré de là et logiquement ce n'est pas Sayid (sinon il aurait indiqué autre chose à Jack que le puits). Enfin le retour tant attendu de Rose & Bernard désormais centenaires aventuriers ?

* Dans l'univers des gens extrêmement courtois tout va bien (pour changer). On a même enfin trouvé le point de chute de tout ce petit jeu de playmobil : un concert géant. Si c'est pas chouette ça. On imagine qu'un tel rassemblement entraînera (enfin) un retour massif des souvenirs de la vie précédente de tous ces beaux diables. Qui sera vraisemblablement là ? Jack et donc Claire, Pierre Chang et son fils Miles, Charlotte et sûrement Daniel Faraday, Desmond accompagné de Kate, peut-être aussi Hugo (Libby ?) et Sayid. On peut ensuite imaginer mille raisons stupides pour que d'autres personnages apparaissent : Sawyer parce qu'il a beau faire le boudeur il a un cœur gros comme un gâteau au chocolat et il va bien sûr s'inviter à la fête, peut-être Charlie et son groupe de rock pour jouer durant le concert, peut-être d'autres gueststars surprises et sans intérêt (Boone, Shannon, Michael, et toute une liste longue comme mon bras. Rousseau. Frank Lapidus. Richard Alpert. Jacob. A peu près tout le monde est envisageable à l'exception de Keamy ahaha). Ah si on devrait découvrir qui est la mère du petit David, le fils de Jack. J'ai une grosse idée là-dessus mais je préfère la garder pour moi au cas où. Je suis assez sûr de mon coup et ce serait dommage de gâcher la "surprise" à certains. Même si on est tous d'accord on s'en moque gentiment, d'un air entendu mais détaché.

* On aperçoit d'ailleurs Ana-Lucia et Rousseau dans cet épisode. Cette dernière flirte avec Ben et c'est mignon tout plein. L'émotion ressenti par Ben quand il apprend qu'Alex le considère comme ce qu'elle a de plus proche d'un père fait chaud au cœur. Ana-Lucia apparaît pour une histoire ridicule (vraiment ? elle va laisser ces trois détenus s'échapper pour 16.000$ et elle va s'en tirer tranquillou ?) et Desmond dit qu'elle n'est pas prête. Bien. J'imagine que ce sera le cas de tout membre du casting plus assez important pour apparaître dans le final. En tout cas il semblerait que depuis leur dernière rencontre Hurley et Desmond se soient faits des papouilles et se rappellent désormais parfaitement de leur vie d'antan. Me demande quand même bien ce qu'il a (et pourquoi) derrière la tête ce filou de Desmond. Non parce qu'aller à un concert dans l'idée je ne suis pas contre mais la musique a intérêt à être bonne.

* Pourquoi Desmond, ce tout nouveau et facétieux Desmond qui se prend pour le magicien d'Oz (préférable au Desmond harceleur de femmes enceintes) décide d'appeler Jack et de lui annoncer le retour du cercueil de son père ? Ce cercueil aura-t-il un rôle dans l'épisode final ? J'aimerais tellement revoir Christian. Autre chose : c'est Jack, il est déçu d'être découvert mais l'avoue à demi-mots, qui a payé Desmond et l'a envoyé écraser Locke. Deux fois. Mouahahah.

* Pointe d'agacement et digression : Lindelof & Cuse ont expliqué que nous n'aurions pas de réponse au désormais fameux mystère de l'équipage qui constituait le canot qui tirait sur Juliet et co. au début de la saison 5 ! Pourquoi ne pas en donner ? Alors là franchement je ne vois pas. Pour faire les malins probablement. Parce que ça fait quand même dix allers/retours qu'on fait entre l'île principale et l'Hydra Island cette saison. On aurait eu mille fois l'occasion d'insérer cette scène. C'est vraiment fait pour jouer avec nos nerfs et je n'aime pas ça. Imaginons donc, pour essayer de satisfaire nos envies, que c'était sûrement Widmore et certains de ses hommes un peu nazes qui ont pris l'équipage du canot en grippe. Sûrement parce que John Locke y était et qu'il ressemble étrangement à l'actuelle incarnation du Smoke Monster. D'où la confusion possible. Je ne vois que ça comme bonne explication. Le pire c'est que je m'en fiche mais voilà je ne comprends pas pourquoi nous avoir fait miroiter cette bêtise depuis deux ans si ce n'est pour aboutir à rien du tout. Parfois Lost me dépasse.

* Comme je le disait en début de texte mon excitomètre n'est pas très élevé à maintenant trois jours du grand final. Bien moins que les années précédentes. Entre le nouveau poste de Jack et la possibilité que Desmond détruise l'île (donc la défaite plus ou moins évidente du Man in Black à long terme), la possibilité que tout le monde soit "sauvé" dans le jeune et nouvel univers, je crois malheureusement très bien pouvoir imaginer ce à quoi je dois m'attendre pour cet ultime épisode. C'était déjà le cas l'année dernière avec leur idée de bombe à hydrogène qui annihilerait le passé d'ailleurs. Et c'est dommage. Bon, ne perdons pas espoir : gageons que Lost nous amène en des terrains balisés pour mieux pouvoir nous outrager, nous surprendre et même se foutre un peu de nos gueules. 1h40 ce sera la durée de ce dernier épisode diffusé dans la nuit de dimanche à lundi. 1h40 c'est long. Ça laisse de quoi faire quelques choses. Et quelques choses bien même. Allons-y, buvons du vin et repaissons nous du sang qui va couler ! Fêtons ! La sortie n'est pas encore tout à fait gâchée. Mais mince je veux être ébahi et stupéfait. Je veux ne rien comprendre à ce qui est en train de se passer devant mes yeux. Du tout.

Lost 6.15 récapitulation

2010-05-15T00:37:00.008+03:00

* L'identité et le passé de Jacob et de l'homme en noir c'était un passage obligé dont la perspective était plutôt excitante il y a encore quelques semaines. Pourtant ici peu de véritables surprises et encore une fois une écriture si fainéante qu'elle hypothèque très rapidement toutes les chances de l'épisode. Beaucoup de choses laides, faciles, naïves, ou toute la bêtise de Lost cristallisée. En y regardant de près on y apprend quand même beaucoup d'informations. Alors on va en faire le tour et espérer de meilleurs lendemains.

* "Every question I'll answer will simply leads to another question" nous dit la Mère et elle a bien raison. Lost a mis au point un processus assez inédit à la télévision où chaque information sera sans cesse questionnée, triturée, dépiautée. De ce fait, on ne fait confiance à personne, pas même aux scénaristes, et on s'attend à d'éventuels retournements de situation à chaque détour de couloir. Pourtant on peut maintenant sûrement mettre au point une chronologie de l'île, une sorte de dynastie. Depuis la nuit des temps quelqu'un est désigné pour protéger l'île. Quelqu'un amené peut-être (comme l'a fait Jacob avec les candidats) ou quelqu'un qui arrivera sur l'île par accident. La Mère a probablement rigoureusement accompli sa mission depuis des dizaines voire des centaines d'années. Elle n'était pas immortelle, seulement en mesure de protéger l'île le plus longtemps possible. Pouvoir probablement transmis de "protecteur en protecteur". Nous sommes, durant Across the sea, entre 23 et 43 après Jésus-Christ paraît-il. Jacob aura donc eu cette fonction pendant 2000 ans.

* Leur véritable maman, Claudia donc, est fort probablement d'origine romaine. Quelle horrible latin malmené d'ailleurs. Vous avez remarqué comment après un effet sonore tonitruant les personnages se mettent d'ailleurs à parler anglais sans que ça ne dérange personne ? Qu'est-ce que c'est que cette bêtise ? Le jeune garçon dans la jungle qui tourmente F/locke depuis le début de la saison c'est donc bien le souvenir d'un jeune Jacob, un fantôme fort probablement. Jacob & son frère jumeau donc, deux faces d'une même pièce, deux personnalités opposées mais dont les actions sont bien plus compliquées qu'un éventuel clivage noir/blanc ou bon/mauvais. Heureusement d'ailleurs. On apprend donc que l'homme en noir est spécial. Comme Hurley il voit les morts. Était-il destiné à remplacer la Mère à la place de Jacob ? Et qu'est-ce que cela implique pour l'avenir d'Hurley ? Jacob en plus d'atteindre le statut sans précédent de puceau le plus vieux de toute la création est un vrai fils à maman et un âne. Je préfère le Jacob de 2000 ans. Et est-il possible que le man in black n'ait tout simplement pas de nom ? Pas très pratique tout de même. Non parce que vous n'allez pas me dire le contraire, Jacob et son frère sont nés enfants normaux. Il n'y a aucune bonne raison pour que le man in black n'ait pas de nom. Cette affaire est stupide. En tout cas après Benjamin Linus, Richard Alpert dernièrement et d'autres avant eux on apprend que Jacob et le man in black (du moins à l'époque) n'étaient que des ignorants voués à leurs missions pendant une éternité sans jamais vraiment en comprendre les ramifications. Ahahaha. Il n'y a donc personne qui n'y comprenne rien à cette île au final. Sauf peut-être la Mère mais je ne pense pas qu'on aura l'occasion de la revoir. Ou peut-être qu'en 2000 ans Jacob a eu le temps d'en apprendre plus.

* L'île a donc un cœur, une cave de lumière totalement kitsch et moche. Franchement, c'était bien la peine d'aller jusque là ? On avait bien compris avant ça que l'île était spéciale, ce n'était pas la peine de tomber dans la naïveté la plus bancale (oui alors tu vois en dessous de l'île il y a tout, la vie, la mort, la renaissance, et si la lumière s'éteint et bien c'est un peu la fin du monde quoi). C'est (seulement) la première fois que la série fait, pour moi, quelque chose d'insupportable. J'espère qu'on n'en entendra plus jamais parler et que je pourrais oublier ce désagréable souvenir. Parce que ça a tout l'air d'un gros sautage de requin. Expression barbare, "jumping the shark" désigne le point de non-retour dans une série, une faute de goût tellement outrancière qu'un fan pur et dur en viendra à questionner le bien fondé des auteurs qui commencent à débloquer. Pour la petite histoire l'expression vient d'Happy Days, sitcom ultra populaire mais qui exposait tout de même des problèmes de société, des histoires de jeunes, des histoires drôles et tristes mais relativement touchantes. Quand vers la fin de la série Fonzie commence à faire des cascades en survolant un requin en jetski les gens ont été scandalisés. Je comprends bien pourquoi. Et depuis l'expression est restée. Voire également Oz, la série qui a effectué le plus gros sautage de requin que je n'ai jamais vu (on passe d'une fiction mélodramatique et carcérale à des histoires de fantômes, de chinois et de drogues qui font vieillir).

* Ce qui me rassure c'est que pour l'instant il n'y a aucune vérité ultime, pas même cette histoire débile de cave lumineuse. Je pense que chaque personnage (et surtout les protecteurs) découvre quelque chose d'important sur l'île, lié à lui-même et à ses questionnements et se met donc ensuite en tête de tout faire pour s'approcher au plus près de ce lieu et de tout ce qu'il condense. Peine, regret, devoir. La Mère explique aux enfants qu'il faut protéger la cave lumineuse sûrement pas parce qu'on l'y a initié (peut-être un petit peu) mais aussi sûrement parce qu'elle en a fait le choix. On en revient toujours à ça. Jacob expliquera à Richard Alpert dans Ab Aeterno que son rôle c'est de contenir le mal de l'île. Il ne parlera pas de grotte qui brille. Non il tient surtout à expier ses erreurs. Et je pense que le candidat qui prendra sa place trouvera lui aussi un sens à sa mission sacrée. Un sens personnel. Et ça ça me plait beaucoup.

* Le Man in black vivra parmi les hommes et s'en fera la même opinion que sa mère (là où Jacob les regarde avec amusement). Il construira la Frozen Donkey Wheel pour se détendre (car c'est un malin). Visiblement quelqu'un reprendra ses travaux après sa mort. Ça fait un mystère évoqué. Oui car comme je le disais plus haut on ne peut répondre frontalement à quelque chose comme ça (l'histoire de la Frozen Donkey Wheel ce n'était déjà pas une question en soi) mais plutôt le frôler, l'évoquer doucement et laisser ensuite le spectateur en tirer ses propres conclusions. C'est appréciable. Quand il s'ennuie le Man in Black poignarde aussi sa mère avec sa dague (la même que Dogen donnera près de 2000 ans plus tard à Sayid ou que le Man in Black transmettra à Alpert pour tenter d'assassiner Jacob). La Mère et le Man in Black meurent et Jacob a toutes les raisons du monde de s'en vouloir. On apprend enfin l'identité d'Adam & Eve dans une scène rituelle dont l'émotivité ne pourra dépasser un très petit cap car elle sera très rapidement annihilée par ce flashback stupide et sans intérêt (Jack et Kate qui font les coquins avec les squelettes d'Adam & Eve). Bien dommage. Car franchement à ce niveau de la série soit on s'intéresse à la question d'Adam & Eve et donc on s'en souvient bien. Soit on cherche autre chose. Là on insulte mon intelligence en me faisant de lourds clins d'œil comme pour me dire : tu vois on avait prévu notre coup depuis le début ! Alors que non, bien entendu, et ce n'est pas ça qui est grave de toute façon. Ce qui est important c'est que vous rapiéciez bien vos mystères irrésolus à vos réponses et à la perspective désormais mystique de la série. Pour le moment vous y arrivez plutôt bien d'ailleurs.

* Si tu es en charge de l'île tu pourras mettre au point ton propre jeu, tes propres règles et tout le monde les suivra. Tu deviendras omniscient et on t'initiera via des rituels religieux aux accents chrétiens massifs. Moi, ça ne me dérange pas plus que ça. Les parallèles sont jolis et la boucle est bien bouclée. On reparle à nouveau beaucoup de ces fameuses règles et je pense qu'on est pas loin d'avoir tout compris. Peut-être qu'il y a des règles, c'est-à-dire qu'en les enfreignant on bafoue les dieux et qu'on encourt un terrible châtiment. Ou peut-être qu'elles sont la parabole d'autre chose, plus un code d'honneur que de vraies règles. Une façon de vivre, des principes qui disent "tu ne feras pas ça à ton prochain, ou ceci ou cela". Des commandements en quelque sorte. Utilisés par la Mère, puis par Jacob et son frère, et sûrement transmis via les Autres. De ce fait je pense que Ben ou Widmore (les premiers qu'on voyait évoquer ces règles) se sont amusés à les mettre à leur sauce pour jouer eux aussi aux divinités. Les règles c'est fait aussi pour être déviés et on le remarquera dans cet épisode : la Mère explique qu'elle a fait en sorte que Jacob et le Man in Black ne puisse pas se faire de mal mais je ne suis pas vraiment convaincu après toutes leurs disputes et leurs bagarres. Certes Jacob n'a pas tué son frère mais il aurait peut-être pu. Je ne crois pas apprendre plus de détails là-dessus par la suite.

* Le puits est rebouché et le village est massacré. La Mère aurait fait ça toute seule en quelques heures ? Ça ne vous semble pas bizarre ? A se demander si elle n'était pas elle aussi une incarnation du Smoke Monster. Ou même que ce dernier ait pu exister avant l'arrivée du Man in Black. L'âme sans vie et sans corps du MiB se balade sous la forme du Smoke Monster mais peut-être que le monstre est plus que ça. Peut-être que c'est une entité maligne qui capture les identités depuis la nuit des temps. Peut-être que le Man in Black n'est que l'un de ses nombreux prisonniers.

* La série a abattu beaucoup de travail aujourd'hui. Sans être hors de moi j'aurais préféré un travail d'écriture peut-être plus classique, une approche plus commune (utiliser d'avantage les autres habitants de l'île par exemple, développer l'histoire d'un culte et d'une vraie société qui devaient s'occuper de protéger l'île, les ancêtres des Autres en somme, ou que sais-je !) mais il faut reconnaître que 40 minutes ça fait vraiment peu pour faire le tour de l'histoire de ces deux grandes personnalités de la série. On reviendra sûrement rapidement sur quelques points. Et c'est toujours un plaisir que de revoir Titus Welliver (par contre les enfants ç'aura été une plaie pendant 20 minutes). Allison Janney (culte depuis The West Wing) est une belle addition à la série et elle s'y faufile et s'y fait une belle petite place. Un background plutôt satisfaisant donc pour les deux grandes puissances de l'île même si j'espérais plus de surprises et de retournements de situation. Oui car clairement cette histoire de grotte, la naissance du Smoke Monster, tout ça c'était un peu mou et en plus très attendu. J'ai envie de retrouver "notre époque" pour nous frotter au Monstre maintenant et laisser couler le sang !

* La liste des mystères à résoudre se raccourcit sensiblement après l'épisode d'aujourd'hui. Pour faire vite il nous reste une poignée de questions primordiales : le bien fondé de l'univers B et son origine, le véritable pouvoir de Desmond ou encore qui prendra la succession de Jacob. A côté de ça une petite tripotée d'une dizaine d'interrogations continuent à s'éloigner de nous à la queue leu leu : qui était Ilana, qui vont devenir Aaron et Ji Yeon, qu'est-ce que Walt avait de si spécial, l'origine de la statue de Taweret sur l'île et savoir si sa destruction est liée au problème des naissances sur l'île, le sens véritable de l'infection dont est victime Claire, la présence ou non d'un volcan comme on l'avait évoqué dans le passé, qui tire sur Juliet dans le canot au moment de la saison 5, les palettes de nourriture qui atteignent l'île alors que la DHARMA est censée avoir disparu ou encore savoir qui était dans la cabane de Jacob durant les saison 3 et 4. C'est ma petite liste personnelle. J'en ai déjà rayé beaucoup, j'en ai expliqué certains dans ma tête. Les réponses me satisfont. D'ici la fin de la série on essaiera sûrement de m'en mettre plein la vue. Les scénaristes vont donc essayer de me caser des réponses de-ci de-là sans trop en faire mais sûrement en développant quelques points évoqués rapidement. Pourtant je le répète : même si la saison 6 ne restera pas dans mon cœur comme l'une des grandes saisons de la série je m'enchante de la façon (depuis l'année dernière en gros) dont Lost caresse ses mystères dans le sens du poil, saupoudre ses spectateurs de bribes d'informations et de débuts de pistes. A nous ensuite de faire le reste. J'aime cette preuve de confiance.

* A suivre, donc, sortez vos agendas et notez bien, le pénultième épisode pour mardi prochain (18 Mai) et le final (rallongé pour atteindre 2h30 ! Oui enfin seulement 1h40 sans les coupures publicitaires mais c'est déjà pas mal) le dimanche suivant, le 23 Mai. Je ferai en sorte de poster mes textes récapitulatifs le plus vite possible histoire qu'on ne se fasse pas dépasser par le temps. Pour le dernier j'imagine que je prendrai un peu plus mon temps. Moi aussi il faut que je soigne ma sortie.

Mad Men : débonnaire petit caca sensible

2010-05-09T12:53:00.016+03:00

MATTHEW WEINER - MAD MEN

Si David Chase me dit que je dois aimer quelque chose, je le crois. Le cas qui nous intéresse aujourd'hui est celui de Matthew Weiner, faux poète raté qui travailla avec David Chase sur l'écriture des Sopranos qui, rappelons-le (en l'absence de texte valable sur ce blog, mais quel travail ce serait) est tout simplement la série la plus intelligente, bienveillante et rigoureuse que HBO ou n'importe quelle autre chaîne n'ait jamais enfantée. Je me permets de rappeler ces quelques points car la comparaison avec la série sus-mentionnée, qui ne s'avérera pas si évidente que ça d'ailleurs, tombe sous le sens même s'il est question de thèmes communs, de contexte hyper-restreint et d'autres points de comparaison de surface. David Chase adoubait donc Matthew Weiner et ce dernier s'envolait pour AMC (la petite chaîne qui se rêve déjà grande) pour prouver qu'il était tout à fait capable de mettre au point sa propre série.

Les années soixante débutent à peine. Madison Avenue, New York. C'est ici que les agences de publicité fleurissent et s'affrontent. Sterling Cooper n'en est qu'une parmi d'autres mais c'est celle qui nous intéressera aujourd'hui. Et plus particulièrement le cas de Don Draper (et de sa famille), directeur créatif, homme de poigne au passé voilé. Très vite pourtant Mad Men, ayant le bagout de n'importe quelle grande fiction fleuve, voudra nous agiter devant les yeux une tentaculaire galerie de personnages, même si elle privilégiera un noyau dur. A savoir une secrétaire timide mais à l'esprit vif, Peggy, ainsi que Pete Campbell, responsable des comptes, jeune mais déjà aigri, aux dents longues mais à l'esprit étroit. Besogneuse entrée en matière de mon côté, vous m'en excuserez, et tout autant du côté de Mad Men qui prendra des années à véritablement s'intéresser au sort de ses personnages. Et ce dès ses débuts et son amas de micro-interactions qui s'obstine à dépeindre des désaveux et des assentiments en oubliant l'essentiel : nous pousser à s'intéresser au sort de chacun.

Des dizaines d'hommes qui s'arment de leurs verbes, combattent avec bassesse, en buvant du whisky et toujours en arborant fièrement leurs costumes. Époque oblige les hommes et femmes de couleur sont relégués aux tâches de ménagère ou d'homme d'ascenseur. Par souci historique on ne pipera mot même si j'ai toujours pensé que les hommes d'ascenseur pouvaient avoir des histoires intéressantes à raconter. Soit. Les femmes sont aussi diminuées ; elles s'entraînent à prendre le pouvoir dans leur coin mais ne peuvent que difficilement influencer leur environnement. La crise des missiles de Cuba, le suicide de Marilyn Monroe, nombre et nombre d'événements mondiaux viendront interagir avec ce petit ensemble de marionnettes, toujours pour mettre en exergue la petite histoire, comme pour se donner une légitimité à une approche parfois trop proche du documentaire social. Ça fait presque autant de bonnes raisons d'aimer Mad Men.

Sauf que Mad Men c'est le professeur de langues que vous avez eu au collège, gentillet mais qui voulait toujours trop bien faire, celui dont tout le monde se moquait en douce et non tout haut par peur d'heurter ses sentiments. La transposition des Sopranos dans un autre contexte fait parfois peur à voir : Weiner reprend l'idée d'hommes d'un autre temps (littéralement, ici), démoniaques hommes de pouvoir qui ne s'arrêteront face à aucun obstacle, et de femmes qui trament leur avenir en coulisses. Hommes de style et de bon goût ils se doivent d'en faire trop. Et tout le fil narratif prendra ce principe au pied de la lettre. Mad Men est la seule série qui me donne envie de dire des hommes français avec un accent américain snobinard, des mots comme délicat, subtil, voire même audacieux. Je ne peux pas le faire mais vous voyez ce que je veux dire. Toi, public francophone ou anglophone, Mad Men sera là pour t'apprendre plein de petites choses, de nouveaux mots compliqués mais également de véritables formules pour faire de la bonne publicité et gagner de l'argent.

Cordial à l'excès, débonnaire éventail d'hommes au gros paraître mais à la fragilité enfantine, petit caca hyper-sensible qui ne peut supporter qu'on contredise ses convictions. Il y a quelques personnalités attachantes que nous découvrirons au fur et à mesure de la série mais on sera trop souvent rappelé à la cruelle réalité d'une série sans bravoure pour vraiment s'investir auprès d'un personnage. L'exemple tout simple de Don, personnage principal, est suffisant pour parler de la série dans sa globalité. Don Draper, apprendra-t-on vite, ne s'appelle pas vraiment Don Draper. Toute la première saison consistera à nous rappeler par de gros flashbacks que cet homme fier et indépendant (mais malgré tout chef de famille aimant et inquiet) cache de lourds secrets, véritable allégorie du born again, de la seconde chance à l'américaine. Sans projet précis la série continuera à nous ressasser ses miettes du passé, intéressantes pour personne, au fur et à mesure des saisons. Car à force de vendre tout et n'importe quoi les protagonistes commencent véritablement à croire à leurs slogans un peu boiteux et quand on vendra du rouge à lèvres on parlera des secrets bien gardés des femmes envers les hommes. Et le secret deviendra corps spongieux principal de toute la série.

Mad Men s'embarrasse donc de tout le poids du monde, de non-dits et de ragots, jusqu'à en devenir boursouflé. La série accumulera les-à côtés, à la façon de son grand frère, les Sopranos, parce qu'il semblerait que la vie soit aussi faite d'à-côtés. Les storylines s'amoncellent et se perdent, chaque personnage aspirera au plus grand bien et échangera des phrases malignes plus que de véritables progressions sociales. En quelques années personne n'aura rien appris sur personne ; l'envie est pourtant là, débordante, mais on préfère croire que les longs processus sont les meilleurs et que tant qu'à avoir du temps devant soi autant défricher mille fois les mêmes sujets problématiques plutôt que de forcer deux personnages à apprendre à se connaître mutuellement. D'où le petit égocentrisme sourd de la série, ethnologie malingre et au final plus dispositif que mise en abyme. Nous apprendrons sans observer mais plutôt par esprit didactique ; rigide et pédagogue à l'excès. Nous sommes coincés dans une grille de lecture définie par d'autres, on nous harasse de souvenirs et d'explications aux comportements des personnages, comme pour nous exhorter à comprendre : parfois la vie est dure mais pour de très bonnes raisons. Vous comprendrez tout ça en voyant toute la peine qui nous accable. C'est pour ça que nos personnages sont de gentils pourris.

Finalement Don Draper, après s'être rendu compte en conclusion d'épisode d'un vecteur important de sa personnalité qu'il s'est toujours caché, s'assied sur son lit et réfléchit, mutique, à comment il a bien pu en arriver là. Et les intentions grandiloquentes et poussives, cet éternel besoin de bien faire appelle plus à Six Feet Under qu'aux Sopranos. Thèmes musicaux qui caquettent par dizaines dans une homogénéité facile et troublante, tout nous appellera à nous assoir avec Don Draper pour réfléchir au sens de la vie. Lourdeur serait un euphémisme à employer ici, je préférerais parler de somnambulisme narratif. Aucun grand projet pour la série, au contraire de beaucoup de ses aînés, même ceux qui peuvent paraître un peu bêbêtes, on comprendra vite que le racolage et le rapiéçage exposés par la série s'appliquent à la structure même de Mad Men. La série prendra donc un air de pilote automatique, de longues successions martyrisées de discours ennuyeux et de finitions qui tiennent presque de la pirouette sémantique. Beaucoup de boissons et de beaux discours pour faire semblant d'aimer être ensemble et au final nous nous asseyons sur nos lits parce que nous sommes tout tristes et que la vie est une archi-bêtise nulle où je me sentirai toujours seul. Quand la série essaie même d'en mimer d'autres c'est là qu'elle devient la plus stupide : la cruauté des Sopranos lui va mal, elle lui donne un air roublard d'homme riche qui croit encore tenir l'alcool mais qui se pisse dessus quand il va se coucher.

Le nouveau territoire de la fiction américaine c'est la tractation. Les rapports de force si présents qu'ils en deviennent unique moyen de communication. Fascinant et dangereux. En couple, au travail, dans le milieu de la politique ou même parfois de l'aventure, tout le monde l'a compris. C'est le seul enseignement que la série aura retenue. Malheureusement elle en fera continuellement un usage inadéquat. Même happé par la passion qu'on aimerait tant avoir pour certains personnages, lors d'événements tant appréhendés, la série se court-circuitera elle-même. Selon elle un mot plus intelligent vaudra mieux qu'un mot placé plus haut qu'un autre et on s'embourbera en monologues abscons et lâches alors que le répondant est, dans toute la mesure qu'il peut prendre, l'une des plus belles trouvailles là encore de la fiction télé américaine. Les choses apparaissent et nous les combattons. Dans Mad Men on courbe l'échine et on sanglote. Pas que les pleurnichards me dérangent, j'ai aussi de l'amitié pour ces gens là, mais alors qu'on arrête de me faire croire à leur force ; elle se craquèle à la moindre occasion.

Ne vous laissez par berner. On tente de vous faire croire que vous êtes intelligents alors que ce n'est peut-être pas le cas. Vous pourrez avoir beaucoup de lecture qui tenteront de vous convaincre de la même chose. Mad Men sera ce réconfort et ça pourrait fonctionner car on sent que la série a la même envie de se rassurer elle même. Mad Men c'est un livre de challenge personnel, d'auto-persuasion, c'est un coach à domicile qui vous rappellera à quel point vous êtes brillant et que vous vivez dans une époque super dans laquelle vous rayonnez. Aucune prise de risque, c'est un peu dur à dire mais Mad Men croit avoir trouvé une formule pour captiver son auditorat et l'amènera d'avantage à penser qu'à réfléchir. L'homme moderne, seul et perdu dans son environnement, dilué dans son travail et amoindri par sa famille, l'homme qui se rêve d'être grand et qui fait tout pour ne pas réparer et embrasser ses lacunes. D'où l'éternel retour de bâton qui fracasse les crânes des personnages et des spectateurs, encore et toujours, car la série sait bien qu'elle ne peut plus vivre dans le statu-quo mais d'avantage dans une immobilité simulant le changement. Un renouveau du classicisme en somme. Mise en scène par des artisans attentifs, atteignant parfois la grâce et la candeur d'un tableau d'Edward Hopper, glacial et justement parfait. Les réussites de Mad Men ne sont pas nombreuses. C'est par flemmardise qu'on s'occupera de ses personnages et qu'on continuera à les suivre. Je ne demande rien à apprendre ni même à comprendre, je ne veux seulement pas qu'en tant que spectateur on me prenne pour un ami mais plutôt pour un challenger. Et il n'y a finalement plus grand chose qui sépare Mad Men d'un téléfilm, catastrophe ou romantique, lors d'un après-midi pluvieux. Ce sont des moments de stase et de récupération, important pour repartir vers de nouvelles idées et de nouvelles aventures. Mad Men n'a rien d'entêtant ni même d'intéressant mais on sait qu'on pourra se tourner vers lui pour toutes les mauvaises raisons du monde. Envie de perdre son temps, envie de trouver un petit objet à détester, envie de se plaindre ou tout simplement de s'assoupir. Dois-je rappeler qu'à vouloir toujours bien faire et à oublier de se mettre à l'aise les jeunes gens sont souvent seuls tristes et puceaux ; mais ce sont aussi eux qui jouent le mieux aux grandes personnes.

Lost 6.14 récapitulation

2010-05-05T13:49:00.007+03:00

* Je crois qu'on sera tous d'accord maintenant pour dire que Locke est très très méchant.

* Quarante minutes de fusillades et d'explosions qui font leur petit effet. Pas grand chose à démêler cette semaine, beaucoup de répétitions mais aussi un véritable travail de recadrage. On fait place nette. En commençant par l'exécution (qui tient presque de la boucherie) de pas mal de personnages qui ont pourtant des rôles majeurs depuis le tout premier épisode. Voyez-vous ça. On commence donc par Sayid. Quoi de plus logique au fond. Depuis le début de la saison il n'avait plus beaucoup d'âme et le Sayid qu'on aimait tant semblait avoir disparu pour toujours. Un beau discours de Desmond plus tard Sayid nous joue la carte de la rédemption et se sacrifie en laissant un dernier message à Jack "it's going to be you, Jack". Message ambivalent nous portant à croire que Jack sera le dernier candidat, le remplaçant de Jacob ? Pour moi, même si la piste Hurley reste à explorer, ça ne fait plus aucun doute.

* Jin & Sun meurent (et emportent le secret du candidat "Kwon" dans les profondeurs) et même si j'ai du mal à en revenir je suis bien sûr enchanté. Il était temps. Je ne le cache pas : depuis le tout premier épisode ils m'ont ennuyé et n'ont jamais rien apporté à la série selon moi (pour les histoires d'amours déchirantes et cruelles on avait Desmond & Penny, par exemple). Je reste toujours abasourdi par tant de cruauté : trois ans de séparation, un épisode et des retrouvailles nazes plus tard les voilà déjà prêts à faire leurs adieux. J'ai franchement eu du mal à croire que Jin & Sun qui appellent tant à l'affect du téléspectateur lambda (qui dès qu'on lui susurrent des mots d'amour à l'oreille se sent spécial) allaient mourir, comme ça, avant même la fin de la série. L'image finale de leur disparition à beau être bien pensée je ne peux m'empêcher de trouver la façon dont on se débarrasse d'eux expéditive et malhabile. Même chose pour Sayid. Et je ne suis pas assez cruel pour m'en réjouir. Quand on prend les disparitions de Charlie ou Juliet (les deux morts les plus importantes de la série jusque là, avec Locke peut-être même si cette dernière a été diluée sur plusieurs années), des personnages qui ne m'intéressaient pas plus, il y avait une vraie envie d'émouvoir les personnages comme le spectateur. Une vraie idée de sacrifice, de venir à bout d'une lutte, une image de vide et d'abysse indépassable (Charlie fait un signe de croix et se laisse mourir, Juliet chute de plusieurs dizaines de mètres). Ici, en plus de nous ressortir une mort qui me rappelle beaucoup celle de Charlie, j'ai la désagréable impression qu'on essaie de faire le plus vite possible. Alors que franchement, en 14 épisodes, on aurait bien eu le temps de tuer avec douceur, d'étaler ça sur toute la saison, en nous surprenant d'avantage et en essayant de trouver des procédures un peu plus inédites. Non parce que les bombes et les noyades je trouverai toujours ça chouette mais j'en attends un peu plus pour le run final de la série. Sérieusement.

* Du côté de l'univers B, alors qu'on commençait à croire que tout le monde allait se souvenir de leurs vies alternatives, on avance pas d'un iota. Tout au plus on apprend que Locke a eu un accident d'avion avec son père, Anthony Cooper, et qu'il se sent responsable de l'état dans lequel il a mis ce dernier. On nous balance mille images et citations iconiques de la série et elles s'évaporent en un instant. On sent que Locke est troublé, croit se souvenir de quelque chose, mais rien n'y fait. Toujours pas de discours net et franc sur cette bizarrerie. C'est tout de même agréable d'explorer la "possible amitié" entre Locke & Jack et les deux acteurs sont impeccables. Mais aussi près de la ligne d'arrivée il va falloir accélérer les choses si les auteurs espèrent réellement qu'on va s'inquiéter du sort des personnages alternatifs de la série. Au final j'ai l'impression de perdre sur les deux tableaux. Si un personnage meurt dans l'univers B je m'en moque car ce n'est pas l'univers dans lequel j'ai été bercé (ce n'est pas encore arrivé si mes souvenirs sont bons). Et si quelqu'un meurt dans l'univers premier (Jin Sun et Sayid aujourd'hui) je ne peux m'empêcher de me dire "c'est dommage pour eux mais les acteurs n'ont pas trop à s'inquiéter : ils vont encore apparaître dans l'univers alternatif qui s'avouera peut-être même être la conclusion de la série si on manque de chance". Et oui, difficile de prendre les choses au sérieux désormais. Quand on sait que déjà les acteurs avaient le loisir de réapparaître après la mort de leur personnage sous forme de rêve/fantôme/flashback l'ajout d'un second univers c'est la goutte d'eau qui fait déborder le sous-marin. Si vous arrivez à m'émouvoir avec la mort d'un personnage après tant de passages secrets et de portes dérobées c'est que vous avez vraiment mis du cœur à l'ouvrage. Ce n'était pas le cas aujourd'hui.

* Il ne reste plus que trois candidats en lice : Jack, Hurley & Sawyer. Kate, tout comme Miles ou Ben, ont leurs noms déjà barrés (ça ne signifie pas forcément leurs morts mais probablement que Jacob s'est rendu compte compte qu'ils n'ont pas les épaules pour "diriger" l'île). Plus de personnages superflus (reste le cas de Miles, Alpert et Ben mais je reviendrai sur eux plus tard), moins de temps perdu pour le carré final d'épisodes ? J'aimerais. Il reste toujours l'univers B qui me donnera l'impression de perdre mon temps. Et je pense que Jack a raison : le Man in Black ne peut quitter l'île s'ils sont vivants mais il ne peut les tuer. Ça fait partie des règles. Le "fantôme du jeune Jacob" lui a répété dans la jungle au début de la saison "you can't kill him". Il ne peut que les pousser à s'entretuer. Mais maintenant qu'il a à moitié accompli son plan il va avoir beaucoup de mal à s'en prendre à eux sans qu'ils se méfient de ses tours. Heureusement qu'il semble imbattable.

* Parce que oui, je pensais l'eau un élément nocif pour le Smoke Monster mais il semblerait juste qu'il ne sache pas nager correctement.

* Une seconde on parle d'à quel point notre enfant est magnifique (Ji Yeon) et ensuite on se laisse mourir sans même s'en soucier ? La façon naze et irrespectueuse dont on traite les enfants dans Lost et dans les séries en général me donne envie de trancher des gorges. Après Walt (orphelin) on peut désormais compter Ji Yeon comme ayant sa vie future déjà gâchée (ou du moins très peu facilitée). Et je pense pas qu'Aaron aura le plaisir de rencontrer à nouveau certains de ses parents. Surtout ce n'est pas ça l'important, l'important c'est la façon dont on se refile les bébés entre protagonistes, comme ça, presque toutes les semaines, sans vraiment se soucier de l'équilibre de l'enfant. Car attention, quand on apprend qu'un personnage tombe enceinte c'est toujours un événement trop trop chamboulant quoi et l'année d'après soit l'enfant est muet 90% du temps soit il dort soit on part à l'aventure en oubliant tout simplement son existence. C'est révoltant. Et encore Lost n'est pas la série la plus mal lotie de ce côté là. Sitcoms et family-dramas sont les pires exemples de l'aveu à moitié voilé que les scénaristes télé américains sont peut-être parfois des malins mais sont tout de même assez clairement des gens sans talent incapables d'écrire des personnages d'enfants un minimum cohérent et intéressant. Mais je dévie.

* Widmore a survécu ? Hourra ! Je ne donne malgré tout pas cher de sa peau sur le long terme. Surtout que son équipe est quasiment décimée. Zoe, à ma connaissance, son bras droit (en écharpe) est toujours vivante. J'espère qu'avant leur inévitable chute on aura droit à un peu d'explications sur leurs motifs réels. Voire un affrontement Widmore / Ben ? S'il-vous-plaît !

* Frank Lapidus murmurre "Oh, hell", se prend une grosse porte dans la gueule et meurt ? Mouahahaha ! Il pourrait avoir survécu mais je ne vois pas à quoi il serait utile à l'avenir de toute façon. Et s'il est vraiment mort ce sera sûrement la sortie la plus pathétique de la série.

* L'épisode est donc revigorant et il a de quoi vous faire avoir le tournis pendant quelques instants. Globalement. Car on écrit ça avec une truelle et on fait péter des choses et des gens pour que le spectateur ne fasse pas attention aux petits détails qui fâchent, aux dialogues et discours qui sont tellement rabâchés qu'on a une impression de déjà vue massive durant quarante minutes et aux bourdes considérables. Exemple bête mais très représentatif le cycle jour/nuit depuis un ou deux épisode totalement surréaliste. L'épisode 6.13 termine en pleine journée ; Sawyer et sa troupe sont menacés. L'épisode 6.14 commence la nuit et Sawyer et ses potes vont se faire enfermer. Ça fait une sacrée marche pour arriver jusqu'aux cages à ours polaires. Un petit moment plus tard Jack et le Smoke Monster les délivrent et en un espace publicitaire le jour s'est levé. Vachement grande cette petite île. On va voir l'avion, bon mauvais plan on essaie de prendre le sous-marin et une bombe explose. Tiens, il fait nuit à nouveau. Plus de 24 heures qu'on crapahute déjà. C'est fou comment une journée peut passer rapidement quand notre vie est écrite par des idiots.

* J'ai l'impression d'être déjà dans la partie finale de la série. Pourtant beaucoup de choses sont irrésolues et laissées en plan. Sans en révéler trop la semaine prochaine devrait pourtant revenir sur beaucoup de questions laissées en suspens et beaucoup de choses passées. Maintenant il y a quelques choses qui me troublent. Où sont Ben, Richard et Miles ? S'ils voulaient faire péter des trucs pour empêcher F/locke de quitter l'île ils sont à la bourre. Et je veux savoir qui constitue l'équipage du canot qui tira sur Juliet au début de la saison 5 lors des bonds entre les époques ! Allez quoi ! On ne va sûrement plus rester très longtemps sur l'Hydra Island alors ça ne devrait plus tarder j'espère. Car je suis content que cette seconde île n'ait pas été totalement oubliée et délaissée par les scénaristes après son introduction tambours battants lors de la saison 3, ça d'accord. Mais la série ne peut pas se terminer ici, tout de même. Ce n'est pas notre île !

Trust me, I'm a doctor

2010-05-01T14:37:00.013+03:00

STEVEN MOFFAT - DOCTOR WHO

Bientôt cinquante ans que le Docteur officie et il ne fait que rajeunir. Le Doctor Who c'est le mélange écossais improbable entre Benny Hill et Star Wars, entre Retour vers le futur et les Monty Pythons. Quiconque s'est déjà intéressé de près ou de loin à la science-fiction à la télévision a déjà entendu parler du Docteur. Coup de bol aujourd'hui : le Docteur fait peau neuve et c'est l'occasion parfaite pour découvrir qui il est.

A l'heure qu'il est vous n'avez raté que quatre épisodes de la saison 5, celle qui nous intéresse surtout aujourd'hui. Nouveau docteur, nouvelle assistante, nouvelle team créative. Tout ce que vous avez besoin de savoir c'est qu'il s'agit d'un E.T. rigolard dernier de sa race qui voyage à travers le temps et l'univers dans une cabine téléphonique bleue. Donc soit il sauve le monde soit il se balade. Après Russell T. Davies qui, en 2005, remettait le Docteur au goût du goût (et faisait de David Tennant, le dixième docteur, l'un des hommes qui portent le mieux le costume au monde) c'est au tour de Steven Moffat, scénariste d'abord, producteur exécutif ensuite, de prendre les rennes du Docteur et de son univers brinqueballant. Bonne nouvelle : Steven Moffat a tout compris à l'aspect cheap et casse-gueule de l'entreprise et s'en amuse en surproduisant tous les codes du genre.

C'est drôle, indomptable, plein de petits vieux anglais et de petites voitures anglaises, ça s'est amélioré en tous termes : réalisation, storytelling, c'est même un tout petit moins cheap qu'avant. Cela le reste, heureusement d'ailleurs. Matt Smith est un très bon docteur et son introduction est délicieuse : il renaît, essaie de savoir qui il est, et demande à une petite fille qui vit seule de lui cuisiner plein de plats différents pour qu'il puisse réapprendre ce qu'il aime. Ça a toujours été amusant et décalé mais là ça devient véritablement excitant. Ça devient enfin ce que ça a toujours eu vocation d'être : un cache-cache géant parmi les millénaires et les étoiles. Et en plus sa sidekick de l'année est craquante bien que rousse.

Il faut sauter sur l'occasion sans réfléchir. Avec un tel background (plus vieux que Star Wars) Doctor Who s'apprivoise toujours sur le tard. Vous apprendrez qu'il a des arch-nemesis, les Dalek, les extra-terrestres les plus mal bricolés du monde, qu'il a quelques amis qu'il rencontre au détour de certaines aventures, qu'il a un passé trouble depuis toujours et que personne n'en sait bien plus sur lui que jadis. Tout ça on s'en fiche mais vous l'apprendrez quand même. La structure même de la série repose sur des épisodes self-contained en vase clos, pas besoin de savoir quoi que ce soit sur l'univers, juste être légèrement familier avec les personnages. Le Docteur est toujours accompagné d'une belle pépée, quoi de plus logique ? Le Docteur s'interdit souvent d'aimer mais ça ne l'empêche pas de flirter. Très vite, avec lui, vous rencontrerez Winston Churchill, des anges belliqueux, de vieux anglais souvent, vous traverserez l'histoire de l'humanité sans même vous en apercevoir.

Car la spécificité même du concept réside ici : le Docteur pousse les limites du voyage dans le temps jusqu'à leurs paroxysmes. Le Docteur a deux règles : voyager dans des lieux extraordinaires et ne jamais interférer avec le cours du temps. Souvent, ses voyages se présenteront de manière un peu chaotique, un peu impromptue. Parfois, on découvrira que malgré lui le Docteur est responsable de l'éruption du Vésuve et donc de la catastrophe de Pompéi. Parfois le Docteur rencontrera sa femme alors qu'il ne sait pas qui elle est. Ou encore parfois il se retrouvera à devoir sauver l'univers d'une race extraterrestre très moche dans un coin de l'univers tellement flou qu'on navigue entre extrême futur et extrême passé. C'est là tout le secret de la série : le Docteur, à travers sa cabine téléphonique bleue, a toutes les possibilités. Il voyagera sans s'inquiéter de son point d'arrivée. Il naviguera tellement loin qu'on ne se posera même plus la question de savoir dans quelle époque nous nous trouvons. Et le revers de la médaille est cruel : le Docteur rencontrera parfois des personnes qu'il ne connaît pas encore mais qui elles le connaissent. Comme cette femme qui dit avoir partagé son amour dans son passé à elle mais sûrement dans son futur à lui. De ce fait, impossible de savoir tirer le vrai et le faux de cette romance trouée en son milieu, de cet amour inter-époques où les personnages n'aimeront qu'un fantôme lointain de la personne qui se trouve en face d'eux. Souvenir d'un être aimé déjà oublié, re-rencontre et redécouverte des qualités qui nous ont toujours amené à croiser nos chemins : les montagnes russes du voyage dans le temps tentent de faire écran mais souvent on ne pourra s'empêcher de remarquer qu'en sauvant le monde le Docteur a l'esprit ailleurs. Et le souvenir d'une personne qu'il n'a pas encore chéri l'amènera à toujours voyager, encore plus loin, avec la conviction profonde que quelque part quelqu'un l'attend pour l'aimer.

Fuck crime? No, fuck you Kick-Ass

2010-04-26T20:56:00.012+03:00

MATTHEW VAUGHN - KICK-ASS (D'APRÈS LA BANDE-DESSINÉE DE MARK MILLAR & JOHN ROMITA JR.)

Fut un temps j'aurais défendu Kick-Ass face aux petites agressions de l'extérieur - et elles furent nombreuses - parce que malgré l'esprit branchouille et faussement subversif le récit contenait sa part de visible et d'invisible, d'amour tendre pour les super-héros, d'envies de connaître d'autres êtres humains, de passer par la grande porte à force de bastons et de décapitations mais juste pour être considéré comme une personne à part entière par ses proches. C'était à cette époque. Aujourd'hui changement de médium changement de constat : Kick-Ass peut bien aller se faire mettre.

La notion de cool est dangereuse ; il faut savoir l'utiliser avec parcimonie pour éviter de se faire trancher par sa lame. Iron-Man, par exemple, surprenait tout le monde il y a peu de temps avec son univers bling-bling et son milliardaire au grand cœur, le genre de type qui aime la frime et qui vole à côté des F-16 grâce à ses superpropulseurs. 300, quelques temps avant ça, croyait pouvoir faire d'une mythique histoire de guerriers (le comics proposait quelques grands points captivants) un défilé de monstres, d'icônes musclées et de références outrancières à de grandes peintures de notre histoire. Ratage laid, presque vicieux, d'un ennui qui n'avait d'égal que sa prétention.

Kick-Ass est sûrement le film le plus cool que vous pourriez voir (je veux dire bien sûr cette année ; c'est une notion très éphémère le cool). Tout l'inscrit dans sa génération : sa vélocité, son verbe piquant et parfois hautain, ses démangeaisons, sa tête boutonneuse, son envie de bien faire supplantée par des armes inadéquates. Tout dans Kick-Ass porte à croire que la réalité peut être remodelée pour s'astreindre aux principes du cool, et non l'inverse. C'est sûrement pour ça que Superbad (avec le même jeune Christopher Mintz-Plasse, ici petit con indécis et très rapidement transparent) réussissait le tour de force de pouvoir (à défaut de l'avoir fait car le résultat public ne fut pas trop là) incarner l'esprit d'une génération alors que Kick-Ass ne fait que singer son public en espérant que tout le monde n'y voit que du feu.

Et tout, dans cette démarche de recherche insatiable de l'esprit cool et jeune, sent ainsi l'exagération et le manque d'appréciation des choses qui nous entourent. Ça commence par un personnage principal qui nous vante les mérites des Kleenex parce qu'il se branle frénétiquement pour pouvoir supporter son quotidien, et ça continue avec des histoires d'adultes qui derrière leurs fenêtre nous regardent nous faire racketer sans oser lever le petit doigt. Écrasés par une voix-off suffocante (et qui a le culot de nous alpaguer comme si le film avait gagné d'avance, comme s'il avait déjà fait son petit effet et que nous étions devenu ses potes ; et non pas deux ou trois fois, non, une bonne vingtaine de fois) nous sommes obligés de nous faire happer par ce petit jeu démago dans lequel on nous surligne au feutre rouge les méchants et on nous exhorte à apprécier les gentils sans même nous expliquer pourquoi. C'est moins gênant quand il est question de parrain de la mafia, on est habitué à leur image de cinéma, c'est plus discutable quand il est question de jeunes voyous de type afro-américain ou porto-ricain qui passent apparemment leurs journées à voler des voitures et à arnaquer des jeunes gens. Kick-Ass, anciennement looser invisible dans le décor de son lycée, devient en un tour de baguette magique victime à répétition des outrages de la société et un tour de main tout aussi improbable véritable bienfaiteur du pauvre et de l'orphelin ; il crie après les agresseurs, se permet de leur sortir des blagues et des clins d'œil et prend à bras le corps le destin de la société de son quartier.

L'acharnement continue. Et je ne pourrais, excusez m'en par avance, m'empêcher de comparer le film au matériel original pour développer certains points à peine supportables. Dans le comics, donc, Kick-Ass, après s'être fait tabasser et avoir passé plusieurs mois à l'hôpital, finit par se faire reconnaître de ses pairs quand il sauve un pauvre type d'une agression. Tout le monde est là, dehors, à le filmer et à l'envoyer sur youtube pour qu'il devienne ainsi le premier super-héros moderne. Il est trop amoché pour ne serait-ce que prononcer le moindre mot (comme il lui arrivera peut-être huit fois en autant d'épisodes, peut-être plus). Dans le film Kick-Ass répond à ses agresseurs en leur pointant du doigt le fait que tout le monde filme ses exploits mais que personne ne fait rien pour aider le pauvre homme harassé par la troupe de voyous. Les voyous lui disent "tu es prêt à mourir pour cet homme que tu ne connais pas ?" et Kick-Ass de leur répondre "Regardez ! Personne ne lève le petit doigt ! Alors oui je suis prêt à me battre" et, sans vouloir jouer les analystes politiques, on se demande si tous les petits jeunes dans la salle vont réellement apprécier ce discours fumant et naïf alors que ce sont les mêmes qui cracheront sur les décisions et discours politiques qu'on verra dans les médias. On croise les doigts fort mais au vu des cris de joie incessants dans la salle, on ne se permet pas d'espérer longtemps.

Kick-Ass devient donc le défenseur des gens qui se font agresser dans le bus et gagne une véritable conviction (invisible, nous sommes d'accord) politique et sociale d'auto-défense, de combat, et du "tout est bon quand on doit faire face à la racaille". Pourtant, il faut se rendre à l'évidence : les personnages sont si mal écrits qu'on ne peut comprendre ce soudain sacerdoce. Le personnage de Dave (Kick-Ass, donc) ne parle que de comics (et mal en plus), d'une nana qu'il aime bien (et leur relation est symptomatique, sans trop en révéler, du manque d'ingéniosité des responsables derrière ce scénario boucheur de trou), et parfois, de branlette. Rien ne le pousse à devenir un super-héro si ce n'est l'envie de le faire et d'être cool et qu'on puisse enfin un peu le remarquer. De la même façon, dans le bd, Dave se décidait à massacrer du méchant. Sans discours derrière son attitude ; quoi de plus normal pour un gosse de 16 ans. Dave se faisait péter la gueule à répétition, espérait pouvoir conclure avec une fille et renouer avec son père après le décès de sa mère (relation reine de la bd mais totalement absente dans le film car j'imagine que parler avec son père n'a rien de cool cette année). A aucun moment il ne voulait devenir un super-héro, il voulait seulement qu'on le remarque. Le plus grand tort du film Kick-Ass sera de transformer cette envie adolescente, saine et communicative, en un éventuel ressort scénaristique pour faire du film un vrai film de super-héro avec des méchants très méchants, des mitraillettes et beaucoup, mais alors beaucoup de scènes de fusillades.

La mise en scène s'emballe alors, épileptique et sauvage, nous sortant un monceau de références tout aussi grandiloquentes les unes que les autres (Kill Bill, les FPS, Scarface, pour ne parler que des plus évidentes, celles qui sont clairement citées, mais derrière cela il y en a mille autres) pas forcément désagréables une fois mais juste épuisantes quand il est question d'un marathon boucherie/rock&roll sur 45 minutes de temps. Le modus operandi est simple : on dévoile une chanson rock, parfois une chanson de musique classique pour avoir l'air sérieux, et on vide les chargeurs sans cesse avec des plans qui ne doivent pas durer plus d'une seconde. Vous voyez le genre, j'ai envie de dire qu'on ne peut pas trop reprocher ça à Kick-Ass : il ne fait que remplir gentiment son cahier des charges. Pour moi, il était déjà trop tard pour essayer espérer ressentir le moindre intérêt pour cette bouillie visuelle, mais la bataille était perdue bien trop tôt pour que je puisse rester indulgent deux heures de temps.

Mais c'est parce qu'il n'y a rien à quoi s'accrocher qu'on perdra le fil rapidement. L'écriture est succincte et incroyablement fainéante (record battu haut la main du plus grand nombre de plans de transition que j'aie pu voir dans un film qui sont des plans de New-York d'hélicoptère la nuit, une capacité tonitruante à toujours souligner ce qui est important dans l'histoire au cas où quelqu'un aurait arrêté de suivre parce qu'il devait aller pisser) et les personnages de simples figures esquissées incapables du moindre attachement et nous tout autant envers eux. Voir l'exemple parfait du Big Daddy et de Hit-Girl, sa petite fille, qui au lieu d'être développés (si ce n'est dans cette effroyable séquence qui est censée ressembler à une bande-dessinée déployée devant nos yeux, d'une qualité graphique qui frôle celle des affiches de Jean-Marie Bigard) ne nous sont que continuellement introduits. On retiendra par quinze fois que ce sont deux rigolos qui aiment rire, se toucher la moustache et les armes à feu. Par peur de se tromper on ne prend aucun risque : les personnages apparaissent et nous les comprenons en quelques instants : jamais ils ne grandiront ou ne s'épanouiront.

Et je m'arrêterai là car les exemples sont légion mais nous avons tous mieux à faire.

2 / 10

Lost 6.13 récapitulation

2010-04-23T00:25:00.003+03:00

* Que d'émotion ; que d'exaltation. On suit désormais en parallèle Univers A et Univers B, on ne prend plus le temps de s'attacher à un seul personnage par épisode, on y perd en homogénéité autant qu'on y gagne en consistance donc. Et on le sent on vise désormais un point bien précis : la conclusion, l'affrontement final. Nous sommes dans le sprint final.

* Enfin le face à face entre Jack et F/locke ! Qu'est-ce qu'on en retiendra ? Que c'était trop court et qu'on aurait espéré un plus large échange d'informations. F/locke révèle tout de même une chose : "Jack, je suis ton père, ou du moins je l'imitais vachement bien à une époque". Ça fait un petit moment que ça me semblait sûr cette histoire. Ilana nous expliquait au début de la saison que le Smoke Monster était désormais coincé avec le visage de Locke. On peut donc supposer que nous ne reverrons plus Christian Shephard et c'est bien triste ! J'aurais tant espéré une confrontation Jack/Christian. Là ça annihile beaucoup de mes espoirs en peu de temps. Il reste quelque chose qui m'intrigue beaucoup (et j'espère vraiment plus de détails là-dessus) c'est cette histoire de cabane de Jacob apparemment squattée par le Man in Black (aka Christian à l'époque, mais si, souvenez vous, avec Claire et tout ça) enfermé (ou non) par une traînée de cendres noires. Alors qu'au même moment son alter ego le Smoke Monster tuait des pilotes ou des Mr. Eko à tour de bras. Tout ça m'a l'air donc un peu incompatible. C'est le Man in Black qui criait à Locke "HELP ME" durant "The Man behind the Curtain", à savoir l'épisode 3.20, quand Ben amenait Locke à la cabane ? Ou alors à la limite, et ça me vient là à l'instant, on peut imaginer que : Jacob est le gardien de la prison du Smoke Monster, l'île. La traînée de cendres protégeait Jacob des attaques du monstre. Il en a donc entouré toute sa maison (à une certaine époque et pour une certaine raison parce que de ce qu'on a vu du passé Jacob ne semble pas vraiment effrayé par le Monstre : normal, ce dernier ne peut pas lui faire du mal, c'est contre les règles). Ensuite, pour là encore je ne sais quelle raison farfelue, Jacob a préféré vivre dans le pied géant et quitter sa cabane. Depuis le Smoke Monster a trouvé un moyen d'y pénétrer (Ilana nous fait remarquer en fin de saison 5 que le cercle de cendres a été brisé et qu'ainsi quelqu'un avait tout le loisir de squatter la cabane) l'a sûrement utilisé pour se faire lui-même passer pour Jacob parfois. D'où le "Help me" crié à Locke et Ben, avant tout pour rigoler, et aussi pour préparer le futur, lancer un appel autant qu'un message prophétique. Ensuite le Smoke Monster avait peut-être décidé de vivre dans cette cabane parce qu'il l'a trouvait chouette. Le seul point qui cloche là dedans c'est que je ne comprendrais pas bien pourquoi Jacob ait voulu se protéger du Smoke Monster sachant que ce dernier ne peut pas lui faire de mal.

* Il y a vraiment une atmosphère étrange entre les deux hommes au moment de leur discussion. F/locke n'arrête pas de faire référence, selon moi, à Jack en utilisant le terme "you" et ce dernier comprend qu'il parle du groupe dans son entièreté, de l'ensemble des candidats. Ce n'est qu'une intuition mais, et ça me semble assez logique au fond, Jack est le seul vrai et dernier candidat, destiné à devenir le nouveau Jacob, et ça F/locke le sait. Il est tout aussi effrayé par lui que les autres personnages le sont de F/locke. Et d'ailleurs Jack commence à s'en rendre compte.

* Après un tel coup de poignard dans le dos F/locke risque d'ailleurs d'être assez agacé. Pourtant il accueille par deux fois Jack dans son giron, en lui rappelant à la fin de l'épisode "It's okay. You're with me now." Je pense que F/locke ne peut pas tuer les candidats, c'est contre les règles. Sinon il l'aurait déjà fait depuis longtemps. D'ailleurs il est fort probable que F/locke ait senti le vent tourner et qu'il prévoyait la traîtrise de Sawyer et des autres. Au final il s'en est peut-être déjà accommodé. Peut-être utilisera-t-il Jack pour les atteindre maintenant ? L'équipe est presque au complet. Quant aux derniers suiveurs de F/locke (dont Cindy, l'hôtesse de l'air, et Zach & Emma, les enfants !?) tout me porte à croire que les espèces de mortiers téléguidés de Widmore en sont venus à bout. D'ici quelques heures l'île sera, peut-être pour la première fois depuis très longtemps, totalement ou quasi-totalement dépeuplée. D'ailleurs ces nouvelles explosions (dieu ce que j'aime les explosions Lost a toujours bien compris à quel point elles sont cool) sont un peu ridicules et sorties de nulle part mais j'aime ce côté "menace qui vient du ciel" et qui frappe sans prévenir. Par contre c'est vraiment prévu pour abattre F/locke ? Même une grosse bombe dans sa tête je suis pas sûr que ce soit suffisant pour tuer cette pourriture.

* Beaucoup de retrouvailles dans cet épisode. Jack & Claire d'abord. Oui. Bon. J'ai toujours trouvé leur lien de parenté un peu rapiécé, tiré hors du chapeau pour exciter je ne sais qui je ne sais exactement pourquoi. Ça n'a jamais pris chez moi. Et après trois ans "d'attente" depuis la révélation de leur lien de parenté l'excitation s'est pas mal émoussée. Et en plus Claire est folle et elle pue et elle joue comme un pied. Du côté Jin et Sun je ne sais trop quoi en penser. Je ne suis pas le dernier pour être ému par ces histoires de midinettes (par exemple l'histoire d'amour déchirante entre Desmond & Penny) mais là encore j'ai été déçu. Avant tout par la forme donnée aux retrouvailles. Oui voilà, bonjour, tu es là, longtemps que je te cherche, je t'aime tu sais, et plus jamais on sera séparé. C'est d'un banal profond. Et c'est vrai que je n'ai jamais porté Jin et Sun dans mon cœur. Au moins maintenant que c'est fait on peut peut-être espérer que ces deux là vont passer à autre chose et enfin servir à quelque chose.

* Je suis le seul à avoir trouvé que le "John Locke was not a believer. He was a sucker" était quand même vraiment exagéré ?

* Le bateau nouvellement pris en mains par Sawyer est l'Elizabeth : ancien bateau du mari maintenant décédé de Libby, cette dernière l'offre à Desmond pour qu'il fasse son tour du monde et ce dernier dérive sur l'île en 2001 à son bord (on apprend tout ça durant son premier "épisode centric" à la fin de la saison 2). Depuis, le bateau a bien servi. Desmond avait tenté de fuir l'île (à peu près au même moment dans la série) mais n'y était pas arrivé (car il n'avait pas le bon repère de navigation et dieu sait qu'il est difficile de quitter l'île) et par la suite Sayid avait utilisé l'Elizabeth pour tenter d'aider ses amis à piéger Les Autres (et avait ainsi pour la première fois aperçu la statue à 4 orteils). Depuis, on suppose que les Autres gardaient le bateau bien au chaud dans un coin.

* Widmore met tous nos amis à genoux. Au moment même où je commençais à croire qu'il opérait sous de bons motifs ! L'enflure. Il rate lamentablement sa tentative d'assassinat sur F/locke (par contre pour Jack c'était presque ça ahah) et je ne sais pas trop s'il compte se débarrasser des candidats ou plutôt en faire de fidèles alliés. Ça m'aurait l'air mal parti tout de même.

* Desmond a survécu à sa nouvelle rencontre avec Sayid, j'en suis certain. D'ailleurs j'aperçois de plus en plus une lueur d'espoir pour l'ami Sayid. Sûrement grâce à la prestation de Desmond (qui au fond de son trou a tout de même l'air d'en savoir beaucoup). Par contre dans l'univers B Desmond est le type le plus relou que je connaisse. La semaine dernière il matait les enfants sortir de l'école et cette semaine il harcèle une femme enceinte avec vigueur. Je ne t'applaudis pas monsieur.

* Toutes les pièces se mettent en place doucement mais sûrement. La fameuse guerre dont on nous parle tant ne durera peut-être que le temps d'une poignée d'épisodes. N'oublions pas : il ne reste que 4 épisodes avant la fin de la série (dont l'épisode final qui est double et un autre que je qualifierai de "très à part"). Et c'est bien la première fois que j'ai l'impression d'entrapercevoir la lumière au bout du tunnel. Comme chaque fin de saison nous entrons dans la dernière phase du travail, les épisodes qui commencent à bouger et à aider les personnages à se mettre dans leurs positions finales. Même si je suis loin d'être sûr que l'épisode final consistera en un tout bête affrontement entre Jack et Locke, je suis encore loin d'imaginer la substance de la chose, je commence vraiment à sentir la fin arriver. Nous n'avons plus le temps de rien. Ou au contraire nous avons peut-être enfin le temps de rentrer dans le vif du sujet et d'essayer de comprendre quelque chose à tout ce fourbi. Pourtant je me suis tellement habitué à la situation que je continue à croie qu'à part deux ou trois pièces d'informations maîtresses rien en changera d'ici la fin de la série. On continuera à patauger jusqu'au bout.

* Alors oui, l'univers B également, de son côté, met en place ses pions avec précision. Tous les personnages sont désormais interconnectés, commencent à se souvenir de leurs "premières" vies, et se rapprochent dangereusement géographiquement parlant. Et je continue de trouver ça très nul. Les plaques tournantes de cet univers sont deux endroits d'intérêt public : l'hôpital et le commissariat. Machin est blessé par bidule qui va en prison pendant que l'autre va à l'hôpital et il ne manquerait bientôt plus qu'un tremblement de terre en Californie pour que tout ce petit monde reste coincé dans leurs bâtiments respectifs et puissent commencer à converser tous ensemble (ahah, si jamais ça arrive vous ne pourrez pas dire que vous n'avez pas été prévenu !). C'est faire preuve d'un manque d'imagination hors du commun. Franchement, il n'y aurait pas eu d'autre moyen pour que tous ces personnages se rencontrent ? Même dans la saison 1, au moment où on se rendait compte que tous les personnages s'étaient croisés au moins une fois dans leurs vies (concept d'une bêtise hallucinante et absolument vain mais bon, mettons) les scénaristes faisaient preuves d'un petit peu plus d'imagination dans leur délire tentaculaire et mondial. Il n'y a qu'une seule chose qui m'intéresse vraiment dans ce second univers : voir où vont aller Jack & Locke. Jack va-t-il opérer Locke et lui rendre l'usage de ses jambes (alors que ce dernier venait justement de se faire à sa condition) ? Et maintenant que Locke, tout comme Sun, se souvient sûrement de sa vie passée, comment va-t-il réagir ? D'une certaine façon il sera le premier homme à revenir véritablement d'entre les morts. Car oui son dernier souvenir sera fort probablement le coup donné par Ben qui a mis fin à ses jours. A moins que, de ce fait, Locke se souvienne également de sa vie en tant qu'incarnation du diable et du mauvais ? Je ne sais pas trop à quoi ça pourrait lui servir mais ça pourrait le faire flipper.

* Break dans le programme la semaine prochaine. On se retrouve donc dans deux semaines avec le 14ème épisode intitulé "The Candidate".

Lost 6.12 récapitulation

2010-04-20T01:41:00.003+03:00

* Ceux qui me connaissent savent que je pourrais me nourrir uniquement de poulet du soir au matin et parfois l'inverse (avec peut-être un peu de vin rouge pour me désaltérer). Et c'est bien le seul intérêt que j'ai trouvé à l'univers second depuis son introduction : le doux rêve que moi aussi, un jour, je pourrais posséder ma propre chaîne de fastfood spécialisée dans le poulet. Hurley, tu as accompli le rêve de beaucoup, sache le.

* On met fin au surplace en faisant péter un maximum de trucs et de gens. On marche vers la fin de la série avec conviction et on prend quand même encore beaucoup de temps pour s'amuser en chemin. Hurley remplit toujours bien son rôle de personnage secondaire devenu copain devenu conseiller devenu important devenu attachant devenu amusant et ainsi de suite ; jusqu'à ce que, sans nous en rendre compte, on découvre qu'Hurley était le héros de Lost depuis le début. Aujourd'hui, grâce à Desmond, Hurley se remémore son ancienne vie dans l'univers parallèle et peut enfin avoir un peu d'amour et de tranquillité.

* L'amour comme fil rouge de ce second univers ? Ça commence à y ressembler énormément. Desmond prend la place de Jacob, en quelque sorte, et sans forcément toucher les personnages il leur donne le petit coup de pouce qui leur manque, voire les écrase en voiture si nécessaire, pour que ces derniers puissent se souvenir de ce qu'ils ont pu faire sur l'île. L'intérêt nous dépasse encore un peu mais on avait déjà flairé bon la semaine dernière.

* Cela veut dire qu'on a à nouveau deviné la fin de Lost ? Annulation pure et simple de notre univers et les personnages qui trouvent un transfuge romantique dans le monde B ? Je me permets d'être inquiet. Non pas que Lost ne me surprenne plus depuis des années - ce serait malhonnête que de dire ça - mais je me souviens que dès l'apparition de Jughead, la bombe à hydrogène, l'année dernière, soit au début de saison, et avec l'implication déjà entendue à l'époque du voyage dans le temps, on avait tous très bien compris que quelqu'un essaierait de faire exploser l'île dans le passé pour annuler toutes ces années de misère. A-t-on à nouveau percé les mystères entourant la fin de la saison ? Lost est il devenu un peu rabougri quand il est question de surprendre son monde ? Encore difficile à dire. Ce qui est sûr c'est que si la série se conclue de cette façon, que l'univers qu'on suit depuis six ans se trouve être une farce puante qui finit par s'évaporer, je ne serais pas très content. Comme beaucoup de monde d'ailleurs. Vous n'avez jamais détesté vous ces vieux films qui se terminent par le personnage principal qui se réveille dans son lit, transpirant, après avoir rêvé tout le film dans sa tête ? J'ai toujours trouvé ça d'une lâcheté ignoble.

* Ilana n'aura servi à rien mais nous aura bien amusé pendant cinq secondes. Il faut savoir qu'il y a quelques années Damon Lindelof & Carlton Cuse révélaient dans une interview rêvaient de tuer un personnage important du cast d'une façon choquante et totalement inattendue. Ils ont d'abord dû se faire la main sur Arzt (qui explosait lui aussi avec de la dynamite en saison 1) et aussi sur Ana Lucia et Libby (quelle chouette moment tout de même ! C'est ce genre de surprises là que je veux retrouver). Je crois qu'ils ont pu réaliser l'un de leurs vieux fantasmes. Encore un personnage féminin qui disparaît. Il reste Claire, folle et absente, Sun, muette et teubê depuis la naissance, et Kate, pour qui on s'accordera à dire qu'elle ne sert à rien. C'est tout. Avec à côté, quoi, onze ou douze personnages masculins récurrents ? Écrire un personnage féminin intéressant c'est toujours plus difficile qu'un personnage masculin (et je suis sérieux, ça me semble plus facile de tomber dans des travers psychologiques et de fictions ressassés mille et mille fois, du moins quand on écrit et qu'on est un homme, et il faut bien reconnaître qu'aux États-Unis la grande majorité des scénaristes de télévision sont des hommes). Entre cette boucherie féminine mise en route depuis la saison 2 approximativement et tous les problèmes et autres traumatismes profonds que les personnages ont avec leurs paternels on en viendrait quand même presque à se demander si Lost n'est pas une série profondément homosexuelle dans sa conception, une histoire d'hommes puissants qui préfèrent rester entre hommes et qui n'arrivent pas à se décider quand il est question de s'installer avec une femme et d'être heureux. Un truc un peu grec. Ou bien c'est la maladie d'une génération de geeks qui se refusent à grandir.

* Pour en revenir à Ilana je crois qu'il est possible que nous la revoyions dans l'univers B. Nous ne savons toujours pas ce qu'elle faisait dans cet hôpital russe quand Jacob lui a rendu visite. On a droit à d'autres explosions aujourd'hui dont celle, impressionnante, du Black Rock. Demain, l'avion ?

* Richard Frank et Miles sont sur un bateau. Qui est-ce qui va se faire abattre à travers le temps par une Juliet version saison 5 armée et exaspérée ?

* Le cas Libby est donc à nouveau exploré et peut-être enfin réglé. Remémorons nous les faits : l'épisode 2.18, intitulé Dave, où un ami chauve et imaginaire d'Hurley le traquait dans la jungle, se terminait par la révélation que Libby était internée dans le même hôpital psychiatrique qu'Hurley. Depuis, cette dernière disparaissant sous les coups de feu de Michael, pas vraiment de retour là dessus. Et ça en a fait pester plus d'un. Libby était pourtant bien réapparue saison 4, en même temps que Michael, comme un gentil petit fantôme qui faisait son plus joli "bouh !" et ne revenait plus. Ça faisait partie de l'idée que Michael devait se repentir, tout ça. Et maintenant qu'on a une réponse à ce pseudo-mystère on ne peut que se sentir un peu bête face à la réponse : et bien oui, Libby était folle, voilà tout. Univers A ou univers B. Car oui, même si on la voit évoluer dans ce monde alternatif, et qu'on ne peut donc ainsi pas vraiment savoir quelle était sa vie dans "notre monde", on peut supposer qu'elle était sensiblement la même. Perte de son mari après une dure maladie, don de son bateau à Desmond pour qu'il fasse son tour du monde (elle lui explique tout ça à la fin de la saison 2 si mes souvenirs sont bons), nervous breakdown, internement, elle va mieux et voilà ! Au final, qui ça intéresse au fond ? Ici, c'est-à-dire dans l'univers numéro 2, Libby et Hurley ont leur fameux piquenique et Lost peut se permettre de ré-enchaîner le clins d'œil à foison. Comme de faire réapparaitre Pierre Chang, le père de Miles, pour une poignée de secondes également. Mais je m'égare. Libby et Hurley ont leur moment, c'est doux et gnangnan, et tout le monde peut être content.

* Jack croise le regard du nouveau Locke ! Youpi ! Depuis le temps que j'attends ça. Que vont bien pouvoir se dire les deux hommes ? F/locke va-t-il réussir à les convaincre de rejoindre ses rangs ? Il aura ainsi réuni (à l'exception de Jin pour le moment) tous les candidats comme il le souhaitait. J'aimerais qu'encore une fois, même si proche de la fin de la série, Jack se trompe et fasse confiance à F/locke. Et que ce dernier en profite pour buter à peu près tous les candidats. Ahah ! Il n'est jamais trop tard pour faire des erreurs. Et je continue à croire que F/locke ne veut le bien de personne si ce n'est de lui-même.

* La réponse la plus pédagogique du monde est servie sur un plateau (pour les fans assoiffés et jamais rassasiés) par Michael : les fameux chuchotements qui glacent de peur depuis le début de la série sont en réalité les âmes perdues de ceux qui ne trouvent pas le repos à cause de leurs mauvaises actions. Uhuh. C'est ridicule. Et puis c'est énoncé comme ça, ça tombe comme un cheveu sur la soupe, par Michael, un personnage plutôt attachant au début de la série mais qui, entre sa quête désespérée pour retrouver son fils, encore et encore, et son faux retour en saison 4 complètement bâclé, n'est plus qu'une marionnette tristounette. Le pauvre arrive donc, fait son pitre, et nous lâche les révélations qu'il a dans sa hotte. Je m'en moque un peu de savoir au fond mais j'imagine que ça fait toujours ça à rayer de notre longue liste de mystères à résoudre (quoi que dernièrement on tombe d'une vingtaine à environ une dizaine, j'ai fait une liste oui oui, et c'est plutôt rassurant) et ça en contentera certains. Après Lost dès sa conception est rentré dans une dynamique absolument inédite à la télévision qui poussera le téléspectateur à toujours s'interroger, toujours vouloir en savoir plus. De ce fait on pourrait essayer d'aller voir plus loin derrière cette idée de chuchotements / âmes damnées. Mais ça m'étonnerait grandement que la série le fasse, elle. Moi ça me conforte, après le discours paternaliste de Jacob dans Ab Aeterno (l'île est un bouchon, elle garde le mal, ouh, tu vois, elle remplit un rôle important, je suis quelqu'un d'important d'ailleurs !) que l'île n'est ni un bouchon ni quoi que ce soit. L'île est à peu près ce qu'on pense qu'elle puisse être selon notre rang et notre éducation et selon surtout ce qu'on nous en dit. Jacob pense qu'elle est un bouchon, Richard pense que c'est l'enfer (pas loin Richard !), Hurley pensera sûrement désormais que l'île est un purgatoire pour les âmes esseulées (ah ! la fameuse théorie qui tournait dans l'air depuis le début de la série !), Jack, un moyen de se racheter, Locke pensait que c'était "là où s'accomplissait les miracles", etc. L'île restera toujours un lieu chelou. Avec beaucoup d'avions qui s'y écrase, des bombes, des ours polaires, des entités divines, des statues égyptiennes géantes et des coréennes insupportables. J'ai pas besoin de plus de précision que ça, ça me suffit amplement.

* Desmond n'est pas mort dans le puits, j'en suis sûr. Je veux dire, ce serait un peu décevant comme sortie pour un personnage tel que lui, n'est-ce-pas ? Et je trouve sa nouvelle condition de prophète dans l'Univers Des Gens Aux Cheveux Courts, un nouveau Jacob avec des lunettes et une bagnole grand luxe, plutôt amusante. On remarquera deux choses : quand Ben demande à Desmond s'il a un fils ce dernier répond "Oui, Charlie". Soit le nom de son fils dans l'univers A. Donc Desmond B se souvient totalement de sa vie "d'antan", sa vie parallèle si vous préférez. Peut-on en dire autant de Desmond A ? Ce dernier n'est "plus effrayé" et cela semble contrarier F/locke au plus haut point. D'ailleurs Desmond dira de ce dernier "Of course I know who you are. You are John Locke" et je ne sais pas comment prendre cette phrase. Oui, Desmond n'a pas à savoir que le corps de John Locke a été dupliqué par une entité maléfique et au fond peut-être qu'il s'en fout. Ça sent un peu le coup de bluff quand même.

* Samm Levine, Inglourious Basterd secondaire mais surtout l'un des membres les plus importants du casting de Freaks & Geeks, l'une des plus grandes séries de tous les temps malgré sa courte durée (18 épisodes) apparaît pour vendre du poulet à Hugo. C'est un pote de longue date de Lindelof et un fan de Lost. Dans une interview il expliquait que son ami avait pu lui écrire un petit rôle dans la série et qu'il était très content car en plus c'était un rôle qui avait du panache et de l'importance. Moui ? C'est le vendeur de poulet qui détient toutes les clés de l'embranchement entre les univers ?

* Il y a un petit farceur dans la forêt et il rend F/locke pas très content. Pour moi il s'agit d'une version rajeunie de Jacob. Un terrible souvenir de jeunesse ? Là, vraiment, je ne sais pas trop quoi penser. Desmond le voit. Et j'ai même l'impression que le jeune garçon a grandi depuis sa première apparition. Un nouveau Jacob dans un cycle de résurrection alors ? En tous cas le sourire sur le visage de ce jeune homme me laisse entrevoir de l'espoir. F/locke, on va t'avoir.

* Pourquoi écraser Locke exactement ? Le rictus de Desmond à ce moment là, tout juste érigé au rang de pédophile dangereux par Benjamin Linus, est démoniaque. Il me semble logique d'imaginer que Desmond ait voulu écraser Locke pour qu'il se souvienne, s'il s'en remet, de sa vie sur l'île. Cela voudrait-il dire que Locke va se souvenir qu'il est devenu le diable ? pourra-t-il faire quelque chose contre ça ? On peut aussi se dire que Desmond n'a écrasé Locke que pour une seule et unique raison : ce gros con l'a poussé dans un puits dans une vie alternative et ce n'est vraiment pas très sympa. La vengeance reste la plus belle des excuses.

Lost 6.11 récapitulation

2010-04-09T18:45:00.006+03:00

* Amère déception. Desmond a toujours été le personnage le plus avant-gardiste - malgré son caractère à peine esquissé à mon goût - celui qui relançait l'action, qui apportait un éclairage nouveau sur l'histoire et de nouveaux procédés narratifs excitants (il a pris la place de Locke puis fut un peu relié par Faraday). Aujourd'hui, Desmond crache dans la soupe et fait preuve d'une fainéantise indigente en termes d'écriture. C'est simple, reprenez Flashes before your eyes (épisode 3.08, Desmond "voyage" dans le passé après avoir tourné la clef qui implosa la Swan Station. Il y revivait sa vie et refaisait les mêmes choix sur les conseils d'Éloïse Hawking), à savoir un épisode à long flashback, très posé, très pédagogique, et saupoudrez le de The Constant (4.05, l'esprit de Desmond voyage dans le temps, pour de vrai cette fois-ci nous en sommes certains, il cherche Penny, sa constante, pour lui empêcher une mort certaine) et vous obtenez Happily Ever After. Les clins d'œil à répétition (déjà une plaie au début de la série ; genre tous les personnages se croisent à un moment ou un autre de leurs vies, trop wahou) de l'univers prime sont plus qu'indigestes. Oui, George Minkowski, officier des communications sur le Kahana dans la saison 4 est le chauffeur de Desmond, oui, Charlotte mange du chocolat quand Faraday (oups, pardon, Daniel Widmore désormais) la voit dans le musée, tout comme elle faisait en '77 et tout comme elle le disait avant de mourir, oui, nous revoyons le stade où Desmond & Jack se croisaient début saison 2 quand Desmond préparait son tour du monde... Pfiooooooooou. Vous n'en avez pas assez, vous ?

* A la fin de l'épisode nous avons donc maintenant la confirmation de ce qu'on prévoyait depuis dix épisodes : il y a un lien évident et "important" entre l'univers A & l'univers B. Quel choc. De ce fait, les flashsideways prennent enfin du sens et seront probablement (et encore) moins pénibles à observer chaque semaine. Je ne peux quand même m'empêcher de m'indigner : épisode pâle et sans ton, volute malhabile, sans surprise et réel emballement. Il laisse, à la limite, entrevoir de grandes choses pour la suite.

* Mettons nous en route pour glaner les quelques informations que nous avons gagnées cette semaine.

* Hawking, comme toujours, sait beaucoup de choses. Elle parle de "violation". Elle dit de Desmond qu'il n'est pas encore prêt. C'est le premier personnage qu'on voit dans l'univers alternatif qui n'est pas complètement béat de bonheur, qui semble savoir des choses, sur l'île, sur le destin et le reste. On peut donc officiellement penser qu'Éloïse Hawking version 1 ou version 2 sait des choses sur la multiplicité d'univers qui existe. On peut aussi supputer que cette histoire d'univers double (ou triple, ou plus) c'est quelque chose qu'elle a toujours su, toujours prévu. Bon, pas les scénaristes, soit. Mais ça veut dire des ramifications complexes, beaucoup de possibilités. Et peut-être un véritable intérêt à l'existence même de ce second univers. La question qui reste à se poser est la suivante : l'intérêt est il bon ou mauvais ?

* Ah oui super Charlie, tu es revenu. Coucou. (bis repetita placent)

* Les miroirs, les réflexions, entraînent les souvenirs de l'univers passé. Nous l'avons observé tant et tant de fois. Certains, maintenant, comme Charlie & Daniel, l'ont même sentis. Dans l'univers B il y a possibilité de se souvenir de notre précédente vie. Jusqu'à preuve du contraire l'inverse ne semble intéresser personne.

* La fin de l'épisode est troublante. Desmond a le cerveau frit ou quoi ? Il accepte de suivre Sayid sans sourciller alors qu'il espérait bien aider Widmore et sa clique quelques secondes auparavant. Soit il a eu une véritable épiphanie soit il est devenu totalement con. Desmond serait-il devenu un agent de transition entre les deux mondes ? Cela y ressemble bien. On pourrait en arriver à se demander si à la fin de l'épisode les deux versions de Desmond Hume n'ont pas échangé définitivement leurs places. Desmond version-B dit vouloir le manifeste du vol 815. Uniquement leurs noms. Il veut leur montrer quelque chose (... sa bite ?). Veut-il les pousser vers la mort comme l'a fait Charlie avec lui pour qu'ils puissent "ressentir" quelque chose, voir l'amour, l'univers premier ? Et le Desmond A, qu'est-ce qu'il cherche à faire, lui, pendant ce temps ?

* Zoe et Widmore cherchent donc (avec l'aide de Jin) à exploiter les poches d'électromagnétisme présentes sous l'île. La frozen donkey wheel peut-être ? Veulent-ils les faire "imploser" pour faire couler l'île, ce genre de choses ? Ils ont besoin de Desmond pour pouvoir s'approcher d'une forte dose d'électromagnétisme et y faire quelque chose. Après la destruction de la Swan Station, saison 2, alors que Desmond se sacrifie en tournant la clef, l'électromagnétisme est annihilé mais Desmond s'en prend un bon coup dans la gueule. Il survit ; se retrouve nu dans la jungle. Locke, ou encore Mr.Eko survivent également. Comment ? On ne le saura sans doute jamais. Ce qui est sûr c'est que depuis Desmond est spécial, on nous l'a assez répété. Il a eu des flashes de l'avenir qui lui ont permis de faire en sorte que l'île soit trouvée par Charles Widmore (une première fois). Il a pu visiter le passé (Flashes before your eyes) avec son esprit, une première, puis une seconde fois (The Constant), de façon un peu plus chaotique. Ici, une nouvelle exposition à une grande source d'électromagnétisme, à un "incident", le fait voyager à travers les univers. Ou du moins créé un lien entre ses deux versions. Pratique. A se demander si à chaque fois qu'il a voyagé dans le temps il ne faisait pas, en fait, "que" voyager à travers le multivers et tout un embranchement possible de mondes inconnus. Oui, je sais, ça file le tournis. Et je fais exprès de vous en parler rien que pour ça. Parce qu'au fond je ne pense pas que ça ait la moindre importance à ce stade de la partie.

* Le "côté unique et très très spécial" de Desmond (dixit Faraday) est enfin en quelque sorte expliqué. Desmond est le seul homme à avoir survécu à un accident électromagnétique de cette ampleur. Pourquoi lui ? Dieu seul le sait. Il est probablement tout aussi important que les candidats de Jacob, dans son genre bien spécial. Depuis, les règles ne s'appliquent plus à lui. Ou peut-être même depuis plus longtemps que ça d'ailleurs. Peut-être qu'il y a eu un événement déclencheur qui a fait en sorte que Desmond survive à de telles doses d'électromagnétisme. Toujours est il qu'il peut y être exposé sans trop de dommage. Le test d'Happily Ever After le prouve. Widmore veut-il donc l'utiliser pour l'envoyer dans le cœur de l'île, près d'une poche d'électromagnétisme, et probablement y faire péter un truc (vous n'arriverez pas à me faire croire que ce n'est pas le seul et unique plan que possèdent les personnages dans cette série) ? Ou peut-être que le soi-disant "test" était le véritable exercice. Ouvrir une connexion entre les deux mondes. Voilà qui vaut son pesant de cacahuètes.

* L'univers alternatif est-il voué à disparaître ou servira-t-il plutôt de niche finale aux survivants ? Tout au long de l'épisode Charlie n'arrête pas de le rabâcher. "Tout ceci n'a pas d'importance", "rien n'est normal". Un peu mon neveu. Notre pur affect de spectateur nous poussera à vouloir la fin de cet univers bâtard et la survivance de "notre univers à nous". Pourtant, après tous ces morts, et avec la libération du Man in Black, il me semble difficile d'imaginer une fin heureuse pour l'univers premier. Et la cage aux oiseaux de Lost est, avec cet épisode, un peu entrouverte : c'est l'amour qui nous sauvera. Oui je sais, c'est très gay. Néanmoins il y a quelque chose d'un lyrisme fou dangereux et d'une poésie baudelairienne là-dessous. Les "constantes" font le lien entre les deux univers, quelque chose qui revêt beaucoup d'importance pour nous. Un amour. Et si la mission de Desmond était d'aller trouver tous les "survivants" (je ne suis même plus sûr du sens que cette expression iconique prend désormais) du vol 815 pour leur montrer la mort, l'amour, les reflets, les souvenirs et le reste ? Jack irait avec Kate, Sawyer irait avec Juliet, Faraday irait avec Charlotte, Charlie avec Claire, Sun avec Jin bien entendu (mais, attendez, ils devraient forcément se souvenir d'un truc ces deux là ? à moins que la mort imminente de Sun soit ce qui la reproche de la "vérité" ? La mort et l'amour semblent avoir la même mesure dans ce jeu là), Hurley avec Libby, Ben avec ? Et il y a quelque chose de doucereux et de coquasse à imaginer tous ces rescapés, ces réfugiés de l'amour, "transportés" par un Desmond voyageant entre deux univers, leur rappelant le grand et véritable amour, pour ainsi les mettre à l'abri, à la fin de la série sûrement, dans l'univers B. Survivre un peu après tout le chaos à venir de l'univers A, la fin du monde ou peu importe ce que ce sera. Transiter d'un monde à l'autre par le prisme de l'amour, pour se souvenir de leurs vies précédentes, mais surtout pour enfin pouvoir vivre avec leurs moitiés en toute quiétude. Et tout le jeu de dupe mis en place par Jacob et les autres entités célestes n'aura au final servi qu'à ça : à ce que tout le monde finisse heureux dans le meilleur des mondes. Tous amoureux, tous peinards pour la scène finale : une avalanche de gros bisous.

Lost 6.10 récapitulation

2010-04-02T22:17:00.012+03:00

* Un épisode qui fait avancer les milles intrigues actuelles, qui nous montre un peu de tout et de tout le monde, et le fait avec émotion et conviction. On a pas l'impression de perdre son temps et on s'approche de plus en plus de l'inévitable conclusion (et on gagne en satisfaction). F/locke cite malicieusement Charles Widmore en disant "A wise man once said that war is coming to the island". Et sur ces mensonges et ces kidnappings, la guerre est déclenchée. Widmore Vs Flocke. Prenez place et délectez vous du spectacle. J'espère que dans mon cœur ça va faire BOOM.

* La position de Widmore me semble tout à fait claire désormais : il veut anéantir F/locke (même s'il ne semble pas savoir grand chose sur ce dernier). D'une certaine façon, avant d'en savoir plus, on peut donc se dire qu'il joue pour Jacob. Ce qui est sûr c'est qu'il n'est pas belliqueux pour deux sous ; il n'attaque pas (trop) Jin, il n'exécute personne dans le camp, il se la joue sympa et compréhensif. Ça lui donne un sacré désavantage face à son adversaire d'ailleurs.

* Le Man in Black veut les candidats, tous les candidats. J'ai du mal à croire qu'il ait besoin de réunir tout le monde pour pouvoir quitter l'île. Non, comme il le disait sous sa précédente apparence "je tuerai tous ceux qui se mettront en travers de mon chemin". Il garde Kate sous le coude pour convaincre Jack, Jin & Hurley de rejoindre ses rangs. Au fond, tout ce qu'il veut c'est réunir tout le monde en un seul endroit pour probablement leur faire péter une bombe à la gueule. Je n'ai présentement aucune confiance en lui. Par contre ces décennies/centenaires/millénaires passés sous forme de fumée noire lui ont un peu fait oublier comment on dirige des gens. M'est avis que très bientôt tout le monde va se retrouver agacé par son manque de clairvoyance et un putsch n'est pas à négliger. Il a déjà deux mauvaises graines dans ses rangs : Kate & Sawyer. Petit à petit, il perd le contrôle, son camp se fait infiltrer sans même qu'il ne s'en rende compte. Il risque de perdre bientôt patience et faire quelque chose qu'il pourrait regretter. D'ailleurs est-il à la base de l'anhédonie, l'absence évidente d'émotion ressentie par Sayid ? Est-ce lié à la fameuse infection ? Car Claire, infectée tout autant, semble très à même de ressentir des émotions et de se laisser emporter par elles. J'ai tendance à croire que, comme Jacob, le MiB est capable de manipuler "magiquement" les esprits et les émotions. Je pense qu'il a offert cette "capacité" à Sayid en paiement de sa loyauté. Pour en faire un parfait petit soldat. Mais sans ses émotions, sans son envie dévorante de retrouver sa chère Nadia, Sayid continuera-t-il longtemps à jouer les toutous féroces ?

* Sun est donc touchée d'une aphasie (dans sa version encore un peu plus rare qu'on va nommer "aphasie bilingue" : après un léger trauma le sujet voit sa production langagière altérée, et dans ce cas précis sa langue la plus récemment apprise (celle qui n'est pas sa langue maternelle quoi) ; un trouble qui a l'air bien pratique comme ça mais qui existe réellement). C'est vrai que depuis 15 épisodes qu'elle ne fait que répéter "Have you seen Jin?" elle commençait à gonfler tout le monde ; scénaristes y compris apparemment. Plus d'une réplique par épisode ça faisait trop. Très joli moyen de la museler, donc.

* En route, sous l'égide de Richard Alpert le nouveau chef, pour détruire l'avion donc. Le type me semble pas en grande forme et s'il doit faire avec la présence de Widmore je ne suis pas sûr qu'il soit capable de diriger qui que ce soit (leurs relations n'ont jamais été très bonnes). Jack, lui, se la pète et propose encore une fois de sauver tout le monde (là dernière fois c'était saison 4 quand il entraîna le massacre d'à peu près tous les survivants sous les coups de Keamy et de son équipe). Dernier faux pas de la part de Jack ? Est-il condamné à continuellement échouer, comme Locke avant lui, son prédécesseur ? J'espère qu'en ces temps de fin (du monde) Jack pourra pour une fois prendre la bonne décision et faire péter un truc qu'il sera bon de péter, plutôt que de faire péter n'importe quoi.

* Ilana & Ben sont mignons ensemble dans une relation particulièrement bizarre et indescriptible. J'aimerais voir un peu plus de Benjamin Linus mais j'imagine que son rôle n'est pas prépondérant pour l'instant. Sur la fin de la série, je lui espère un retour en force, à base de sacrifice et de "cette île m'appartient, sale fumée noire de malheur" et peut-être de faire exploser un truc au passage, comme ça, vu que ça me semble à peu près les seules cartes qu'est en mains les personnages de Lost depuis le début. Ça veut dire beaucoup d'ailleurs, cette capacité, et parfois vraie foi, de s'auto-détruire, se faire imploser, exploser, effacer son passé et ses souvenirs, exécuter en masse, annihiler. A ce niveau de la série, après toutes les erreurs passées, je vois difficilement comment des personnages comme Kate, Sawyer, Jack, Sayid, Ben, ne mourraient pas en se sacrifiant. Je prévois un bon gros tas de sacrifices pour l'épisode final.

* Jin est donc super important car c'est un super cartographe. La saison dernière, alors qu'il faisait partie de la DHARMA Initiative, Sawyer lui avait assigné la mission de quadriller toute l'île à la recherche de John Locke & co. Mine de rien, ce garçon doit en savoir beaucoup sur l'île et sa géographie. Ses secrets, je n'irai pas jusque là. Les fameuses "poches d'électromagnétisme" reviennent donc sur le devant de la scène et à l'heure où Desmond fait son apparition (Yeepee !) cela pourrait revêtir une grande importance. Un peu plus là-dessus en fin de texte.

* Joli moment Jin rencontre un appareil photo. Je suis heureux de voir que les scénaristes ont encore le temps et le talent pour nous asséner des scènes très émotives, un peu borderline parfois, mais nécessaires pour qu'on ne perde pas de vue qu'on suit Lost depuis 6 saisons et qu'au départ ce n'était pas une série sur l'ultime conflit millénaire entre le bien et le mal.

* L'équipe de Widmore me semble vraiment maigrichonne et faible. Une géophysicienne, hein ? Mouais. Faraday & Miles avaient bien plus de talent. Et Keamy était capable de protéger et détruire, même s'il lui arrive souvent de mourir comme un con ces derniers temps. Là, en toute honnêteté, mis à part les petits pylônes de la mort qui entourent leur campement, je ne vois pas comment ces types pourront faire face à F/locke. Si ce n'est grâce à l'arme ultime, le "paquet", leur dernière trouvaille : Desmond.

* Si le MiB quitte l'île tout l'univers va "cesser d'exister". C'est une façon cool de dire que tout le monde va mourir ou c'est à prendre littéralement ? Dans ce second cas ça me semble beaucoup à voir avec la possibilité d'effacement d'un univers et l'avènement d'une nouvelle ligne temporelle, donc ce à quoi on assiste plus ou moins depuis le début de cette saison. Vu qu'on y comprend rien et que je ne veux pas me lancer en conjectures folles et interminables je préfère attendre d'en savoir plus pour me prononcer.

* Confirmation que l'eau ça mouille drôlement, que le MiB/Smoke Monster ne peut donc pas la traverser pour atteindre l'Hydra Island. L'île en elle-même constitue effectivement une bonne prison pour ce dernier. Il ne sait pas nager ou quoi ?

* On continue la visite guidée genre "marchez sur le chemin de vos personnages préférés, la nouvelle attraction de LOST, marque déposée de Disney" et ça ne m'est vraiment pas désagréable. Aujourd'hui : les jardins de Sun et la Pièce 23 où Karl, l'ex petit ami mort d'Alex Rousseau/Linus, se faisait laver le cerveau. Une sacrée scène d'ailleurs. Je préfère largement ce dernier tour de piste que les apparitions répétées et bouffonnes de tout le casting mort de la série en tant que gangsters moustachus dans l'univers alternatif. Oui, je suis fatigué ; ça se voit tant que ça ?

* Petite piqûre de rappel : avec tous ces allers et venues entre l'île principale et l'Hydra Island il est grand temps qu'on assiste à la fameuse "fusillade à travers le temps" du côté des belligérants. Pour ceux qui auraient oublié (et je ne les blâmerais pas) : la saison dernière, au moment où l'île "sautait" à travers les époques, John Locke, Faraday, Sawyer et leurs amis croisaient une bouteille d'eau Ajira Airlines, se retrouvaient donc dans un "futur indéterminé", volaient un canot pour rejoindre The Orchid et arrêter cette machine folle qui faisait qu'ils voyageaient dans le temps. Chose qu'ils firent après la mort de Charlotte. Au moment où ils se promenèrent en canot, donc, ils se firent tirer dessus par une équipe mystérieuse sur un autre canot. Juliet toucha l'un d'entre eux, ils changèrent d'époque à nouveau pour se retrouver pris dans une tempête, en '88, pour ensuite croiser le chemin de l'équipe scientifique de Rousseau et de Jin (en gros). Bon, donc, il me semble logique qu'on voit d'ici peu de temps les hommes de Widmore ou Jack ou F/locke en canot faire feu sur les John Locke et Sawyer version saison 5. Et j'espère que Juliet tua quelqu'un d'important. Genre, Sun, au hasard.

* Desmond était donc "The Package", l'homme coincé dans la boîte, plus grande non-surprise depuis le retour de Michael saison 4 (genre, avec le nom de l'acteur au générique depuis une dizaine d'épisodes avant son apparition). Widmore semble confirmer directement à Jin qu'il est celui qui les aidera à combattre F/locke. Wow. L'eau, donc, les pylônes électriques, les traînées de cendres étranges, et maintenant Desmond ! Cela me rappelle Dogen qui, au début de la saison (cela était confirmé par son interprète alors que Sayid les tuait gentiment), était en fait celui qui empêchait le Smoke Monster de pénétrer dans le temple. Desmond a-t-il un pouvoir comparable ? Depuis l'explosion de la Swan Station, sa grande proximité d'une poche d'électromagnétisme, ses visions, ses voyages dans le temps intempestifs, le fait qu'il soit le seul pour qui les règles ne s'appliquent pas (dixit Faraday), Desmond aurait-il acquis un véritable pouvoir ? Voyage dans le temps, voyage, peut-être, entre les dimensions ? Tout ça semble très nébuleux mais terriblement excitant.

* UNIVERS B : Sun fait un striptease et se meurt. Certains vont me trouver vache mais je n'ai plus envie (et à ce stade de l'aventure je ne vois tout simplement plus l'intérêt) de commenter à tout va tout ce qui se passe dans l'univers bis. Mikhail apparaît oui, Jin & Sun couchent ensemble mais ne sont pas mariés, Keamy survit et Sun nous fait le coup de "je me regarde dans le miroir et j'ai l'impression que quelque chose d'étrange se passe". Pire : on se permet de nous ressortir des scènes que nous avions visionnés exactement (ou peu ou prou), il y a quatre épisodes. J'ai cru mourir d'ennui. En attendant d'avoir une vraie piste concrète je ne dirais donc rien de plus. Je remarquerais seulement que Sun est en bien mauvaise posture et m'interrogerais à savoir si cela aurait des conséquences sur sa version "alpha". Mais je ne m'inquiéterais pas plus que cela. C'est-à-dire que le couple me semble plutôt protégé jusqu'à la fin de la série (je les vois mal se faire descendre quoi, ça choquerait le spectateur lambda) et, qu'au fond, je me moque pas mal du destin de Sun, mariée ou non, et dans n'importe quel univers imaginable.

* Joli paquet, n'est-il pas ?

Lost 6.09 récapitulation

2010-03-25T18:14:00.009+02:00

* Un épisode aussi majestueux qu'attendu. On a désormais en tête l'un des thèmes premiers de la série, l'un des sens de la série. Le bien, gardien du mal. L'île est une prison, un "bouchon" qui empêche ce dernier de se déverser dans le monde. Ultra-classique, certes, mais avec ce petit piquant biblique, d'air d'apocalypse, qui lui donne une saveur gracieuse et dantesque. Et, après tout, cela a beau être la direction que prend la série, cela n'empêche pas que l'aventure, l'amour filial voire l'amour tout court sont tout aussi importants dans la série. Cet épisode nous le rappelle avec vigueur.

* J'aime ces épisodes plein d'une belle homogénéité, de longs flashbacks qui s'étalent du début jusqu'à la fin de l'épisode. J'ai en tête l'épisode de la saison 3 "Flashes before your eyes" où Desmond "pense" voyager dans le temps, avoir une seconde chance pour revivre son passé sans faire les mêmes erreurs, ou encore "Meet Kevin Johnson", saison 4, où on apprend ce qu'est advenu Michael durant le temps de son retour sur le continent (celui-là n'était pas si bien que ça). Je préférerais encore qu'il n'y ait pas ces scènes un peu inutiles qui encadrent l'épisode ; et ce même si Hurley qui répète les mots doux d'Isabella susurrés à l'oreille de Richard c'est plutôt chouette et c'est tout aussi chouette de voir tous nos survivants réunis autour d'un feu de bois. Non, ce qui m'embête vraiment c'est le flashback le plus inutile du monde, celui d'Ilana qui vient s'intercaler dans l'épisode. A quoi bon ? On sait déjà qui sont les candidats et pourquoi ils sont là. De la même façon on se retrouve avec un flashback du Man in Black à la fin de l'épisode. C'est bien gentil mais pourquoi mettre un flashback d'un autre personnage comme ça, dans un Richard-Alpert-Centric ? Ça commence à devenir la foire cette série.

* C'est avec grand plaisir qu'on retrouve Titus Welliver, le fameux MiB. Prestation admirable. Ça donnerait presque envie qu'il reprenne son rôle à la place de Terry O'Quinn (presque). En tous cas le travail fait pour que sa façon d'agir se rapproche le plus possible de celle du personnage de F/locke est exceptionnel. Malgré le fait que le rôle soit joué par deux personnages différents nous n'y voyons que du feu. Nous en apprenons d'ailleurs beaucoup sur ce personnage. Il est peut-être le diable, ou peu importe le nom qu'on veut lui donner. Il semble capable d'offrir des bénédictions ou des pouvoirs tout comme le fait Jacob (rien encore de précis là dessus mais je pense plutôt en reparler la semaine prochaine ; vous verrez). Il propose le même marché à Richard que celui fait il y a peu de Dogen à Sayid. Théatralisation à l'extrême ou véritable pouvoir ? Mon cœur penche plutôt du côté de la mise en scène. Les mêmes mots sont répétés précisément oui mais ça c'est juste pour que la scène paraisse plus cool. Le MiB sait pertinemment qu'écouter Jacob plus de quelques secondes et nous voilà tout de suite convaincu. Et à l'inverse Jacob sait tout autant que le MiB sait se montrer très persuasif. Ce dernier évoque même une possibilité troublante quand il dit "Jacob - qu'il appelle le diable - m'a trompé, il m'a privé de mon corps, de mon humanité". Difficile de savoir ce à quoi il fait exactement référence. Peut-être qu'une force majeure (Jacob ou autre) a dépossédé le MiB de son corps pour le transformer en fumée noire. Ou peut-être que Jacob a volé le corps du MiB et l'a enfermé sur l'île. Il flotte toujours la possibilité que Jacob mente depuis le début et que le MiB soit en fait le gentil de l'histoire. Je ne sais pas trop quoi en penser. Ce serait un joli tour de passepasse, assurément. Le MiB confirme qu'il veut quitter l'île et qu'il sera prêt à tuer celui qui se mettra sur son chemin : cela implique tous les candidats. Je serais à la place de Jin ou Sayid je m'inquiéterais légèrement. On a également droit à beaucoup de confirmations via des paroles précises (confirmation du lien entre le triumvirat Smoke Monster / MiB / Flocke). Ils partagent le même goût de la phrase "Good to see you out of those chains" même si elle semble un peu hors de propos parfois, le même goût de la chasse au sanglier, etc.

* Je remarque que Jacob a l'air beaucoup moins apaisé que d'habitude (il est aussi plutôt balèze). Peut-être parce que sa chère statue est toute démolie et c'est sa maison en quelque sorte. Peut-être que lui aussi commence à en avoir assez d'être coincé sur cette fichue île avec un homme de fumée boudeur.

* Jacob nous apprend qu'il ne peut pas faire revenir les morts. Dead is dead. Ça semble compréhensible. Et à l'inverse quand le MiB propose de ramener quelqu'un à la vie cela tient probablement plutôt du mensonge. Le Smoke Monster lui a la capacité de "flasher" les gens, s'imprégner de leurs souvenirs, pour ensuite les tester et s'adonner à ses petits jeux cruels. Il le fera dans la cale du Black Rock avec Richard. Il peut facilement prendre la forme d'un mort. Mais d'un vivant ?

* Jacob transmet une pierre blanche au MiB. Un point pour lui, zéro pour toi. On a souvent vu ces pierres tout au long de la série. Dernièrement dans la grotte de Jacob. Avant cela dans les mains d'Adam & Eve les gentils squelettes en décomposition. La représentation toute bête du conflit qui relie Jacob au MiB.

* Ricardo (ou Ricardus parfois) a une bien belle histoire. Encore un loulou totalement floué, prêt à tout pour des raisons extrêmement personnelles (l'amour toujours) et qui au final se fait avoir sans même comprendre exactement ce qui se passe devant ses yeux. Personne, je le répète personne ne sait ce qui se passe sur cette île. Sauf Jacob et le MiB. Et vu le récent décès du premier (même s'il vient dire "coucou tu veux voir ma bite ?" de temps en temps il semble assez avare en informations) l'avantage à l'heure actuelle semble aller dans le camp du MiB.

* La statue de Taweret (la déesse de la fertilité) est explosée par le Black Rock qui se retrouve lui-même catapulté à un bon kilomètre dans les terres (avec dans ses caisses un bon gros paquet de dynamite). Non mais c'te blague. Enfin, peu importe. J'ai toujours cru que les fameux problèmes de fertilité de l'île (les femmes qui meurent avant de pouvoir accoucher) étaient liés à la destruction de la statue (pas besoin d'explication plus large ; juste un symbole). On sait pourtant qu'Ethan est né sans anicroche en 1977. J'espère donc en apprendre un poil plus là-dessus avant la fin de la série. Au rayon des incohérences on remarquera également que le Black Rock arrive en pleine tempête (passage obligé pour entrer sur l'île apparemment si on s'en tient à l'arrivée de Faraday et ses copains saison 4 ou le départ de Desmond & Sayid dans la même saison) alors qu'on le voyait au loin durant le final la saison 5 et le temps était magnifique. On pourra toujours dire que c'était un autre bateau, tant pis.

* On évoque à nouveau très rapidement le nom d'Hanso, Magnus ce coup ci. Pour faire un historique rapide mais toujours utile Magnus Hanso était le capitaine du Black Rock. Son journal de bord s'est retrouvé entre les mains d'Halvar puis de Tovar, deux de ses descendants (le premier étant l'instigateur de la DHARMA Initiative, du moins son financier principal). Charles Widmore achètera lui-même ce journal de bord durant une vente aux enchères (dans The Constant, le fameux épisode de Desmond voyageant dans le temps à la recherche de la belle Penny). A l'heure actuelle j'ai du mal à imaginer qu'on revienne sur l'histoire de la DHARMA Initiative mais ces quelques pistes me paraissent suffisantes. Il n'y a qu'une chose qui m'intrigue c'est de savoir si la DHARMA existe encore de nos jours ou pas. Saison 2, après le Lockdown de la Swan Station, de larges caisses de nourriture étiquetées DHARMA étaient délivrées sur l'île. Toujours aussi étonnant.

* Autre point qui me tient à cœur - et qui amènera bientôt un texte "hors-série" - le Smoke Monster donne libre cours à son imagination meurtrière depuis toujours sur l'île. Il y est emprisonné, certes, mais dans de bonnes conditions. Pourtant lors de notre premier passage dans la fameuse cabine de Jacob nous rencontrions un barbu qui appelait au secours ("HELP ME" criait-il) et qui ne semblait pas pouvoir sortir de là. Alors, qui est ce barbu ? Le MiB/Smoke Monster ? Quel rôle a là-dedans la traînée de cendres qui entourait la cabane de Jacob ? Je veux bien qu'on ne réponde pas en détails à n'importe quelle connerie mais je veux en savoir plus là dessus bordel.

* En observant cette île peuplée de fantômes on pourrait légitimement en arriver à se demander si nous ne sommes pas en présence de la représentation de l'enfer comme le soumet Richard à nos oreilles. Cela semble un peu compliqué ; je ne suis pas sûr qu'en enfer on voyage dans le temps où on appuie sur des boutons toutes les 108 minutes. Je ne suis pas non plus sûr qu'on y vive des histoires d'amours. Mais, qui sait. En termes d'imagerie et de thématique nous sommes bien en présence de l'enfer. D'une île habitée par le mal qu'on doit contenir. D'histoires amours qui promettent d'être heureuses pour ensuite nous être arrachées. De conflits traumatisants. Et cela n'ira pas en s'arrangeant, j'en suis persuadé.

* Je vais devoir me faire à l'idée qu'on n'évoquera pas l'explosion de la bombe Jughead en 77. Monde de merde. C'est pourtant dans cet épisode exempt de flashsideways qu'on en apprend le plus sur cet univers alternatif via l'analogie de la bouteille. L'île est le bouchon qui empêche le mal de l'île de s'étendre. Donc, sans île (comme vu dans le 6.01) le mal sera partout. Sans comprendre l'origine exacte de cet univers prime il me semble tout à fait raisonnable de penser que puisque l'île y est détruite le mal peut y séjourner en toute quiétude. Si j'étais à la place de Sayid ou de Jin, toujours attaché à un frigo dans la chambre froide de Keamy, je m'inquiéterais quelque peu (ils sont définitivement mal partis ces deux-là). Et en plus si l'île a coulé ça veut dire que le vin est tout bouchonné et ça c'est quand même dommage.

Lost 6.08 récapitulation

2010-03-23T01:53:00.005+02:00

* Con & Recon. Retour aux fondamentaux : des mensonges pleins la bouche et des hommes qui attendent la première occasion pour se poignarder dans le dos. Une petite accalmie, une préparation avant ce qui devrait être une véritable bataille rangée.

* Sur l'Hydra Island Widmore fait sa paperasse en retard dans son sous-marin tout neuf. Il a une nouvelle copine à lunettes qui s'appelle Zoe. J'espère qu'elle s'avérera plus utile que Dogen pour le spectateur. Même si Widmore a l'air intéressé par la proposition de Sawyer quand il dit pouvoir lui offrir F/locke sur un plateau il m'est encore impossible de savoir de quel côté se placera Widmore dans le conflit. Malgré sa "mauvaise réputation" je le voyais très bien du côté des "gentils", prêt à tout pour sauver ce en quoi croyait Jacob. Mais à ce stade de la partie il pourrait très bien proposer un marché fumeux à F/locke, voire doubler tout le monde pour prendre le contrôle de l'île et s'y amuser tout seul comme un égoïste. Tout est possible.

* Tous les passagers du vol 316 sont en train de pourrir. Widmore pourrait très bien les avoir exécutés pourtant en observant les cadavres on ne voit pas de traces de balle ou de blessure. Je verrais bien plus le Smoke Monster comme responsable du massacre (et ce dernier aurait envoyé Sawyer car il se doutait de l'arrivée de Widmore ; c'était peut-être quelque chose de prévu de longue date). Il y a pourtant quelque chose qui me taquine : le Smoke Monster n'aime pas l'eau. Dans l'épisode 5.12 "Dead is dead" Ben utilisait une sorte de fosse septique magique pour invoquer le Smoke Monster. On avait à ce moment là bien l'impression que l'eau avait un effet particulier sur le monstre (difficile de dire lequel exactement pour le moment, mais quelque chose qui le titille semblerait-il). J'ai du mal à le voir voyager entre les deux îles sans se mouiller.

* J'espère bien que personne ne va bricoler l'avion pour quitter l'île, je trouverais ça absurde.

* Sayid ne va pas très bien. Entre un irakien zombie, une folle-dingue, un chauve fantôme et un beau gosse tout endeuillé Kate doit se dire qu'elle a vraiment une équipe de merde. Franchement, face à eux, dans ce qu'on va désormais nommer l'équipe Jacob, avec Richard Alpert (un peu immortel), Benjamin Linus (le champion des plans bien préparés), Ilana (belle et musclée), Jack (toujours prêt à faire péter un truc), il y a plus de qualités de jeu. Je devrais peut-être essayer d'imaginer une formation footballistique avec les protagonistes de Lost. En tous cas l'avantage me semble lentement basculer d'une équipe à l'autre.

* La mère du MiB était folle et ça a traumatisé notre pauvre petit diable. Détail amusant, la mère de Locke était également folle (dans le genre internée) et les limites entre la personnalité du Mib et du Locke original continuent de se troubler. Déjà, durant le 6.04, beaucoup avait été surpris par la clameur d'un ou deux "Don't tell me what I can't do !" prononcé par le MiB. Est-ce que Locke est là-dessous, en train de se battre pour reprendre possession de son corps (même si en fait ce corps n'est qu'un duplicata) ? Envisageable mais peu probable. Dans le même genre de théorie qui me semble un peu fumeuse on peut aisément questionner le dialogue du MiB à Kate quand il évoque Aaron. Veut-il lui faire comprendre qu'elle ferait mieux d'accepter qu'elle doit éduquer Aaron pour son propre bien ? Le MiB veut-il lui dire qu'il sait qu'il est un mauvais exemple ? Ou alors va-t-on apprendre que le MiB & Aaron sont en réalité une seule et même entité ? Ce qui revient sur le devant de la scène en tous cas et qui me semble relativement vraisemblable c'est que Jacob & le MiB partage un lien de parenté et que leur maman commune est sûrement à l'origine de leur querelle. Une petite leçon de bible qui peut toujours apporter quelques pistes intéressantes (tirée de la Genèse) :

" C'est d'Ésaü que vient l'expression biblique « Qui va à la chasse perd sa place » car l'histoire raconte que son frère Jacob reçut la bénédiction de leur père, avec l'aide de leur mère Rebecca, pendant qu'Ésaü était parti chasser pour préparer un repas à son père. Isaac, aveugle, crut que le fils à qui il donnait sa bénédiction était Ésaü, alors qu'il s'agissait de Jacob qui s'était fait passer pour lui. La bénédiction d'Isaac aurait dû revenir à Ésaü car il possédait le droit d'aînesse. Le droit d'aînesse changea de mains quand Jacob l'acheta au prix d'une soupe aux lentilles à Ésaü affamé. "

* Claire fait n'importe quoi. J'ai un peu l'impression qu'elle fait tourner Kate en bourrique en la câlinant parfois et en essayant de la tuer ensuite. On dirait qu'elle sait très bien ce qu'elle fait. Ou bien c'est juste Emilie de Ravin qui ne sait absolument pas comment jouer son personnage.

* Je suis le premier ravi de voir les personnages accepter enfin que les choses les plus étranges peuvent se dérouler sur l'île mais, quand même, ça ne vous dérange pas vous que dès que quelqu'un croise le MiB il s'exclame automatiquement "cet homme n'est pas John Locke !" ? Quelle clairvoyance les enfants, félicitations. J'aurais cru que le MiB utiliserait son apparence à son avantage. Kate, elle, ne semble rien y comprendre, comme d'habitude (déjà l'année dernière avec le voyage dans le temps elle pataugeait un peu).

* On monte plein de jolis petits pylônes sur la plage pour empêcher que le Mib ne s'approche de trop près. C'est pour ça que Widmore n'a pas encore mis un seul pied sur la plage ? il tient à se protéger ? Et qu'est-ce qu'il cache de si important dans son sous-marin ? Desmond j'espère.

* UNIVERS B : Aujourd'hui l'univers parallèle sent le déjà vu avec le partenariat de choc et de charme Miles et Sawyer. Du classique, du bêbête, du commun. Dans l'univers B on apprend que Pierre Chang est vivant, que Charlotte est une cochonne et que les petits changements de route sont monnaie courante mais qu'au final échapper à son destin ce n'est pas très facile. Ah oui aussi belle apparition cette semaine avec Charles Ingalls life-coach de Sawyer. Voilà un homme qui a tout compris.

Lost 6.07 récapitulation

2010-03-16T20:05:00.005+02:00

* Un nouvel épisode à la hauteur de nos espérances, convaincant et déroutant comme à l'accoutumée. Les Ben-Centric ont toujours été de grands épisodes et celui-ci ne déroge que très peu à la règle. On nous fait le coup de la rédemption avec le personnage pour qui je m'y attendais le moins (oui, il est responsable du meurtre de sa fille, et alors ? Il n'avait pas vraiment le temps de s'apitoyer sur son sort) mais avec brio et finesse. Très belle interaction entre lui et Ilana. Ben est donc le premier personnage à (malgré lui) résister aux tentations offertes par F/locke. C'est un régal que de le voir rentrer au camp, aider Sun (pour qui j'espère une mort atroce à base de maladie lente et douloureuse), retrouver les "siens" (leurs rangs grossissent enfin ; avec l'ajout d'Alpert, Jack & Hurley ça commence enfin à ressembler à quelque chose).

* Ilana confirme que Jacob était "ce qu'elle avait de plus proche d'un père", ce qui met fin aux rumeurs affirmant qu'elle était en réalité sa véritable fille (ce que j'aurais probablement un peu détesté). Garde du corps de Jacob, des candidats ensuite, ce serait tout de même sympathique de sa part qu'elle nous révèle ses plans. Pas de bol, elle ne semble pas en avoir. Encore un personnage extrêmement mystérieux qui au final ne comprend pas une traitre notion de ses actes. Quelle incroyable audace, que de croyance ! Lost a quand même quelque chose de désuet dans sa galerie de personnages prêts à la mort au nom d'un nom, d'un homme qu'ils n'ont jamais rencontré. Pas sûr que les membres du gouvernement américain voit tout ça d'un très bon œil. Balancez-moi une référence à Allah dans le coin d'une image qu'on rigole un peu.

* En parlant de personnage mystérieux et stupide nous en venons à Richard Alpert, le plus mystérieux des cons. Tant de croyance aveugle, voyez où ça l'a mené. Dynamite Jack et sa confiance renouvelée remet malgré tout les pendules à l'heure. La destinée et tout ça c'est très bien mais j'aurais quand même aimé qu'ils échangent leurs points de vue sur ce qui semble s'être passé en '77 (ça ne semble plus du tout intéresser Jack qui pense avoir totalement échoué ; nous, on sait que ce n'est pas si évident). Richard Alpert disait fin saison 5 à Sun (quand elle demandait après Jin, que pourrait-elle faire d'autre) qu'il les avait tous vu mourir. Personne n'a voulu rentrer dans les détails il semblerait. Ça ne doit intéresser que moi.

* Confirmation à demi-mots qu'Alpert a donc échoué sur l'île avec le Black Rock. En tant qu'esclave donc ou membre d'équipage ? Sa petite crise de foi l'a amené à nous déconseiller de croire le fantôme de Jacob. Il ne faut pas dire ça Richard, après ça va mettre le bordel dans nos têtes, déjà que nous ne sommes sûrs de rien. Bon. Mettons ça sur l'excès de déception. Ce qu'Alpert ne semble pas comprendre c'est que Jacob a toujours un plan. Et que mourir en faisait probablement partie. Le fait d'être touché par Jacob serait donc un don (ou une malédiction c'est au choix) mais surtout l'assurance de ne pas pouvoir mettre fin à ses jours. Ça me rappelle Michael qui, durant la saison 4, tentait de se suicider (à coup de pistolet dans la face, notamment) mais n'y arrivait pas. C'était, soi-disant, l'île qui l'en empêchait. Tout cela présente des ramifications complexes. Est-ce que la bénédiction de Jacob empêche également de vieillir ? Après tout peut-être que nos personnages ne vieillissent plus (enfin, non, le contre-exemple parfait étant celui de Sawyer, touché alors qu'il n'était qu'un enfant). Pourtant pas mal de ces personnages ont tenté de se suicider (Jack, Locke) et ont frôlé la réussite. Locke, malgré sa bénédiction ("réveillé" par Jacob alors qu'il vient de faire une chute de plusieurs étages) est bel et bien mort. Sayid, lui, n'est resté mort que très peu de temps. Grâce à Jacob ? Pas réellement besoin de réponse exacte ici. J'accepterais très bien que Jacob ait guidé les candidats en les observant, en les touchant. Mais y'a-t-il une raison précise pour qu'il ait choisi ces personnages ici présent ?

* Richard Alpert ne vieillit donc pas, inutile de le rappeler. Hurley, lui, semble très bien au courant alors que c'est la première fois qu'il le rencontre (en effet il ne l'a jamais vu, ni en 2004 ni en 1977). Alors peut-être que la légende de "Richard Alpert, l'homme qui ne vieillissait plus" court parmi les protagonistes. Peut-être qu'ils en ont parlé entre deux scènes. Pour moi, ça a le goût d'une vilaine erreur de continuité qui ne se justifie que parce que les auteurs ont à nouveau voulu mettre dans la bouche d'Hurley plein de références geeks et balourdes. Oui super Richard Alpert, tu es un terminator ? Un vampire de Twilight peut-être ? Trop drôle quoi. Ça fait mal au cœur que de voir Hugo réduit à ces gimmicks patauds. Je préférerais qu'il soit mort.

* On sait enfin pourquoi Frank Lapidus n'a pas pris les commandes du vol Oceanic 815 le 22 septembre 2004 : il ne s'est pas réveillé le con. Frontale et hallucinante réponse faite aux fans qui se posent trop de questions absconses mais parfois rigolotes. J'ai un peu l'impression qu'à chaque fois qu'on se posera une question vide d'intérêt et bête les scénaristes nous y répondront par au moins autant de bêtise, comme une petite punition malicieuse.

* Dans le même genre d'utilisation réduite d'un personnage mais d'une situation qui détend l'atmosphère, voici le retour inopiné de Nikki & Paolo. Miles les dépouille de leurs quelques diamants et est un homme heureux. Dommage, tu n'auras sûrement pas le temps d'en profiter, Miles !

* L'homme qui était en chemin n'était donc autre que Widmore ! Une révélation et une entrée assez laide à mon sens, à base de sous-marin du pauvre et d'absence évidente d'émotion. Bizarre d'ailleurs que Charles soit si peu emballé à l'idée de retrouver son île chérie qu'il cherche ardemment depuis bientôt vingt ans. Peut-être que la situation est trop catastrophique pour se permettre un déballage en public. Jouera-t-il donc dans l'équipe de Jacob ? Se laissera-t-il séduire par le MiB ? A-t-il ses propres projets ? C'est, comme toujours chez Lost, très ironique et amusant que de se dire que Widmore était l'homme qui était en chemin (symboliquement du moins) dans la saison 4 pour faire du mal à nos personnages et qu'il est probablement le même qui viendra sur l'île dans la saison 6 pour les sauver.

* Le MiB apparaît très subrepticement pour proposer un marché à Ben. Il compte bien quitter l'île et espère que Ben pourrait en prendre soin. Petite contradiction épineuse, quelques jours seulement après qu'il ait dit à Sawyer que ce n'était qu'une "foutue île sans importance". J'ai bien l'impression qu'il invente ces règles au fur et à mesure, probablement pour tenter de se débarrasser des candidats, d'atteindre un objectif qui nous est encore secret. Il prend donc la route, avec tous ses nouveaux copains, de l'Hydra Island. Peut-être pour tenter de restaurer l'avion de Frank, celui du vol Ajira 316, et ainsi quitter l'île ?

* Les équipes sont en place. Jack n'a pas de plan, comme d'habitude, mais il attendra patiemment qu'on le guide. Ben, je l'espère, l'y aidera. J'ai cru tout au long de l'épisode que son sort était réglé (depuis le début de la saison personne ne sait où le mettre, il n'a plus le même poids depuis l'apparition de Jacob & du Mib) et j'espère que son "recyclage" en gentil n'est pas un moyen détourné d'en faire un Sun-bis bien souriant et bien sage qui atteindra de se faire dézinguer parce qu'il n'a plus rien à nous révéler d'important. Si le MiB veut vraiment du mal à l'île j'espère que Ben, dans un dernier acte de fou, tentera le tout pour le tout pour mettre fin à son règne de terreur. Quelque chose de désespéré et de fantastique. Vas-y Benjamin Linus, mon héros, tu as toujours été le gentil, tu l'as toujours dit du moins. Prouve-le nous, sauve l'humanité !

* UNIVERS B : Aujourd'hui l'univers B ressemble à Hartley coeurs à vif ce qui est donc bien mais pas top. Dans cette réalité Benjamin est un homme bien meilleur et il décidera de choisir, sans regret, Alex au pouvoir. Petit clin d'œil amusant : Ben gazera à nouveau son père mais pour le soigner et non pour le tuer. Ce même père révélera que l'île existait bien dans cet univers et que Benjamin et lui y ont vécu quelques jours heureux. Plus là-dessus tout de suite.

* Ben n'aurait pas pu quitter l'île avec son père (et le sous-marin Dharma) en 77 au moment de l'incident car il est censé être "emprisonné" par les Autres qui viennent de le soigner au temple. Logistiquement, ce n'est pas viable. Alors pourquoi Ben serait-il allé sur l'île dans cette réalité et l'aurait-il quitté ? En tous cas une chose semble sûr l'absence de l'île dans sa vie lui aura permis d'entretenir une bien meilleur relation avec son père. On peut également supposer ceci : si l'incident survient de la "bonne façon" l'énergie instable en-dessous de l'île est rendue inerte et Desmond n'a pas à appuyer sur le bouton entre 2001 & 2004 et le vol 815 ne s'écrase pas. Donc les rescapés du vol 815 n'auront pas à voyager dans le temps jusqu'en 1977 et Sayid ne pourra donc pas tirer sur Ben. Ainsi, le jeune Ben de cette réalité aura peut-être quitté l'île en bonne santé et pour des motifs bien différents. Ça se tient comme une château de cartes. Parce que, pour moi, cela soulève toujours le même paradoxe dont je parlais l'année dernière (une sorte de paradoxe du grand-père inversé) qui me fait perdre l'esprit autant qu'il me dérange : si les survivants du vol 815 n'ont pas eu à voyager dans le temps ils ne sont jamais allé en 1977. Ils n'ont donc jamais pu faire sauter Jughead, la bombe à hydrogène, et ainsi déclencher/empêcher l'incident et donc empêcher leur propre venue. Ce serait un peu comme si je voyageais dans le temps pour tuer mon père sachant très bien que cela m'empêcherait de naître, et donc de voyager dans le temps,et donc de venir tuer mon père (une analogie que j'ai déjà utilisé je crois, qui me semble assez limpide). Putain d'univers B.

* La palme de l'apparition incongrue de la semaine ne revient ni à Leslie Arzt, ni à Alex (qui nous révèle d'ailleurs que sa mère, Rousseau, est bel et bien vivante dans cette réalité), ni à Locke, mais à un vieux William Atherton, monstre sacré bien connu des fans de Die Hard ou encore de Ghostbusters. Un type charmant, assurément.

Lost 6.06 récapitulation

2010-03-06T03:54:00.005+02:00

* Voilà un épisode comme je les aime. Avec de la belle bagarre, des morts, des sourires malins. On sort enfin de cette (un peu trop longue à mon goût) storyline qu'est celle du temple et de ses secrets trop secrets. On s'en sort d'une belle façon d'ailleurs, en cassant tout. J'ai l'impression qu'on peut enfin entrer dans le gros de la saison, de l'affrontement MiB/survivants, de la conclusion. Mon excitation repart.

* Dogen était nul, avouons-le. Après, ça ne me dérange pas qu'au lieu d'un épisode flashbacks inutile on ait droit à une version "flashback-condensée" (comme nous l'avait déjà proposée Charlotte avant de s'éteindre, et Dogen aujourd'hui). Je n'ai pas vraiment besoin d'en savoir plus sur lui. Il a trop bu, a tué son fils, mince. Très bon kungfu cela dit. Ah oui quand même je m'interroge : quel était son rôle exact à ce garçon ? On comprend que c'est lui qui rendait les cendres "actives". Sans lui le Smoke Monster peut aisément passer au-dessus. Son traducteur (Lennon, mais on aura jamais eu le temps d'être officiellement présenté ahah) s'en va également. C'est malin, John Hawkes est quand même un acteur super. Pour n'en faire que ça, franchement, à quoi bon.

* L'armée de Locke est en marche. Sans Dogen, donc, plus rien ne semble pouvoir arrêter F/locke. Il est virtuellement invincible. D'ailleurs, pourquoi survit-il après le coup de couteau de Sayid ? Est-ce parce qu'il a effectivement parlé (ce contre quoi Dogen avait bien mis en garde Sayid) avant de se faire poignarder (bon, il a seulement dit "Hello" mais ça suffit) ou est-ce que Dogen savait pertinemment que Sayid serait incapable de venir à bout de F/locke ? Et ce serait ainsi un nouveau moyen pour tenter de se débarrasser du méchant Sayid. Je crois plutôt à cette théorie. Après, il va bien falloir qu'à un moment ou à un autre on nous propose une arme capable de défaire le Man in Black. Et j'espère que ce sera pas une connerie de dague magique ou une incantation à la con.

* Sayid est perdu. Définitivement ? On en a bien l'impression. L'infection a prise et la promesse du retour de Nadia (mais sous quelle forme exactement ? cela veut-il dire la ramener clairement à la vie, ce qui me semble idiot, ou plutôt "transférer" Sayid dans une nouvelle dimension où elle ne serait pas morte ?) l'a fait basculer du côté du Mib. Mais qu'est censé représenter cette infection ? Une véritable malédiction ou plutôt la somme des "mauvais choix" de vie qu'a fait Sayid tout au long de la série ? Peut-être que le point de non-retour est l'infection. Peut-être qu'il n'y a pas d'explication surnaturelle là-dessous. Mais j'ai un doute. Sayid est quand même resté mort durant plusieurs heures. Quelqu'un l'a ramené à la vie, c'est évident. Le Man in black, encore et toujours ? est-ce donc toujours Sayid ou quelqu'un d'autre qui le "remplace" ?

* La nuit est tombée sur l'île et je ne vois pas de retour arrière possible. Nous ne savons pas encore comment venir à bout du MiB. Peut-être qu'il n'y a aucun moyen. Peut-être que tout le monde devra se sacrifier (mis à part une poignée) pour mettre fin à toute cette folie biblique. Peut-être que la seconde réalité c'est à peu près le seul refuge où leurs âmes blessés pourront trouver la paix. Un cadeau de Jacob en bout de parcours ?

* Le Man in black aurait-il les pouvoirs d'un génie ? est-il vraiment capable d'offrir à Sayid "tout ce qu'il désire" ou savait-il (probablement) par avance que Sayid ne demanderait qu'après une seule chose : le retour de Nadia. Le mib serait donc une sorte de Wishmaster (incroyable saga avec dans le rôle titre, du moins au début après pour les suites je n'en sais rien faut pas déconner non plus, Andrew Divoff aka Mikhail), un génie capable d'exaucer les vœux mais qui en profiterait au passage pour t'entourlouper. Par exemple, peut-être que la véritable maison dont il parle serait l'univers B (je commence de plus en plus à y croire) et il proposerait donc un aller-simple à Sayid pour cette dimension sachant que Nadia y est toujours vivante. Bon, après, Sayid ne pourra pas y couler des jours heureux avec elle mais elle serait tout de même vivante (et j'imagine qu'il trouverait déjà ça bien, l'ami Sayid, il paraît que c'est ça être follement amoureux). Quand je dis aller-simple ça ne veut pas dire que le MIB transférerait l'esprit de Sayid de son corps à son corps dans l'autre dimension, non ce serait grossier, trop science-fictionnesque, un peu ridicule. Mais plutôt lui expliquer qu'il y a une alternative à toute cette vie de douleur, une autre vie où Nadia serait toujours vivante et où Sayid pourrait espérer trouver la rédemption. Pour y accéder il faudrait probablement accomplir quelques derniers travaux à l'intention du Mib pour ensuite mourir, disparaître dans les limbes, espérer assez fort pour que cette seconde réalité existe réellement. Jacob aurait-il le même pouvoir ou ne serait-il que le simple gardien du "monstre", une sorte d'humain amélioré tenu à garder emprisonné dans sa lampe le génie maléfique pour l'éternité ? Dans la saison 3 Ben expliquait à Juliet que si elle restait sur l'île Jacob guérirait sa sœur du cancer qui la ronge. Donc un marché très proche de celui fait à Sayid (et à Dogen). Ça laisse en suspens les vrais intentions de Jacob mais surtout sa véritable "tournure morale". Oui parce que c'est bien gentil de ressusciter les morts mais si c'est pour nous interdire de les revoir il y a quand même un petit jeu cruel qui se joue. D'ailleurs je me demande bien pourquoi Jacob aurait guéri la sœur de Juliet et ainsi forcé cette dernière à rester sur l'île. Je pense que ça avait probablement de l'importance à l'époque mais pas plus que ça dans l'histoire globale de la série. Mais qui sait. Si les scénaristes ont bien préparé leur coup, ça voudrait peut-être dire que Jacob savait que Juliet voyagerait dans le temps et déclencherait la bombe, entraînant (du moins le croit-on encore pour le moment) cet embranchement entre les univers. Et, même si tout ça n'est que supputation de ma part, l'univers B a peut-être un intérêt pour le Man in black mais peut-être également pour Jacob. Ou alors pas du tout. Aha.

* Funfact que je viens d'apprendre : dès qu'un personnage évoque le Canada dans la série il ment. Si vous vérifiez sur Lostpedia vous trouverez une liste conséquente de personnages évoquant le Canada (Kate dit en venir au début de la série, de même qu'Ethan, Anthony Cooper, etc.) : à chaque fois ce fut un mensonge. De ce fait quand Sayid dit partir la semaine prochaine pour Toronto c'est probablement un mensonge. Pas sûr que ça ait le moindre intérêt dans l'histoire mais je tenais à le souligner. LE CANADA C'EST LE MENSONGE.

* Les retrouvailles de Kate & Claire sont minimalistes et molles. Bon on a quand même l'impression que Claire lui envoie le regard de "si un jour j'en ai l'occasion je te tue" mais mis à part ça pour le moment ça semble cool entre eux. Claire espère-t-elle toujours retrouver Aaron comme F/locke lui a promis ? Ce qui est sûr c'est que son mensonge (à savoir quand il expliquait qu'Aaron avait été kidnappé par les Autres) est désormais découvert. Claire serait dans son bon droit en lui en voulant un peu. D'ailleurs il s'en fout F/locke de Kate ? Il a l'air très peu intéressé par le fait qu'elle soit là. Peut-être parce qu'elle est définitivement le personnage le plus inintéressant et inutile de l'histoire et qu'elle n'a aucun rôle à jouer dans le combat Mib/Jacob. Ou peut-être parce qu'il ne sait pas qu'elle est une candidate (comme vu dans le 6.05 elle porte le numéro 51. Peut-être est-elle une sorte de candidate secrète, le joker prévu par avance par Jacob.)

* Ilana, Ben, Sun montent une petite équipe de bras cassés. Maintenant que Miles les a rejoint (et qu'Ilana a en sa possession les cendres de Jacob) va-t-il utiliser ses pouvoirs vaudous pour lire les dernières pensées de Jacob ? J'imagine qu'elles doivent s'approcher de "Benjamin Linus sale petite enflure !" et c'est une révélation que le susnommé n'aimerait pas voir dévoiler (surtout à Ilana, justement, qui semble nous cacher bien des choses sur ses rapports avec Jacob et ce qu'elle sait de l'île).

* Les Autres quittent très facilement le giron de Jacob je trouve. Les voilà désormais sous la tutelle du nouveau Locke qui, à n'en pas douter, les poussera au massacre sans sourciller. Après tout, même Jacob (un Jacob mort, certes) n'a rien fait pour empêcher le massacre et la destruction du temple. Il a sauvé les "pièces" qui lui semblait les plus importantes pour le reste de la partie. Dire que les Autres nous foutaient vraiment les jetons durant les premières saisons. Maintenant ce n'est plus qu'une bande de guignols (qui vont remplir le rôle qu'avait le groupe des survivants du vol 815 au début de la série, vous savez ceux qu'on voyait de temps à autre ramasser du bois et boire des bouteilles d'eau, ceux qui se sont fait massacrer sans vergogne durant 5 saisons). Je me demande même s'ils ont déjà su ce qu'ils faisaient. Au nom de qui, oui, ils le savaient. Mais quelles étaient les vraies règles du jeu, et pourquoi ils devaient défendre l'île, ça m'étonnerait grandement.

* UNIVERS B :

* Ça va être court, comme d'habitude. En gros, dans l'univers B, Sayid est sensible (bah oui, regardez, il recolle un vase, il est donc très sensible) et il a poussé Nadia à épouser son frère plutôt que lui parce qu'il trouvait qu'il ne la méritait pas. Par contre si tu le réveilles en plein milieu de la nuit, comme dans l'univers A d'ailleurs, il s'énerve et jugera bon de te casser la gueule. Attention donc.

* Pour la première fois l'univers B n'est donc pas tendre avec l'un de ses personnages. Avec Jin non plus d'ailleurs (qu'on avait quitté souvenez-vous à LAX alors que la douane l'arrêtait lui et son gros sac plein de fric). Ce qui me frappe le plus dans l'utilisation des flashsideways (ou dieu seul sait comment on est censé appeler ces trucs) c'est qu'on se rapproche de plus en plus d'une variation thématique autour du thème principal de l'épisode. A savoir Sayid et ses démons, son combat pour devenir un homme bon, et la façon dont il échoue irrémédiablement. Dans l'idée on est donc très près des flashbacks d'antan. De ce fait, il serait logique de se demander : l'univers B n'est-il qu'une illustration (et une éternelle cour de récrée pour tous les guest-stars possibles et imaginables) au sens où l'étaient les flashbacks ou y'a-t-il un vrai lien de causalité entre les événements d'un premier univers sur l'autre ? Le fait que Sayid devienne totalement "mauvais" dans l'univers original entraîne-t-il donc l'exécution d'Omar, Keamy et ses sbires ? Ou inversement ? On aurait de quoi se contorsionner la tête longtemps. Peut-être même que ce serait aller trop loin. Mais à la vue de l'absence d'informations palpables sur l'utilité de cet ultime procédé narratif j'essaie d'inventer un peu n'importe quoi. Ce qui est sûr c'est que malgré les infimes changements dans le déroulement de la vie de nos personnages tout reste figé : on évoque toujours les mêmes thématiques et les mêmes questionnements, éternellement, pour chaque personnage (Kate : fuir ou rester / Jack : comment vivre sa filiation / Locke : capable ou incapable / Sayid : être bon ou mauvais, aussi restrictif que cela puisse être). Et toujours en revenir au même point primordial et primitif. Le zéro absolu. Le commencement et la fin. L'alpha et l'oméga. Statique. Des personnages figés dans l'espace et le temps malgré leur mille aventures. Rien ne serait irréversible ?

* Et l'oscar de l'apparition la plus cool et incongrue est attribuée à Martin Keamy qui fait des œufs, qui visiblement a du mal à agir normalement, en fait des tonnes, probablement parce que Lost c'est une série top cool et qu'il est fier, alors qui gesticule avec sa bouche, triture ses paupières, fait beaucoup de mouvements avec son nez, probablement parce que c'est ce que les grands acteurs font quand ils sont super. Drôle de garçon tout de même.

Lost 6.05 récapitulation

2010-02-27T20:04:00.004+02:00

* Tout le monde traîne la patte ces temps-ci.

* Un épisode mélancolique qui me donne de plus en plus l'impression qu'on court à la catastrophe ; non pas en termes de qualité non non mais bien que la série terminera avec la mort de tous les personnages et la fin du monde. Je ne sais pas. Je commence à me dire que le seul happy end envisageable soit que l'univers alternatif "prenne la place" de la réalité principale. Ainsi tout le monde est sauvé. Et tout va bien dans le meilleur des mondes. D'ailleurs tout semble un peu trop bien aller dans cette nouvelle réalité. Quelque chose va finir par clocher, c'est sûr.

* Hurley devient peut-être le personnage le plus important de la série. J'aime qu'il soit le seul à pouvoir interagir avec Jacob qui est quand même la plus grande puissance de l'île. Et leur complicité rend très bien à l'écran.

* Jacob d'ailleurs continue à faire le cachotier. Il recrute Jack sous de faux prétextes pour que celui-ci, plus misérable que jamais, retrouve un peu d'espoir, un peu de sens à sa quête. Jack a été élu, lui aussi. Il est bien là pour une raison. J'aime son état d'esprit, j'aime son cassage de miroirs et son antipathie débordante. Être revenu pour tenter de faire exploser une bombe (ce qui à ses yeux n'a pas marché), tuer quelques personnes au passage, tout ça pour rien, encore une fois, il y a de quoi s'enfoncer dans la dépression profonde.

* D'ailleurs on a là la véritable confirmation que le fantôme de Jacob apparaît à Hurley (au moment où ce dernier envoie bouler Dogen avec assurance) et je crois que c'est bien la première fois qu'on a droit à une réponse aussi claire. C'est-à-dire qu'à force, j'avais des soupçons. Peut-être que le "Jacob" en question était en fait le Mib ; j'ai dû penser à mille choses différentes. Bon, je trouve toujours l'idée qu'Hurley voit des fantômes nulle. Ça date de quand d'ailleurs ce super pouvoir ? Au début de la série il n'en est jamais fait mention si mes souvenirs sont bons. Saison 3 / 4 ? Ça a démarré à un moment particulier ? Ça pourrait être intéressant de le savoir.

* Quelqu'un est en chemin. Les possibilités, à ce stade de la partie, me semble limitées. La première, la plus incongrue à mon sens, et celle qui me semblerait la plus stupide, est que la personne en question soit (encore) un nouveau et mystérieux personnage. Mais bon oh, on en a tous assez. Je veux dire regardez Dogen : un japonais plutôt stylé. Et bien au bout de deux épisode déjà il ne m'amuse plus. Les types qui se la jouent plus fort que tout le monde et qui gardent pour eux leurs petits secrets on en a déjà trop eu. Ça n'a plus la même saveur. Possibilité seconde : Desmond. Il y a bien un moment où il va revenir sur l'île, j'en suis persuadé (d'après Éloïse Hawking l'île n'en a pas terminé avec lui). Ultime possibilité, celle que j'espère depuis longtemps, la plus classe : Widmore, enfin. Et la vraiment question qu'on devrait se poser dans ce cas là c'est : dans quel camp jouera-t-il ?

* Joli phare. J'aime l'échange entre Jack & Hurley "comment cela se fait-il que nous ne l'ayons jamais vu ? / peut-être parce qu'on ne le cherchait pas". De là on pourrait tirer mille théories tirées par les cheveux. On en revient à la fameuse et vieille idée de "boîte magique". Il y a longtemps, saison 3, Ben expliquait à Locke qu'il existait une boîte magique sur l'île qui faisait apparaître nos envies les plus profondes (et ce serait le père de Locke qui serait apparu dedans aha !). Depuis on a commencé à se dire que l'île elle même était cette boîte magique. Elle mettait sur le chemin de nos personnages ce qu'ils avaient besoin d'affronter : Yemi, le frère mort de Mr. Eko et toute la culpabilité qui lui était associé, le fantôme du père de Jack, Dave, le chauve marrant copain imaginaire d'Hurley, Anthony Cooper, père de Locke donc et ennemi juré de Sawyer, etc. Justification ultime pour tous les retournements de situation tordus des scénaristes. Avec le recul on peut remarquer qu'il est souvent question de fantômes du passé, donc peut-être "tout simplement" de petits jeux cruels de la part du Man in Black envers les "candidats". De la même façon ce phare avait-il vraiment besoin "d'exister" avant qu'on le cherche ? Je n'irai pas jusque là. J'y vois plutôt un commentaire coquin de Lindelof et Cuse aux détracteurs de la série : oui le phare est là parce qu'on en a besoin à ce moment de l'histoire. Et alors ? Peut-être que dans deux semaines on fera apparaître un temple, une statue géante, une réserve de dinosaures. On fait ce qu'on veut.

* Il y a beaucoup de fans qui parlent de quelque chose que je trouve stupide alors j'ai décidé de l'évoquer. Jacob demande à Hurley de positionner le cadran du phare sur 108. 108 est le résultat des fameux nombres, 108 est le bout du compteur de la Swan Station (là où Desmond tapait sur le bouton), 108 est également le nombre d'heures que la série vient d'atteindre avec cet épisode. Clins d'œil à répétition, donc. Le nom qui lui est associé sur le cadran est Wallace. De ce fait tout le monde se demande qui est ce Wallace qui rejoindra l'île. Je ne pense pas qu'il y ait de Wallace, du moins qui soit important dans l'histoire. Jacob l'avoue lui-même, il a envoyé Jack & Hurley au phare pour deux raisons : avant tout pour les éloigner du Temple (qui va probablement être pris d'assaut par F/locke et sa petite équipe : Sawyer, Claire, Jin ?) et du danger qu'ils y courraient et accessoirement pour que Jack voit les miroirs, y remarque son nom et la maison de son enfance. Qu'il comprenne que malgré tous ses échecs il garde une certaine importance. Jacob n'avait pas besoin du numéro 108. Il ajoutera "La personne qui est en chemin trouvera un autre moyen". Cette histoire de phare ce n'était qu'un leurre. Donc pour moi c'est évident : Wallace n'est personne.

* Christian Shephard, dont on parle beaucoup en ce moment, joue encore les abonnés absents.

* Claire revient et elle n'est pas contente. Son bébé écureuil mort est particulièrement inquiétant. Par contre, les cheveux sales, l'air supérieur, tout ça ne lui va pas du tout. Probablement parce qu'Emilie de Ravin est une mauvaise actrice et que je n'ai jamais pu me la voir en peinture. Wahou c'est super Claire a tué un Autre (ce que tout le monde fait depuis la saison 1 sans se la péter pour autant). Je suis censé être impressionné ? Bon. Elle ne pourra pas être pire qu'en saison un-deux-trois cela dit. Confirmation de son "infection" et du fait qu'elle ait été torturée/marquée par Dogen. Son ami est donc F/locke. Ce qui m'intrigue ici c'est que le Man in Black est censé avoir l'apparence de Locke depuis quelques jours seulement (depuis l'arrivée du vol Ajira 316 sur l'île quoi) alors que Claire semble faire confiance à son nouvel ami depuis un bon moment déjà. Le man in black utiliserait donc cette apparence depuis plus longtemps peut-être pour influencer Claire ? Ou peut-être que Claire dans sa nouvelle folie douce accepte très bien le fait que son nouvel ami change de visage comme de chemise. Autre chose : elle semble un peu oublier que c'est elle qui a abandonné Aaron dans la forêt tout ça pour suivre son papa mort dans une cabane pourrie (et Jin est loin d'être assez malin pour pouvoir lui exposer les faits correctement : franchement, lui dire "Kate l'a pris" faut vraiment être con ; il pourrait pas lui dire qu'elle s'en est occupé, voire même qu'elle l'a sauvé ? Abruti de Jin de merde). Le man in black manipule donc Claire depuis un moment déjà (car le Mib devait être Christian sur l'île avant de prendre les traits de Locke, ça me semble certain). Dernier détail : Claire dit vivre seule (enfin, vous m'avez compris) depuis un moment déjà. Elle a construit une belle cabane, plusieurs même, pour pouvoir éviter les Autres. Il me semble donc sûr qu'elle n'ait pas voyagé dans le temps comme l'ont fait ses collègues (qui viennent de revenir en 2007 depuis deux ou trois jours tout au plus). Le pourquoi de la chose me semble nébuleux. Le Mib aurait voulu la garder pour lui tout seul ?

* Seul très bon moment de l'épisode d'aujourd'hui : Jack & Hurley trekkent dans la forêt et discutent du bon vieux temps. Ils tombent enfin sur ce maudit inhalateur de Shannon qui avait valu à Sawyer de se faire torturer sous les ongles il y a de cela un bail ! Je préfère largement ce genre de petit clin d'œil aux précédents acteurs de la série plutôt que de les faire apparaître une minute dans la nouvelle réalité réservée aux guest-stars. On retrouve donc les caves (qui n'ont jamais servis à grand chose, on les a d'ailleurs quittés sans perte ni fracas si mes souvenirs sont exacts) et surtout une des arlésiennes de Lost : Adam & Eve. Deux gentils squelettes qu'on avait trouvé (dans le même état et à la même place) durant la première saison. Rien de très impressionnant en tant que tel si ce n'est qu'on pouvait observer dans la main de l'un d'eux une pierre blanche et une pierre noire dans la main du second. Depuis tous les fans "vieux de la vieille" veulent une réponse à ce mystère. Et avec l'accumulation d'analogies faites aux symboles blancs & noirs (Jacob & le Man in black en tête de liste) il semblerait que cela puisse être important. Je veux savoir ! D'autant qu'Hurley évoque la théorie la plus répandue parmi les fans depuis un moment déjà : qu'il s'agisse de personnages connus qui voyageraient dans le temps et mourraient dans le passé. Mes soupçons continuent de se tourner vers Rose & Bernard (toujours coincés en '77 ? revenus ? toujours à la retraite ?).

* Le phare et son cadran, pour y revenir rapidement, nous permet un nouvel éclairage sur le concept de candidats. 360 candidats donc, comme la gradation d'un angle. Certains plus importants que d'autres ? On a de quoi s'interroger. En effet Miles Straume ou encore Ben Linus en font partie mais leurs noms sont d'ors-et-déjà barrés (mauvais signe pour la suite ?). On remarque aussi dans cet épisode que Kate possède bel et bien un numéro : le 51. Et en plus son nom n'est pas barré ! Qu'est-ce que cela veut dire ? Les 360 candidats possèdent-ils tous une importance égale ? Sont-ce uniquement les meilleurs qui survivront ? Ceux qui portent les fameux nombres maudits en sont-ils pour autant "favorisés" ? Il va falloir revenir sur tout ça rapidement.

* Hurley et Miles jouent au morpion. Pauvre Miles. Je ne donne pas cher de sa peau. Les jeux ont toujours eu un rôle primordial dans la série mais, aussi bête qu'il puisse paraître, le jeu du morpion (ou tic-tac-toe) semble, pour le moment, celui qui résume le mieux le conflit millénaire qui entoure la série. Celui qui a joué plus de 20 minutes au tic-tac-toe sait très bien que 99% des parties se terminent sur un match nul. Car il y a peu de technique. Celui qui commence la partie a en général l'avantage. Il peut tenter de piéger le joueur adverse. Si ce dernier est un débutant il tombera aisément dans le piège. La possibilité lui sera donnée que de choisir un chemin ou l'autre. S'il prend le premier, il perdra en laissant vierge le second. Et inversement. Mais si ce joueur n'est plus un débutant il court-circuitera facilement ce raisonnement. Et après deux ou trois coups échangés le sort de la partie sera couru d'avance : une égalité. Sauf peut-être une fois sur cent. Une fois sur cent un joueur fait une faute d'inattention. Et c'est à ce moment qu'il faut en profiter.

* Les dialogues et les discours s'entrechoquent, se mélangent et se répondent. Dogen parle-t-il de son fils à Jack dans la réalité alternative quand il dit "il est difficile de les observer sans pouvoir les aider" ou bien des candidats ? Le "depuis combien de temps votre fils joue ?", quel sens prend-il vraiment ? Dès qu'il est question de jeu, de partie, de compétence, d'élection, tout devient trouble et n'importe quel personnage peut-être en train, en fait, de nous parler de n'importe quoi. Troublant et vertigineux. Mais je crois qu'on peut tenter de se rassurer : tout ça participe d'une ambiance, de microscopiques pistes énoncées, pas de véritables réponses cachées en filigrane. A moins que... ?!

* Vous avez vu le superbe caleçon Dharma que porte Jin ? C'est mignon.

UNIVERS B :

* Dans la réalité alternative au lieu d'écouter les Pixies dans son 4*4 Jack écoute de la country. C'est donc devenu un nul.

* Jack a un fils, David. On l'imagine conçu avec Sarah, son ex-femme, mais au fond, on s'en bat les flancs. Lost continue de maîtriser à la perfection l'art de l'ellipse et de la synecdoque ; de ce fait je n'espère pas en apprendre beaucoup plus sur l'origine de David. Ce petit moment de fluctuation avec son père est bien suffisant pour représenter leur rapport dans son ensemble. All the best cowboys have daddy issues disait-on déjà en saison 1. Ici, les rôles ont changé. Jack est un père terrible comme son père avant lui. Il arrive finalement à se rapprocher quelque peu de son fils, à lui faire comprendre quelque chose. Heureusement, on assiste à des performances impeccables et bien traitées (sauf le coup de Jack qui cherche David pendant bien 5 minutes chez lui, puis chez sa mère, pour finir par aller à sa représentation ; à si peu de temps de la fin je ne peux m'empêcher de rager quand je vois la perte de temps que cela représente). De ce fait l'univers alternatif fut plutôt appréciable cette semaine, disons peu dérageant. Dieu ce que je n'ai pas hâte d'en arriver à l'épisode centré sur Jin & Sun ou encore à un éventuel nouvel épisode traitant de Kate.

* Et si cet univers était tout simplement la possibilité d'un monde où Jacob (et le MiB ?) n'aurait pas altéré les vies de nos protagonistes. Ça pourrait expliquer même les détails les plus farfelus. Exemple de la semaine : Jack aurait un fils dans cette réalité. Dans "notre" réalité Jacob aurait eu besoin que Jack n'ait pas de fils. Qu'il ne trouve pas le bonheur en somme. Qu'il puisse s'investir totalement dans sa mission sur l'île. Comment aurait-il fait ? Allez savoir. Peut-être en entraînant son divorce, en tenant Jack éloigné de sa femme. Comment ? En favorisant les accidents de la route. En faisant en sorte que des centaines de personnes se brisent la colonne vertébrale et forcent ainsi Jack a travailler jusque tard. C'est fou mais ça pourrait se tenir. Dans l'idée, vous voyez où je veux en venir. Et si ces candidats sont réellement importants il est tout à fait possible que Jacob ait pris des mesures drastiques pour atteindre son objectif.

* Jack ne semble pas se souvenir de son appendicectomie. Encore une cicatrice inexpliquée (plus ou moins). Bon, il se souvient de quelque chose de l'autre réalité ou pas ? Dites-nous, bon sang !

* Dogen il est là et il dit Kikoo ! Merci Dogen.

Lost 6.04 récapitulation

2010-02-21T15:30:00.004+02:00

* Nouveau challenge : aujourd'hui je vais essayer de faire court et bien. Un peu à l'image de cet épisode.

* C'est un régal que de voir Terry O'Quinn jouer tant de personnages à la fois. Un Locke qu'on connaît très peu au final (le Locke paralysé mais qui a confiance) et un Man in Black sûr de lui et droit dans ses bottes (mais qui commence à laisser transparaître ses premières faiblesses). On observe le jeu de Terry O'Quinn et même si les détails sont encore flous (Locke a-t-il vraiment été totalement assimilé par ce nouvel être ou existe-t-il encore quelque part dans sa carcasse) on ne voit plus du tout le personnage de John Locke. Superbe scène en vue subjective du Monstre de fumée (depuis le temps qu'on voulait quelque chose comme ça) et à nouveau confirmation que le Man in Black/F/locke/le Monstre ne sont qu'une seule et même entité. Un entité prisonnière qui paraît de plus en plus désespérée. Mais où peut bien être son "chez soi" ? Il est donc définitivement question que de quitter l'île. Et cette façon qu'a la série de retomber sur ses pattes (après nous avoir fait croire saison 3 qu'il n'est pas uniquement question que de quitter l'île, mais d'un conflit bien plus large) est incroyable. Au final on se retrouve face à ce choix simple et synthétique : l'île, tu l'aimes ou tu la quittes.

* Enfin, on quitte le temple, les autres qui se la pètent et l'angoisse claustrophobique de ce début de saison pour prendre le grand air et se confronter enfin à ce dont on est censé nous protéger.

* Définitivement il est impossible de dire si le Mib est bon ou mauvais. J'espère que ses motivations seront un peu plus nuancées. On le voit prendre un aspect beaucoup plus humain (il dit avoir connu la joie et la peine), courir après un enfant blessé (une réminiscence d'un jeune Jacob ?), s'exclamer "Don't tell me what I can't do !". Encore impossible de savoir ce qu'est ce personnage. Il se dit en tous cas trop vieux pour connaître Steinbeck. On peut supposer qu'il a bien quelques centaines d'années (au moins). La résolution de la série tournera, il est raisonnable de le dire, autour de lui. Ce sont les questions qu'on verra adressées d'ici la fin. Le reste n'a plus tellement d'importance.

* Comme toujours très belle interaction Terry O'Quinn/Josh Holloway. Comme au début de la saison 4 ce dernier décide de suivre Locke. De la même façon il changera peut-être de camp au cours de la partie. Je pense que les camps ne sont pas établis de façon rigides. Beaucoup de choses vont encore changer.

* Ce petit garçon qui dit "You can't kill him" (Jacob, ou Sawyer ?) est-il un souvenir, une apparition de l'île ? S'il s'agit d'un véritable message délivré cela voudrait dire qu'il y a (au moins) une 3ème force en place, plus grande que le Mib, plus grande que Jacob, qui édicte les règles. Woohoo ! Véritable moment d'excitation pour moi durant cet épisode. L'île elle-même possède-t-elle, finalement, une âme ?

* Alpert apparaît comme Houdini, balance quelques avertissements avant de retourner se cacher dans les bois. Ahahah. Not cool, dude.

* Le service funéraire de John Locke est le plus déprimant de l'histoire de la télévision. Entouré de personnes qu'il connaît à peine, qui l'enterrent uniquement parce que "c'est la bonne chose à faire" (d'un point de vue culturel j'entends et de plus il semble important d'enterrer les morts sur cette île et nous comprenons désormais un peu pourquoi). Benjamin Linus (qui, à côté de ce conflit millénaire entre Jacob & son rival, semble de plus en plus petit et n'arrive pas à trouver de place dans cette saison 6) s'excuse d'avoir assassiné Locke. Michael Emerson, la fin sera peut-être un peu rude pour toi mais tu resteras toujours le meilleur dans mon cœur. Si vous regardez bien la scène où Lapidus & Sun décident qu'il faudrait enterrer Locke vous verrez même ce qui me semble être une araignée sur le crâne de ce dernier. C'est l'horreur !

* Ilana confirme : le Mib est bloqué sous l'apparence de Locke. Pratique !

* 4 8 15 16 23 42 représentent donc des personnes. J'aime beaucoup cette idée de mur, austère et tout bête, mais très impressionnant. Tous (ou presque) les noms de nos personnages y sont notés. De Charlie Pace à Daniel Faraday, de Shannon Rutherford à Claire Littleton (dont le nom est barré ; cela confirmerait-il sa mort ? à moins qu'il s'agisse d'un ou d'une autre Littleton, comme Aaron ?). Kate, malgré le fait qu'elle ait été touchée par Jacob, est absente de la "fameuse liste". Les Kwon en font partie (Jin ou Sun ou peut-être leur fusion entraînée par l'amour trop mignon entre les deux ? ou leur fille ?) et je pense d'ailleurs plus à Jin qu'à Sun (car il n'y a aucune autre femme présente sur la liste, normal, le boulot de gardien de l'île c'est pas un boulot de gonzesse). 4 : Locke (barré). 8 : Hugo. 15 : Sawyer. 16 : Sayid (bientôt barré ?). 23 : Jack. 42 : Kwon. Tous des candidats au poste de Jacob. Ou non ? Et si cette liste était en fait celle du Man in black ? Si elle présentait ceux qu'il serait susceptible de manipuler pour, justement, prendre sa place ? Emprisonné en tant que monstre de fumée pour toujours à sa place pendant que le Man In Black irait courir les plus belles boîtes de nuit européennes ? Hmm. Difficile à dire pour le moment. J'ai quand même du mal à croire à son honnêteté envers Sawyer. J'ai l'impression qu'il "invente" un ennemi commun (Jacob) pour rallier Sawyer à sa cause. Quelle qu'elle soit.

* Candidats favoris à l'élection du Jacob 2010 : Jack & Hurley. Les Kwon sont nuls, on en parle même pas. Sayid me semble plutôt mal barré ces temps-ci. Sawyer, je le vois occupé à autre chose par exemple à mourir sur la fin de la série. Hurley prend un rôle de plus en plus important et ce serait vraiment cool de le voir devenir immortel, prendre la place de Jacob, et vivre dans le pied de la statue au moment de l'épilogue de la série. Il serait triste de ne pouvoir revoir sa famille, certes, mais il serait visité par Charlie, Libby, et tous ses copains. Il serait un leader avisé. Quant à Jack il est encore trop énervé pour lui voir confier une tâche de cette envergure. Je pense qu'il va plutôt passer son temps à se battre contre le nouveau Locke (pour changer).

* Le libre arbitre reste important des deux côtés. F/locke ne peut forcer Sawyer tout comme Jacob ne le pouvait pas. Ils doivent plutôt intelligemment les manipuler. Plaisant. D'ailleurs à voir la grotte de Jacob ou peut se dire une chose : si c'est bien lui qui a tenu cette liste de maniaque il avait au moins aussi envie que le Man in Black de quitter l'île. Les noms restants sont ceux des vivants. Mais au fond Jacob n'a jamais eu d'élu. Ceux qui restent sont les derniers, pas forcément les plus importants. Les nombres trouvent ainsi une "réponse" aussi satisfaisante que possible. Tout comme, lors du final de la 5 quand nous apprenions que Jacob était à la base du fait que tous ces personnages rejoignent l'île (en les guidant sûrement mais en tant que spectateur nous ne voyions que le fait qu'il les touche symboliquement), il est à nouveau question de répondre à un grand mystère de la série en l'effleurant ; en faisant confiance au spectateur et à son intelligence pour se forger lui-même ses propres réponses. Bah oui, l'apparition de cette suite de nombres partout, y compris sur le compteur de la voiture d'Hurley (par exemple) ce n'est qu'un délire monomaniaque tentaculaire qui ne peut être expliqué. C'est une broutille, un jeu, un clin d'œil, une boutade. Il n'y a pas de réponse possible. Et ainsi, on évite autant que faire se peut le ridicule d'une réponse mystique tirée à quatre épingles et totalement élégiaque (du genre "Vous avez été choisis depuis le début de l'humanité !").

* Seul véritable défaut à mon sens : on continue de faire avancer à petits pas toutes les intrigues sans réellement se concentrer sur quelque chose. Les épisodes ne deviennent qu'une forme dont découle l'histoire, ils ne se suffisent plus du tout à eux-mêmes, constituent autant de jolies et infinies introductions. Car même si on en apprend plus on tarde toujours à rentrer dans le vif du sujet. Et je commence à croire que ce ne sera le cas que dans l'épisode final de la série.

* UNIVERS B :

* Cette semaine l'Univers B a décidé d'être comique et cool. Locke tombe, Locke est mouillé, Locke dans son bain, Locke professeur de maths. Le problème reste entier : comment m'attacher à ces personnages qui ont le visage de ceux que je connais mais qui ne le sont pas vraiment ? pourquoi m'y intéresser ? La personnalité de John Locke est bien sûr présente mais éteinte. Comme toujours, terriblement touchante, peut-être parce que John accepte enfin ce qu'il est et qu'il y a bien des choses "qu'il ne peut pas faire". On remarquera que Locke est toujours en bons termes avec son père (alors comment-est il devenu handicapé ?), que la réunion Jack/Locke ça ne semble pas être pour demain et que dans la réalité alternative tout le monde travaille pour Hurley.

* Au rayon détail qui tue : Ben est toujours vivant et est professeur d'histoire européenne dans un lycée. Impayable la tête de Locke quand il le rencontre, genre "ah ce Ben il me plaît bien je sens qu'on va bien s'entendre !". La semaine dernière, toujours dans l'idée baroud d'honneur des acteurs ayant un jour croisé le chemin de Lost, nous retrouvions Ethan. Nous pouvions raisonnablement supposer "oui, il est toujours vivant car en '77 au moment de l'explosion de Jughead il est parti à bord du sous-marin avec papa Horace et maman Amy". Mais là, Ben, non non, il devrait être mort. Il devrait l'être tout comme devrait l'être Alpert, Charles Widmore, Hawking, Jack & ses copains, Pierre Chang, Radzinsky, tous ceux présents sur l'île à ce moment là. Et nous savons avec certitude qu'au moment de l'explosion (supposée) de la bombe à hydrogène Ben se trouvait encore dans le camp des autres. Ça me semble impossible qu'il soit revenu et qu'il soit monté dans le sous-marin sans même qu'on nous en parle en fin de saison 5 (ou alors les scénaristes se sont arrangés en manipulant ce qu'on a vu/ce qu'on a pas vu, ce ne serait pas la première fois, histoire de retomber sur leurs pattes tout en pouvant se dire "non ça va on a pas vraiment triché !"). Si Ben est toujours vivant cela voudrait dire que ce n'est pas l'explosion de Jughead qui a entraîné l'engloutissement de l'île. Si Ben est toujours vivant cela nous force à croire que cette réalité alternative, ce n'est pas les événements possibles si la bombe avait explosé en '77, si l'île avait disparu et si le vol 815 ne s'était pas écrasé. Si Ben est toujours vivant, cette nouvelle réalité, c'est autre chose.

Lost 6.03 récapitulation

2010-02-15T23:28:00.006+02:00

* Un épisode oubliable à tous niveaux. On peut le prendre et le retourner dans tous les sens on ne verra toujours qu'un gros plein de vide. Je ne suis pas fâché, non non, depuis le premier jour Lost nous fait tourner en bourrique et nous promet de beaux lendemains. Et entre deux on trouve des jours pluvieux, ni vraiment productifs ni vraiment encourageants, ni tendres ni spéciaux. Ça fait partie du jeu et j'ai appris à l'accepter. Les épisodes centrés sur Kate sont, déjà, de mauvais augure. Celui-ci n'est pas une exception. Ultime saison, certes, mais ce n'est pas pour autant qu'on va nous servir ce qu'on veut sur un plateau. Ce serait trop simple.

* On reparle avec insistance du problème "d'infection" que la série nous ressasse depuis ses débuts. Enfin, une zombie-season ? Pour rappeler les faits : Rousseau, dès la première saison, nous apprend que son équipe scientifique a été "infectée" et qu'elle a dû les exécuter. A l'époque on avait dit, "pourquoi pas". Depuis on a rencontré Robert, Brennan, Nadine (qui a une gourde, ahaha, sacrés acteurs québécois) et on en sait un peu plus sur leur sort. Ils ont été tués par le Monstre de fumée (on retrouve d'ailleurs leurs corps dans le 6.01 dans les longs couloirs qui constituent l'entrée du temple) qui semble les avoir possédés par la suite. Peut-on en dire autant de Locke ? Sayid succombera-t-il lui aussi à la tentation du côté sombre ? Claire (qui, selon certains spectateurs, semblait mourir à la fin de la saison 4 lors du raid de Keamy & les 7 mercenaires sur la ville Dharma ; elle semblera survivre néanmoins pour ensuite abandonner son bébé et squatter la cabane de Jacob avec son papounet), dans sa nouvelle version Rousseau-esque de "on m'a pris mon bébé alors j'habite toute seule dans la forêt et je tente une nouvelle et terrible coupe de cheveux" serait également une "méchante" ? Sans vraiment trop savoir où on va avec ça on semble aller dans une direction un peu plus nette. Le monstre aurait le pouvoir de "réclamer" les morts, de les faire sien. Pour les utiliser par la suite dans son petit jeu contre Jacob (et lui, des pouvoirs, il en a au juste ou quoi ?) fort probablement. Cela signifierait la fin de carrière pour l'artiste autrefois connu sous le nom de Sayid Jarrah. Prendrait-il la route seul, viendrait-il grossir les rangs de "l'armée" que va sûrement constituer Locke (et oui, on nous rappelle qu'une guerre couve depuis plusieurs saisons maintenant) ou l'affronterait-il ? Et surtout est-ce que les mêmes règles s'appliquent au cas du nouveau Locke (que j'appellerai de temps en temps et avec affection "Flocke", pour Fake Locke) ou est-il unique ? Il va falloir répondre à tout ça rapidement parce que en termes d'organisation il semblerait que le Monstre de fumée soit présent sous dix formes différentes durant la journée et ça devient un tout petit peu ridicule (oui oui, j'ose dire que ce sont les problèmes de logistique qui me gênent dans Lost).

* Sayid est, dans le 6.01, censé être quelqu'un d'important mais deux épisodes plus tard on se dit qu'on pourrait peut-être le tuer pour voir ? Ces nouveaux Autres commencent à m'agacer. Ils opèrent évidemment sous le même modus operandi que les anciens Autres, ceux qui vivaient avec l'électricité, l'eau chaude, et qui commencent à me paraître assez sympathiques. Nos nouveaux compagnons sont des tombes, ils torturent sans même poser de questions (aha !) et ils font vraiment trop les malins. J'espère que le monstre/le nouveau Locke va venir les débouter de leur temple à la con inutile.

* Aldo, jeune Autre de son état, revient après une longue absence (on le rencontrait durant la saison 3, il lisait A brief history of time de Stephen Hawking devant la fameuse pièce 23, celle qui lave les cerveaux en faisant des bruits bizarres) et il n'est pas content. Je ne vois pas trop l'intérêt de le faire revenir (on en a un bon paquet maintenant des Autres qui ne sont apparus qu'une fois - Isabel, soi-disant shérif, Harper, la psy, etc. - ce n'est pas comme si c'était des personnages intéressants) mais bien bon maintenant au moins nous savons qu'il est mort.

* Claire réapparaît. Jin se prend les pieds dans un piège à loup. Ouille ouille ouille.

* Univers B :

* Rebondissements à la con. On joue au jeu des clins d'œil (Ethan est présent mais sous le nom de Goodspeed, celui de son père, Horace, et ne porte donc "plus" le nom qui était le sien, à savoir Rom, dans l'univers original) et au jeu du détail qui tue (Kate observe Jack de loin comme si elle le reconnaissait, Claire baptiste son fils Aaron comme si elle s'en souvenait, hmmmmpfff). Soit beaucoup de nombrilisme et d'auto-références totalement absconses (Sawyer jette sa bague dans l'eau à la manière de Desmond autrefois et plein d'autres petites choses ridicules dont tout le monde se fout, même moi). Aussi, on est dans Los Angeles et on fait n'importe quoi en taxi parce que c'est chouette. Rien de vraisemblable, rien de palpitant, on reste dans le terrain vague de "la réalité bizarre qui a un peu le goût de la première mais se permet des choses, oh oh, différentes" et l'intérêt de la chose ne m'a jamais semblé aussi incertain. Je ne dis pas, d'ici quelques épisodes, c'est une quasi-certitude, on s'approchera de comprendre le pourquoi de la chose. Je reste pas mal sur l'idée que ce ne soit pas la bombe qui ait causé ce nouvel univers mais quelque chose d'autre que nous verrons à la fin de série. Et que les événements du nouvel univers en soit la conséquence directe. Ça ne rend pas la chose plus intéressante pour autant mais il va bien falloir trouver une perspective logique où caser toutes ces nouvelles absurdités. C'est grisant de revoir Kate la rebelle et Claire la douce, comme l'inéluctable retour en arrière à laquelle la série semble vouloir nous préparer depuis son commencement. Les boucles narratives n'ont pas arrêté de fleurir depuis des années. Peut-être sommes nous condamnés à voir la série s'arrêter à son début, effectuer un demi-tour caractériel, pour échapper à la dure formalité qu'est celle de devoir se conclure en bonne et due forme. A & B n'existeraient plus, nous ne ferions que d'éternels allers-retours entre A & A', des zig-zags à en avoir la nausée. La fin de Lost semble toujours aussi éloignée. Mais peut-être que de fin il n'y aura pas. Peut-être que les fins seront multiples justement pour étouffer cette angoisse qui est celle de tout créateur "et si je ne savais pas où aller et comment terminer mon histoire ?".

Lost 6.01 & 6.02 récapitulation

2010-02-03T21:49:00.016+02:00

* Une bombe explose en 1977 et le cours des choses est définitivement modifié. Ou pas ? Est-ce là que réside le plus grand de secret de Lost ? Est-ce vers ceci que nous avons toujours tendu ? Cette envie maladive de pouvoir avoir une seconde chance, de tout reprendre à zéro ? La confusion n'aura rarement été autant de mise que dans ce seasonpremiere. Là où, comme toujours, on serait en mesure d'attendre quelques réponses et pistes clairement énoncés, nous voilà plus perdu que jamais. Ah, sacré Lost. Mais c'est quoi Lost ? Est-ce que nous avons fini par le savoir ? Et bien, pour répondre partiellement et rapidement à cette question, il semblerait que Lost soit une toute nouvelle histoire en cette sixième saison. Il semblerait que Lost soit l'histoire d'individus qui affrontent leurs points de vue en manipulant des gens plus faibles qu'eux, en les tirant vers un terrain de jeu, en leur faisant subir des épreuves au nom d'un "plus grand bien". Rien de bien étonnant, c'est une dimension qu'on sentait présente dans la série depuis ses débuts. Maintenant, et ça ne plaira sûrement pas à tout le monde, c'est confirmé. La série prend définitivement une tournure mystique et symbolique indéniable. Le vol 815 s'est écrasé pour une raison. Pour cette même succession de raisons, certains de ses survivants se sont retrouvés en 1977, une bombe à hydrogène entre leurs mains, prêts à tout faire sauter pour "annuler" ce malheureux futur. Et à leur pendant inverse, 30 ans plus tard, certains d'entre eux n'ont pu assister qu'impuissants face au meurtre de Jacob, leur berger, succombant aux mains de celui qui semble être son plus grand ennemi, l'homme en noir (le Man in black, ou Mib, comme nous le nommerons par la suite pour des raisons pratiques). Voilà où nous en sommes. J'aimerais pouvoir remémorer plus de détails mais, comme le dirait Christian Shephard, nous avons encore beaucoup de travail devant nous. Si quelques détails vous échappent je ne peux donc que vous conseiller de regarder quelques épisodes récapitulatifs (très faciles à se procurer) comme celui qui précédait ce seasonpremiere : The Final Chapter. Quarante minutes très succinctes mais qui auront l'avantage de rafraîchir la mémoire de pas mal d'entre nous en ce qui concerne les événements les plus probants de cette déjà longue histoire. Ceci étant dit, nous pouvons désormais prendre la route de ce nouvel épisode, intitulé : LA X.

* Un épisode solide qui fait bien son office. D'abord remettre en tête les événements fondamentaux de la fin de saison dernière. Nous remettre en selle. Et tirer les nouveaux enjeux de cette saison. Un début un peu besogneux, un peu de redite (on traîne à fouiller les décombres pour se dire à nouveau au revoir, à pleurer, à s'engueuler, ça a un petit air de déjà vu) mais ensuite la deuxième partie de l'épisode prend une accélération jusque là inégalée (c'en est presque usant) : on rencontre beaucoup de gens et beaucoup de choses se mettent en branle. Je ne me suis jamais passionné pour les débuts de saisons (bien plus par les finaux, en général, voire surtout par de solides épisodes en mi-saison, des blocs condensés et qui se suffisent à eux-mêmes). Force est de constater que la grande majorité des fans semblent enchantés par ce début de saison. Et je ne peux que m'incliner : la machine est toujours bien huilée, l'exploration se reprend avec le même plaisir. Il faudra encore attendre quelques semaines néanmoins pour savoir si l'ultime chemin arpenté sera à la hauteur de nos attentes. Nous allons commenter tout d'abord les faits perçus en 2007, du côté de Jack et de celui de "Locke", pour parler finalement de ce que nous appellerons les "sideflashes", de cette nouvelle course du temps que j'ai décidé d'appeler arbitrairement Univers B. Car oui, il semblerait que désormais nous suivions deux progressions parallèles (ou simultanées ou dieu sait quoi, rarement je ne me suis senti aussi désarmé face à l'intérêt d'un nouveau processus narratif dans Lost, et pourtant ils furent nombreux), deux réalités. Celle que nous connaissons bien ainsi qu'une nouvelle où le vol 815 ne se crashe pas car l'île est tout bonnement noyée.

* Tout semble indiquer un retour dans le temps pour Jack, Kate et leurs copains (en fin 2007 / début 2008 donc, la date reste imprécise, peu après la mort de Jacob en tout cas) : les paroles de Jacob, la Swan station implosée (même si elle n'est pas "tout à fait" dans le même état que lorsqu'on l'a quittée début saison 3, mais je suis sûr que ça n'a pas de sens particulier), les feux d'artifices lancés par Dogen (le japonais qui fait du kungfu). J'avais envie de dire : nous ne sommes pas à l'abri d'un canular. Mais là on insiste suffisamment sur ce point pour pouvoir affirmer que les deux "groupes" sont désormais réunis dans la même trame temporelle. En même temps, un univers alternatif + deux trames temporelles distinctes, ça commencerait à faire lourd, n'est-ce pas ? Je suppose donc que lorsque Jacob nous disait "They're coming" lors du final de la saison 5 il parlait de Jack, Kate, Jin & consorts. Et j'imagine qu'il est le responsable de leur bon destin, qu'il a choisi de les envoyer en '77 pour les faire revenir en '07. Nous ne savons toujours pas si l'entreprise fut fructueuse ou tout simplement utile. J'imagine que nous reviendrons sur cette question très prochainement. Étaient-ils envoyés en '77 pour faire exploser la bombe ou non ? était-ce plutôt un test pour voir où en était Jack avec le bon vouloir de l'île ? pour voir s'il était prêt à enfin "lâcher prise" ? Je pense en tout cas qu'il devra se repentir pour cette action et les morts que cela a engendré.

* Jacob semble avoir une connexion très particulière avec Hurley. Il revient nous faire coucou (je suis beaucoup moins impressionné que la dernière fois Jacob, ahaha) et nous révèle enfin le chemin du Temple. On en entend parler depuis la saison 3 (comme étant un lieu particulier de recueillement et de culte pour les Autres). L'attitude de Jacob a, c'est certain, quelque chose de déroutant. A se demander si son meurtre ne serait en quelque sorte qu'un suicide déguisé. Peut-être est il mieux là où il est désormais. Peut-être qu'il n'est plus pieds et poings liés. Peut-être qu'il va demander à renaître sous de meilleurs auspices.

* Dans la statue à quatre orteils les "gardes du corps" de Jacob se font doucement dézinguer. Confirmation brutale et révérencieuse : le Smoke Monster est la même entité que le nouveau Locke. Il n'y a qu'un pas (que nous franchirons tout de go) entre cette vérité et la présomption Man in black = Locke = Smoke Monster. Cela semble évident. Pourtant cela pose des gros problèmes de logistique. Si l'homme en noir (enfermé dans la cabane de Jacob depuis longtemps, du moins, semblerait-il) est le Smoke Monster comment cela se fait-il que ce dernier court la jungle depuis dieu sait quand pour massacrer "au hasard" ? Comment cela fonctionne-t-il ? Qui habite où, où veut-aller qui ? Et alors dans ce cas on peut imaginer que le man in black a d'ores-et-déjà pris l'apparence de tous les morts présents sur l'île pour "guider" les vivants ? c'est peut-être même lui Vincent (le chien sympathique) qui traîne dans le camp depuis le début, qui espionne les rescapés ahaha ? Révélation de taille : le Man in black veut rentrer chez lui. Débarrassé de Jacob, voici son nouvel objectif. Son chez lui est-il sur l'île (par exemple, le temple ?) ou bien vient-il d'un continent ? Intéressant qu'après 3 saisons à s'acharner à quitter l'île, une ou deux à tout tenter pour y revenir, on passe notre dernière saison à tout faire pour ne plus pouvoir la quitter. Car j'imagine les méfaits dont serait capable cet homme qui peut prendre le visage des morts/monstre de fumée tueur si, mettons, il mettait les pieds dans une grande ville. C'était donc ça, J.J. Abrams, Cloverfield ?

* Nous découvrons donc le Temple et le moins que je puisse dire c'est qu'il a de la gueule. Au passage nous faisons la connaissance de Dogen (je crois qu'ils ne sont pas dûment présentés dans l'épisode), un japonais à coup sûr hors du commun (et qui en termes de classe se pose quand même là), et son traducteur hippie, Lennon (nom bien adéquat). On retrouve également Cindy, Zach & Emma (tous trois étaient des survivants du vol 815 et nous avons pu les croiser à plusieurs reprises entre les saison 1 & 3) en bonne forme et avec un nouveau look qui plus est. Ces "autres Autres" sont-ils également au service de Richard, Ben, Jacob ? Ou sont-ils une tribu à part ? J'ai beaucoup de mal à imaginer cette bande d'olibrius vivant dans les baraquements Dharma et surtout obéissant à Benjamin Linus ! Dogen semble en savoir au moins autant que Richard par exemple (ce qui est loin d'être le cas de Ben). Espérons que nous allons traîner un peu sous leur protection. Genre, ils pourraient entraîner Jack & Sayid aux arts martiaux et les envoyer en mission commando d'ici la fin de saison. Quelque chose de barbare. On découvre, blague à part, une fontaine de jouvence (origine des pouvoirs guérisseurs de l'île ? du bien fait à Locke et à Rose ?) un peu défectueuse (la mort de Jacob aurait-elle à voir avec ceci ?).

* Un étui à guitare, une ânkh de bois faite main, tout ça pour cacher un petit morceau de papier. Ah bravo Jacob j'applaudis ; tu as des qualités de prestidigitateur. Au fait, ce papier, il dit quoi ? Le nom de tout le monde ? M'est avis qu'on s'approche d'un vérité pas forcément plaisante mais désormais indéniable : ces personnages sont sur l'île pour une raison bien particulière et le destin (ou Jacob) les y a conviés. C'est probablement pour cette même raison que Sayid ne doit pas mourir. Ils ont encore quelque chose à accomplir. Et cela semble vital.

* Sayid, justement. Dead is dead, apprenait-on (non sans tristesse) la saison dernière quand le véritable destin de John Locke nous fut révélé. Qu'en est-il de Sayid ? Est-il revenu "indemne" d'entre les morts ? Est-il le jouet d'un éventuel demi-dieu, Jacob, l'homme en noir ? La saison dernière, après s'être fait tirer dessus par Sayid, le jeune Ben était amené par Richard dans le temple. Probablement pour y subir le même rituel. Transformé, il survivra à ses blessures, perdra "son innocence" et deviendra définitivement un Autre. Que cela veut-il dire pour Sayid ? Même les Autres semblent surpris par son retour. Est-il trop important pour mourir (l'île, on le sait, a une façon bien à elle de faire survivre ses mignons les plus importants, comme quand elle a empêché, durant la saison 4, Michael de se suicider) ? Il semble évident que son retour ne se fera pas sans conséquence.

* Très mauvaise idée à mon sens que de faire revenir Juliet pour cet ultime aurevoir légèrement pathétique et brinqueballant. Les adieux de Sawyer à cette dernière lors du final précédent étaient suffisamment poignants pour que nous n'ayons pas à y revenir. Son cadeau ultime sera un message : it worked. Ça a marché. Oui mais quoi ? La détonation de la bombe ? Ses derniers mots rappellent ceux de Charlotte avant sa mort (quand son esprit semble voyager à travers le temps et qu'elle perd doucement la raison). Est-il possible qu'avant sa mort Juliet ait vu un avant-goût de cet autre univers où le vol Oceanic 815 ne s'est jamais crashé ?

* Il faut le reconnaître, Benjamin Linus n'a jamais été aussi nul. Son intérêt est extrêmement limité (l'homme en noir semble d'ailleurs l'abandonner pour préférer s'attarder sur le cas de Richard) et il semble un bien piètre adversaire face à cet ultime méchant qu'est désormais "Locke". Je suis sûr qu'il n'est question que de logistique et de respect envers Terry O'Quinn (un acteur formidable s'il en est) mais je me demande tout de même quel intérêt peut bien avoir le M-i-b pour conserver cette identité. Cela sera peut-être expliqué. Ce dernier, en tout cas, semble retrouver Richard après une éternité (la phrase "it's good to see you out of this chains" semble indiquer que Richard fut un esclave, peut-être du temps du Black Rock, et y rencontra à cette époque l'homme en noir) et a quelques explications à lui demander. Il se dit également très déçu par l'attitude des Autres. Peut-être à cause de leur dévouement aveugle envers Jacob, cet homme qui malgré son apparente bonté manipule les hommes comme bon lui semble. Car même si tout est fait pour nous montrer Jacob comme le "gentil" et l'homme en noir comme le "méchant" les choses seront probablement bien différentes et bien plus nuancées lorsque nous terminerons la série. Après tout Jacob a fait traversé le pire à tous ses protégés, il les a testé, les a fait souffrir. L'homme en noir semble bien plus honnête, franc du collier, sûrement un peu trop. Et s'il était celui qui voulait le plus de bien aux rescapés ? Et s'il était le véritable prophète ? Il est encore impossible pour moi de me placer dans cette opposition.

* Ilana, Frank, Sun, Miles, tous ces personnages ne servent strictement à rien. Probablement le vivier dans lequel vont piocher les scénaristes pour massacrer un maximum de personnages en cette fin de série. Je pense d'ailleurs que nous pouvons nous attendre à des décès bien plus choquants que cette bande de zozios. Après tout, nous sommes en bout de route, tout est possible.

* Et en cette fin de série le rôle d'Hurley semble devenir déterminant. Il est le seul à pouvoir désormais contacter Jacob. En est-il le successeur ? Son pouvoir va-t-il devenir un atout majeur ? J'avoue que face à ses soi-disant contacts avec les morts, de même que pour les "pouvoirs" de Miles, je suis toujours resté un peu réticent. C'est un tour de passe-passe pauvre et mal expliqué, mal traduit à l'écran. Enfin. Peut-être que cela prendra enfin un peu d'importance pour ce run final. Je reste pourtant très dubitatif.

* Au revoir Bram. T'es mort, tant mieux, t'étais chiant.

* UNIVERS B :

* Jack ouvre les yeux, vol 815. On suppose être "à nouveau" le 22 septembre 2004. Peu de choses ont changé. La coupe de cheveux d'un par ci, la coupe de cheveux d'un par là. L'absence de certains (Shannon), la présence incongrue d'autres (Desmond). Cela ressemble vraiment à LAX. A s'y méprendre. Les flashbacks, dans leur utilisation, m'ont toujours fasciné (et je ne parle pas particulièrement de Lost présentement) de par leur triple rôle. Première, un rôle purement pédagogique pour le spectateur. Nous apprendre qui fut cet homme, ce qui l'a amené à être ce qu'il est aujourd'hui. Deuxièmement, un intérêt d'ambiance et de thématique. Certains éclaircissements peuvent être plus choquants que d'autres, certaines idées peuvent se corréler avec des événements du présent. Troisièmement, celui qui me fascine le plus : le flashback en tant qu'état d'esprit du personnage. Parce que oui, je n'avais jamais conçu la chose comme ça, mais peut-être que quand on voit pendant 20 minutes des souvenirs fragmentés de Kate qui apprend à monter à cheval et qui est triste parce que son père est un alcoolique (j'invente juste un peu), peut-être que le personnage se remémore exactement ces événements pour une raison qui nous dépasse. Ça semble simple dit comme ça, je sais. Ainsi, les flashforwards, dont l'utilité n'a été au final qu'un énorme coup de bluff, une révélation tonitruante, et une toute petite saison pour rejoindre un point A à un point B, seraient une sorte de souvenir prospectif, d'imagination d'un triste futur possible. Ainsi, ces "sideflashes" prennent tout leur (premier) sens en nous présentant ce qui semble être le meilleur des mondes possibles. Et si, agacés face à leur ultime défaite (ne pas avoir réussi à faire exploser la bombe), nos personnages se mettent à s'asseoir dans un coin et à imaginer ? à se rêver ailleurs ? Je ne peux croire que ce soit l'ultime intérêt de ce nouveau procédé narratif. Non, à un moment quelque chose nous sera révélé, ces détails troublants prendront forme. Qui sait, peut-être que cet univers alternatif n'a en fait rien à voir avec la déclenchement de la bombe en '77, peut-être que c'est autre chose. Après tout, Jack semble se "souvenir" de quelque chose, du moins sentir une onde, une vague, un sentiment. Et c'est ce même sentiment qui me perturbe, qui me donne envie d'aimer ce procédé. La vision mélancolique d'un bonheur possible. Thèmes et variations musicales un peu bricolés, rapiécés, bruits sourds de flashes saccadés. Et en quelques minutes de scènes musicales le vol 815 atterrit à Los Angeles. Les personnages nous regardent nous sourient, tout aussi surpris et satisfaits que nous. En cet ultime retour au point de départ je ne peux m'empêcher de voir une fin. Une façon sympathique de faire un dernier tour de piste avant de s'envoler pour de nouveaux combats impossibles et infinis. Car sur l'île tout finira dans le sang et les larmes. Cela semble clair. Et je ne serais pas celui qui crachera sur un peu d'apaisement et d'amertume. Sur quelques ultimes regards délicats lancés entre inconnus.

* Image de taille : l'île est immergée. Nous pouvons supposer que l'explosion en '77 a tout simplement atomisé ses habitants et a fait couler l'île (même si nous voyons que beaucoup de choses sont toujours en l'état, le pied de la statue, la Dharmaville, etc.). Je pense que le nouveau jeu de la saison sera celui des 7 erreurs. En effet, pas d'île, pas de crash du vol 815. Mais s'il n'y a plus d'île dès '77 il n'y a donc pas eu de Juliet sur l'île. Ben, Widmore, Alpert, seraient tous morts lors de l'explosion. Le destin de beaucoup sera ainsi modifié. Nous observerons donc ces faits avec attention tout en continuant à s'interroger : à quoi bon ? où cela nous amène ?

* Dans les faits on se fait chier dans cet univers B : Kate met en place le plan d'évasion le plus déceptif de l'histoire de la fiction et croise Sawyer et Claire. Pas grand chose à ajouter. J'imagine que nous reverrons ces scènes d'aéroports sous différents points de vue, ainsi que ce qui en suit pour tous les protagonistes. Je n'ai pas l'air emballé ? C'est plus compliqué que ça. Oui, c'est vrai, ces "sideflashes" ont un goût de mauvais flashback de saison 3. Pourtant, quelque chose se cache derrière, c'est évident. Nous y revenons plus tard.

* Vous avez vu, Jack a une marque rouge en forme d'étoile bizarre sur son cou ? Wahou.

* Desmond fait donc une brève apparition dans l'avion. Jack se souvient-il de lui parce qu'ils se sont croisés, un jour, au stade (un flashback du premier épisode de la saison 2 : Desmond prépare sa course autour du monde et s'entraîne en faisant des tours de stade, il y croise Jack qui se tord la cheville) ou pour une toute autre raison ? Qu'en est-il de Desmond ? Est-il définitivement aussi spécial qu'on nous l'annonçait la saison précédente ? Dans ce cas là, peut-il naviguer entre les réalités ? Ou est-il juste là par hasard pour un clin d'œil lourdingue ?

* Ah oui super Charlie, tu es revenu. Coucou.

* Splendide scène entre John & Jack. Elle fait partie des fondements de la série depuis son commencement cette relation de dualité et de complémentarité entre le chirurgien spécialisé en colonne vertébrale et le paralytique. Quelque chose me fait penser que l'avenir de cet univers prime n'est pas aussi rose que ce qu'on aimerait le croire. Pourtant, pour ces deux là, il est enfin question de compréhension, d'écoute, de patience. Bon, il faut dire aussi, sur une île belliqueuse, ils étaient probablement moins disposés à s'écouter l'un l'autre. La réconciliation parfaite entre ces deux personnages pourrait enfin venir de ce geste hautement symbolique, personnification de l'affrontement acharné entre les deux hommes : le médecin qui soigne l'handicapé. L'homme qui fait remarcher l'homme brisé. J'espère que cela aura lieu. Car en absence de rencontre entre Jack & John dans cet univers alternatif, il n'y aura aucune conclusion à leur relation dans l'univers premier (et c'est bien triste d'ailleurs).

* Questionnement final : quel est le but de cette manœuvre ? Où nous amène cet univers B ? Nous prépare-t-il déjà à la fin de Lost ? Peut-être que les enjeux de la guerre qui couve dans cette nouvelle saison seront de mettre à mort cet univers ou de le sauver. Peut-être que ce regard un peu idiot entre Jack & Rose dans l'avion est véritablement le début de la fin. Je ne peux me prononcer. Je ne sais même pas ce que je préférerais. Cet univers B est probablement là pour remplir une fonction particulière : répondre à beaucoup de questions restées floues concernant nos personnages. Certes. Mais il doit y avoir autre chose. Une raison plus profonde à son existence. Et d'ici la fin de saison j'ai du mal à croire que ces deux univers puissent survivre main dans la main sans empiéter l'un sur l'autre, sans vouloir avoir le dessus. Je m'attends à beaucoup de surprises de ce côté là.

* Observation (et surtout projection) dernière. Après avoir perçu les différents stimuli je voulais en arriver à ce point. Car oui, Lost entame son ultime bataille et avec cette ouverture je ne peux plus qualifier les événements que de stimuli, d'images, de goûts, de sensations. Les choses ne font plus sens. Les choses nous échappent. Je vais donc essayer de leur trouver une explication qui nous aidera à respirer. L'expérience du chat de Schrödinger (voir wikipédia pour les intéressés) est une expérience qui tente de soulever les lacunes des explications de la physique quantique. C'est une expérience bien connue des fans de Lost ; étrangement elle est ressassée pour donner un cadre théorique à des situations diverses et variées (surtout le cas de Desmond qui se sacrifie et survit dans la Swan Station). Sans rentrer dans des considérations scientifiques je vais plutôt m'en servir comme illustration pour cette grande problématique qu'est l'embranchement entre un univers A et un second univers. Les amplitudes de probabilités de la physique quantique mettent en évidence que des objets peuvent exister de façon superposés dans deux états indéterminés. Et par objets nous entendons plutôt atomes. C'est en mesurant l'objet quantique que sera trouvé l'état dans lequel il se trouve (selon les probabilités des amplitudes d'ondes). Ce serait ainsi le fait même de mesurer qui "perturberait le système" et donnerait une position terminée à l'objet. Cette expérience de pensée, en passant rapidement sur les détails techniques, propose d'enfermer un chat dans une boîte avec une fiole de poison qui se brisera / ne se brisera pas pour tuer ou non l'animal dès qu'un compteur geiger détecte la désintégration d'un atome d'un corps radioactif. Ainsi le chat devient, face à une vérité physique, probablement mort et autant probablement vivant. Il coexiste dans deux état superposés. Les chances équivaudraient à une sur deux. Le problème de la physique quantique sera justement de dire que c'est le fait de mesurer (et donc d'ouvrir la boîte, d'observer) qui tuera ou non le chat. Sans ça le chat serait mort et vivant. Le problème soulevé par cette expérience théorique est qu'on peut très bien imaginer un atome dans deux états superposés mais que l'esprit accepte bien plus difficilement qu'un chat puisse se trouver mort et vivant simultanément. Tout ceci pour dire que nous pouvons imaginer les mêmes prérogatives pour l'univers entier de Lost, à la fois produit physique, des heures de programme enregistrés (mais là j'extrapole) et univers continu qui tend vers un quelque part. Et bien imaginons que cet univers soit enfermé dans une boîte. Tant que nous ne l'aurons pas ouverte l'univers, de par cet incident (la bombe explose / désintégration d'un atome d'un corps radioactif dans le cas de l'état du chat) fonctionnera sous deux états indéterminés. Ce qu'il faut, c'est mesurer, bien regarder. Il ne nous reste donc plus qu'à ouvrir la boîte et voir ce qui nous attend à l'intérieur.

D'une seule voix : Entretien avec Xavier de Lauzanne

2009-11-18T15:21:00.016+02:00

Ce 11 Novembre sortait d'une seule voix, un documentaire traitant de la tentative de cohabitation entre musiciens palestiniens et musiciens israéliens, juifs, chrétiens ou musulmans, participant ensemble à la clameur d'une tournée française. Xavier de Lauzanne, son réalisateur, nous donne quelques clés sur la lecture et les intentions de son œuvre.

Pouvez-vous nous raconter la genèse de ce projet ; d'où tout est parti ?

Fin novembre 2004, j’avais été envoyé par une chaîne du câble en reportage à Jérusalem pour un concert organisé par un producteur français, Jean-Yves Labat de Rossi, réunissant des musiciens israéliens et palestiniens, dont un certain nombre était sortis miraculeusement de Gaza pour l’occasion. Projet impensable qui avait pourtant réussi. L’année suivante, le projet d’une tournée musicale en France avec ces mêmes artistes était né. J’ai donc demandé à Jean-Yves de pouvoir le suivre, caméra à l’épaule, pour observer ce qui allait se passer dans les coulisses. Pour voir dans quelle mesure un projet artistique pouvait générer des rencontres impossibles en temps normal.

Vous avez donc suivi Jean-Yves Labat de Rossi dans ses pérégrinations musicales et internationales. Quel a été votre regard, vos rencontres personnelles les plus marquantes ; qu'est ce qui vous a le plus touché dans l'expérience humaine que vous a fait connaître ce tournage ?

Ce film m’a fait rencontrer des personnes extrêmement différentes les unes des autres mais totalement liées par une même passion : la musique. C’est à travers cette passion qui les anime que tout peu changer. A l’instar des autres conflits dans le monde, le principe moral n’y peut rien au règlement du conflit qui ébranle le Moyen Orient. Par contre, tout ce qui est de l’ordre du « vécu » et du « ressenti » peu avoir une influence sur les mentalités et être l’amorce du changement. Dans cette histoire je ne crois pas au « bons » ni aux « mauvais », il n’y a que des gens qui subissent des influences. « L’axe du mal », c’est la politique résultante d’une idéologie dont l’arme principale est la stigmatisation, et la victime, l’individu. Ce qui m’intéresse dans un projet comme « D’une seule voix », c’est de montrer que, à partir du moment où il y a « partage », tout un chacun est capable de progresser face aux peurs que représente « l’ennemi ». Il est alors possible de se dégager de la propagande médiatique et politique qui nous inhibe et de constater à quel point nous sommes identiquement « sentimentaux ». Ce n’est pas de l’angélisme mais au contraire, une recherche avide de « concret ». Car des mots, il y en a toujours trop.

Le film, pour sa tournée d'avant-premières, a été accueilli dans plusieurs cinémas - il a reçu de nombreux prix lors de sa participation à plusieurs festivals - mais également dans certains centres culturels juifs. Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans l'accueil du public ?

Au fur et à mesure des projections, j’ai l’impression qu’il y a une nette différence entre ce que propose la télévision en termes de réflexion et ce qu’attendent les gens. Il y a du mépris dans les bureaux parisiens. On se fait de l’argent en donnant de la nourriture aux cochons. Pour la télévision, le rapport au spectateur est binaire, c’est le miroir aux alouettes : on lui promet de la « culture » tout en satisfaisant ses bats instincts. Je suis choqué par le manque de déontologie et de respect. En ce qui concerne le documentaire, tout le monde se gargarise devant le succès de documentaires dénués de prise de risque dont les recettes de fabrication sont bien connues. A côté de cela, le documentaire de création est en train de mourir dans son coin. Il y a toujours une bonne raison pour ne pas diffuser un film comme « D’une seule voix ». Aucune éducation du regard en ce qui concerne le documentaire n’est actuellement proposée par le service public. Et une chaîne comme Arte, malheureusement seule garante du documentaire d’auteur, laisse entendre au grand public, par sa ligne éditoriale, qu’il est réservé à une élite. Alors, face à tout ce que peuvent me dire ces gens cyniques et blasés qui peuplent les bureaux parisiens, je suis très agréablement surpris de voir l’aptitude des spectateurs dit « moyens », à aimer un documentaire à partir de moment où il se sentent « invités » où un effort est fait sur « l’annonce » et sur « l’accessibilité ». Le documentaire de création est un genre à part qui ne peut se passer d’une pédagogie : il doit être présenté à travers l’histoire qui a fait naître le film et la personnalité de son auteur.

D’autre part, ce film a la faculté de rassembler autour de l’idée de paix, dans son aspect le plus modeste. Les spectateurs comprennent très bien sa particularité dans le climat actuel. Les débats qui ont toujours tendance à dégénérer sur ce sujet ne sont ici presque jamais animés par des points de vu partisans. Le film valorise non seulement les musiciens qui ont participé à cette tournée mais aussi celui qui les regarde, quel que soit son âge, sa religion, son origine, son appartenance politique. Quand la lumière dans la salle se rallume et que je vois tous ces regards un peu gênés, bordés de larmes, je me dis que mon combat, avec François-Hugues de Vaumas à la production, pour que ce film existe a porté ses fruits.

Votre film s'attarde sur diverses communautés et la façon dont elles interagissent. Avant cela vous avez tourné pour KTO et vous avez participé à l'élaboration de plusieurs documentaires tournés en Thaïlande au Cambodge ou encore au Vietnam. Après tant de voyages et de rencontres de quelle façon vos propres croyances ont pu être bouleversées ? Comment peut-on mettre en image avec respect quelque chose d'aussi subreptice et transparent que la foi ?

La foi c’est croire. La foi ne s’explique pas. Elle se vit, dans mon cas, dans la conviction intime que sans amour, nous mourrons dans tous les sens du terme. Et le besoin d’amour ne s’explique pas non plus, si ce n’est par notre lien filial avec Celui qui nous a créé. Tous mes voyages n’ont pas bouleversés ma croyance dans le sens où je m’y serais opposé. Ils m’ont permis en revanche de me détacher de l’aspect conventionnel d’une religion héritée de mes parents pour ne plus m’attacher qu’à son application, qu’à sa vérité. Cela ne veut pas dire se détacher du culte qui permet de se relier au sacré, mais fort de ses convictions, se confronter concrètement à la réalité de la vie qui peut être extrêmement dure. Je pense que la foi nous aide à être intuitif sur la construction de sa vie, à nous détacher de ce qui nous obsède, à avoir le sens de l’Homme… à avancer. Sa grande vertu est certainement la conscience de l’espoir qui réside en toute situation, en toute personne. C’est en cela qu’elle peut avoir une influence sur la manière de réaliser un film. Mais ça reste quelque chose de très personnel qui ne peut se définir en concept.

Quelle est votre éthique en tant que réalisateur de documentaires (de longue date désormais) ? Quelle part de votre travail accordez-vous à la fiction et où se situe votre attirance pour cette dernière ?

Ne jamais tromper la réalité. Dans le documentaire, on ne joue pas avec des acteurs, on met en scène des personnages réels avec leur histoire. Il est très facile de les dénaturer au profit d’un film plus enlevé et plus distrayant que n’est la réalité. En revanche, il est beaucoup plus difficile de respecter leur naturel tout en les incluant dans une narration filmique fabriquée suivant les contraintes du genre. La responsabilité est énorme.

Dés qu’il y a « progression narrative », il y a « histoire » et donc rapport à la fiction. Au tournage, même si on ne met pas en scène les gens proprement dit, on doit savoir déterminer l’axe du tournage (cadrage, choix des scènes, interviews…) pour avoir les éléments d’une histoire. L’art du montage, c’est l’organisation du récit avec un style et une trame de fond, exactement comme la littérature. Ici, il prend forme avec des images tirées d’une réalité ; dans la fiction, avec celles tirées d’une mise en scène.

Depuis toujours je suis attiré par la fiction. Le documentaire est un hasard de parcours qui a été mon école. Maintenant, j’ai envie de faire de la fiction pour être dans un processus de création pure. Dû à l’utilisation de la réalité, le documentaire est cerné par tout un ensemble de contraintes qui, dans la fiction, peuvent voler en éclat et laisser place à une expression artistique plus libre.

Sans avoir la prétention de se poser en tant que "film de la paix" la substance même d'Une Seule Voix contient un message fort et qui tente de se détacher de toute contrainte politique. Modifier la société et ses consensus, la paix à travers un médium, vous y croyez ?

Bien sûr j’y crois sinon je n’aurais jamais pu terminer « D’une seule voix ». Mais effectivement, soyons clairs, ce n’est pas un film ni une tournée musicale qui va faire la paix. La paix ne peut être scellée que par des propositions techniques et politiques. Mais avant cela, il faut qu’il y ait une volonté émanant de la société civile et que cette volonté soit suffisamment exprimée pour qu’elle soit prise au sérieux. Une tournée musicale comme « D’une seule voix » permet d’exprimer et d’expérimenter cette volonté de paix dans un cadre bien précis, dans un instant donné, avec un vecteur qui encourage à se désolidariser de la politique. J’ai pu vérifier auprès des musiciens qu’un projet comme celui-ci travaillait leur conscience. Certains ont gardé des amitiés solides qu’ils n’auraient jamais imaginé avoir avant. D’autres ont modifié certains aspects de leur comportement. D’autres encore relativisent un peu plus leurs prises de position. Et enfin, certains sont restés à l’écart mais réaliseront peut être un jour, lors d’une autre prise de conscience, l’importance de ce qu’ils ont vécu. Il est impossible de mesurer l’impact que « D’une seule voix » aura dans leur vie à long terme mais la trace de cette expérience ne s’effacera jamais en eux.

Vous pourrez retrouver la liste des salles projetant "D'une seule voix" (ainsi que les différentes projections-débats) sur le site officiel du film.

Lost 5.16 & 5.17 récapitulation

2009-10-08T21:04:00.001+03:00

* Ou comment mettre en lumière l'ensemble de la série en une seule séquence : l'ouverture. On en a souvent vu des premières scènes tapageuses , des débuts prometteurs : Desmond dans la Swan Station, la mère de Locke qui se maquille avant de se faire écraser par une voiture, etc. Et pourtant ici, en un gros épisode musclé, on rencontre et apprécie Jacob. On le voit évoluer du XIXème siècle (amenant le Black Rock jusqu'à lui) et 150 ans plus tard, mourir sous les coups de poignard de Ben. Et un petit espoir naît enfin : Lost a aussi beaucoup de talent pour conclure ses histoires. L'accumulation de cliffhangers et de twists qui sont devenus la matière-même de la série nous a habitué à ne plus exiger quelque chose de définitif ; au mieux quelques portes ouvertes au moment d'un rebondissement superbe. Et pourtant ce seasonfinale, malgré le fait qu'il souffre de quelques défauts, nous amène vers quelque chose d'inattendu et de particulièrement excitant : un conflit entre demi-dieux, les géants de l'île, prémisse probable au jugement définitif de l'humanité. Après une saison très orientée science-fiction on ne peut qu'être choqué de voir à quel point la conclusion de cette dernière évolue dans les sphères du mysticisme (et même du mythologique) et ce de manière totalement décontractée. Comme si cela allait de soi. On commence à se dire que oui, c'est possible : peut-être que Lost réussira sa sortie.

* La guerre, le conflit, cela fait un petit moment qu'on nous rabat les oreilles avec cette idée. Maintenant nous voilà les deux pieds dedans. Le libre-arbitre (symbolisé par Jacob ?) contre le chaos, l'esprit de corruption, celui qui profite de la faiblesse des hommes (son Némésis tout de noir vêtu ?). La position du bien contre le mal serait, je l'espère, bien trop caricaturale. Pourtant cela reste envisageable ne serait-ce que pour le public qui a besoin de s'accrocher à des positions claires et bien définies (même si ce type de public a dû fuir Lost depuis bien longtemps. Il y reviendra peut-être). Il est donc question d'un combat, d'un jeu, et de règles qui l'encadre. Nous allons d'abord aborder les flashbacks, ou le chemin de Jacob à travers la jeune histoire des passagers du vol 815, pour s'intéresser ensuite aux événements de 1977 et pour terminer par ceux de 2007. Et en chemin on s'intéressera à ce conflit qui semble plus que jamais la nouvelle colonne vertébrale de Lost.

* Jacob rencontre donc un grand nombre de Losties (ceux qui ont survécus jusque là, en gros) à travers le temps. Tout comme Richard Alpert il ne prend jamais une ride. Alpert révèlera également que c'est Jacob qui l'a fait être de cette façon. On peut donc supposer que les pouvoirs de Jacob sont juste immenses et que chaque acte un tant soit peu fantastique intervenant dans la série est la résultante de son bon vouloir. Les visions données à Desmond saison 3 ? Le voyage des Losties dans le temps ? Tout ça fait probablement partie d'un entraînement, d'une grande préparation en vue du sprint final : quel camp choisiront-ils (sciemment) ? feront-ils preuve de bonté ou seront-ils aigris ? Jacob intervient sans jamais vraiment intervenir semblerait-il. Ils rencontrent ces personnages et les désignent, ils les touchent, comme pour les bénir. Il met un point d'honneur à ne pas les influencer dans leurs choix et à leur laisser tout leur libre-arbitre. Il n'interviendra réellement qu'auprès d'Hurley (qui semble en avoir besoin) en lui affirmant qu'il n'est ni fou ni maudit : bien au contraire. Peut-être que dans ce grand affrontement où Jacob, en paternel bienveillant qui dit que l'homme sera un jour capable d'acte d'amour désintéressé, et où l'Anti-Jacob promeut la corruption, affirme que les hommes ne sont capables que de s'auto-détruire et se battre (c'est quand même l'histoire des 5 saisons de Lost) Hurley sera une clé non-négligeable. En effet il est l'un des seuls personnages qui n'ait rien à se reprocher et qui soit capable d'une honnête bonté. Et un seul exemple pourrait suffire à mettre fin au conflit. Jacob rencontre également Locke (il le réveille, le ressuscite presque, après l'accident qui le paralysa) ou encore Sayid (et semble entraîner plus ou moins la mort de Nadiya). Il va donc à la rencontre de certains Oceanic 06 après leur retour. Comme s'il était important qu'ils reviennent pour une dernière épreuve.

* En 1977 ça pulse. L'incident survient et tout le monde se tire dessus. Les raisons invoquées enfoncent encore un peu plus loin tous les personnages dans le pathétique le plus gras : ils prennent leurs décisions de destruction/préservation de l'île (et donc de beaucoup d'innocents) en se référant aux volutes de leurs vies amoureuses. Jacob : 0, Anti-Jacob : 1. Petite digression brève : l'Anti-Jacob (joué par Titus Welliver) est appelé Samuel dans les castingcall (les noms utilisés dans ceux ci sont en général inexacts pour mettre les fans sur de mauvaises pistes). Le frère (véritable, mais on peut penser à une conception de frère-ennemi dans Lost) de Jacob dans la bible est Esau (et le dernier fils de Jacob est Benjamin si je ne me trompe pas). Pour des raisons de coolitude et de prononciation je nommerai donc ce personnage Samuel pour la suite du texte. M'est avis qu'un nom tout autre lui sera attribué d'ici le début de la saison 6.

* En 1977 rien n'a changé. Le bras de Pierre Chang est écrasé (il avait une prothèse dans certaines vidéos d'Orientation), Radzinsky survit pour ensuite s'enfermer dans la Swan Station et s'y suicider, la bombe n'explose pas, etc. Il n'y a qu'au dernier instant, l'instant du cliffhanger final, qu'on peut se demander si quelque chose a changé. Mon opinion ne change pas : tout ce qui s'est passé c'est toujours passé de cette façon. Je pense que Jughead va se mettre en marche et exploser ce qui constituera (et a toujours constitué) le fameux Incident. Juliet, étant celle qui déclenche l'explosion, n'y survivra pas. On peut remarquer que Juliet a un flashback dans cet épisode et que celui-ci est le seul où Jacob n'apparaît pas, où elle n'est pas "touchée" et donc probablement pas sauvée. Je pense que c'est cet instant que Jacob "choisira" ("They're coming") pour les faire revenir dans le présent. Sayid est mal en point mais il peut survivre. Miles n'a pas été touché par Jacob mais peut-être que ce dernier a rencontré d'autres personnages dans des flashbacks qui nous sont encore inconnus.

* La seconde possibilité voudrait que la bombe explose et que tout le monde meurt. Ainsi le vol 815 se poserait en douceur (dans une sorte de "réalité parallèle") à LAX le 22 Septembre 2004. Et on repartirait de zéro. Cela semble hautement improbable et aurait de quoi mettre en rogne beaucoup de fans. Ce cliffhanger est donc en lui-même assez vain (et sent l'entourloupe à plein nez) surtout qu'il semblait tout tracé depuis l'apparition de Jughead pour la première fois en début de saison (en 1954). La bombe "explose", l'écran final apparaît en noir bordé de blanc (au contraire de son habitude). En fait cela a le goût du plus grand cliffhanger du monde, celui de pouvoir annuler toute une série et tout recommencer de zéro. C'est en fait (au contraire du "We have to go back" de Jack fin saison 3) juste trop gros pour réussir à nous avoir. Mais tout comme Sayid qui tire sur le jeune Ben plus tôt dans la saison c'est l'acte lui-même, l'image et ce qu'elle implique/provoque qui est à apprécier et à cajoler. On commence à savoir depuis ces quelques années de Lost que tous ses cliffhangers n'ont pas forcément un sens. Parfois ils sont oubliés, parfois, tels de vrais Deus Ex Machina, ils relancent la mécanique narrative, parfois encore ils servent de leurres. Pour des raisons évidentes d'organisation je ne vois pas la série repartir de zéro. Cruellement déceptive mais tout de même intriguante comme "idée finale" que cette explosion et l'annulation pure et simple de 3 ans de vie. Jack pourrait invoquer tous les morts survenues sur cette île, ceux dont on ne connaît pas le nom (les redshirts), Charlie (sacrifié pour rien ou pas grand chose au mieux, voir pour apporter le chaos au pire), Boone, Mister Eko, etc. Ce serait une raison suffisante pour changer le cours du destin. Pourtant ce cours semble inflexible. On sait que tous ces gens sont morts pour une certaine raison, pour le "plus grand bien", quelque chose qui interviendra sûrement d'ici la fin de la série. Au lieu d'invoquer ce que la raison nous susurrerait Jack préfère expliquer son dégoût, son ras-le-bol, sa déception amoureuse. Et nous, en tant que spectateurs, ne pouvons nous empêcher de nous mettre à leurs côtés. Tant d'années d'ardeur, de mystères bâtis sur pas grand chose, de bêtise, de mensonges, de fatigue : allez-y faîtes la sauter bon sang cette putain d'île qu'on puisse tout oublier. Et oui. Un instant de faiblesse, un vrai geste de suicide totalement irrationnel. Malgré son côté très programmatique dont je parlais plus haut l'intervention de Jughead aura permis ce ressort tout à fait nouveau et pourtant tout à fait sensé. Après tant de marasme si le repos ne peut se trouver que dans la mort proposons le à tout un chacun, sans même lui demander son avis, et capitulons.

* Rose, Bernard (et Vincent) font figure de ceux qui ont saisis l'essentiel dans ce chaos. De loin la scène la plus cool de l'épisode et cette misérable Kate qui, tout dans l'urgence, crie à qui veut l'entendre qu'il faut empêcher Jack de faire exploser une bombe à hydrogène (et qui prendrait presque Rose & Bernard de haut au vu de leur immobilisme) n'a jamais semblé aussi pathétique. Juliet aimerait rester mais elle fait partie d'un flot d'événements qu'elle ne maîtrise plus et l'amènera littéralement au fond du trou. Rose & Bernard sont à la retraite mais ils ont surtout compris les bienfaits de l'île. Jacob pourrait être furieux en voyant ses "élus" et fier de Rose & Bernard : il s'est démené pour eux et aucun n'a en tête de le remercier. Leurs vies étaient de vrais trous à rats puants avant leur arrivée. Depuis ils ont connus l'aventure mais aussi le bon temps, l'amitié et l'amour parfois, les miracles, le paradis, l'Eden en quelque sorte. Et les voilà encore occupés à essayer de se trouver des raisons pour se tirer dans les pattes. Les auteurs n'oublient pas le principal et nous le livre en une seule scène certes un peu simpliste mais aussi simplement splendide : tant qu'à être ici, autant vivre côte à côte, partager nos petits repas, et profiter de ces joies simples. Jamais Lost n'a été aussi mature.

* La Statue et le mystère qui l'entoure semble désormais résolu. Il y a encore certaines dissensions parmi l'effort collectif des fans (c'est quand même fascinant, plus que les débats stériles "Whatever happened happened / le passé peut être changé", ce jeu de pistes gigantesque sur lequel chacun travaille et tous, des millions, dans la même direction !) entre, surtout, Tahweret et Sobek. Tahweret est une sorte de gros hippopotame mignon (entre autre déesse de la fécondité, ce qui expliquerait le problème de la naissance sur l'île depuis que la statue se serait écroulée ; écroulement dû à la détonation de Jughead ?). Sobek est une divinité un peu plus mineure qui semblerait être affiliée à la pluie et aux inondations parfois ou encore à la réparation des dégâts. Une allégorie de Jacob ? On en termine, à mon sens, définitivement avec l'histoire de la statue à quatre orteils et pourtant on ne nous assène aucune vérité définitive. Voilà qui est agréable. Il est sûrement plus important de se demander qui (ou quoi) la statue représente. Jacob ? et le Smoke Monster serait Samuel ? (tout comme on le voit dans une peinture murale dans la caverne sous le temple, là où Ben se fait juger). Petit détail qui a quand même un goût de confirmation : Sobek a une tête de crocodile et les crocodiles n'ont que 4 orteils. Ça semble stupide comme phrase mais ça expliquerait cette histoire d'orteil manquant et semble donc la théorie la plus probable. "Well it's a wonderful foot Richard, but what does it have to do with Jacob?" : mouahahahah. Et dire que Jacob a vécu là depuis tout ce temps. Quel coquin.

* En 2007 on marche longtemps pour aller à la rencontre de Jacob. Au niveau des détails Caesar est bel et bien mort (il semblerait que tous les personnages qui soient apparus post-saison 2, exception faite de Ben & Desmond, ne soient en fait là que pour mourir dans des circonstances étonnantes et donc créer du buzz). Ilana & Bram sont sympathiques et probablement du côté des Autres, d'Alpert, de Jacob. Ils parlent de candidats. Candidat à la succession de Ben donc ? Ou même nouvel hôte pour l'esprit de Jacob ? A la question "What lies in the shadow of the statue?" Richard répond donc (en latin) : Celui qui nous sauvera tous. Ou quelque chose d'approchant. Donc sûrement Jacob.

* Comme la saison dernière Locke est dans une boîte. Même plan, même mouvement de caméra mais intensité décuplée par mille. Incroyable. Locke en ultime méchant, quel twist. La saison dernière j'étais très peu enthousiaste face à ce cliffhanger faiblard, cette révélation molle qui avait des airs d'inachevée. Ok, l'un des personnages principaux était mort mais avec la structure toute en ellipses, en spirale en quelque sorte, de la série on se doutait bien qu'on le reverrait très régulièrement. Là, on ne peut qu'être choqué : Dead is dead, et tout les signes allaient dans cette direction (regardez les épisodes depuis le "retour" de Locke, le 7ème, est vous verrez qu'entre sa démarche et son lexique on ne le reconnaît tout simplement plus). C'est surtout l'incroyable cruauté des circonstances de sa mort (et donc de sa vie sur l'île) qui nous retourne. Locke n'aura jamais été qu'un pion. Pire : son visage sera usurpé et choisi par "l'ennemi" pour tuer ce vers quoi Locke a toujours marché (Jacob). Ben parlera des sacrifices qu'il a dû faire (au nom de quoi ?) mais le Locke original aurait pu en dire tout autant. Jacob sait vraiment pousser ses ouailles dans leurs derniers retranchements. Il espère toujours que malgré ça quelqu'un sera assez courageux et lucide pour continuer à subir le courroux de l'île et à courber l'échine (ce qui est quand même le plus gros message chrétien pur qu'on trouvera dans Lost et sûrement dans l'ensemble du paysage audio-visuel, un message totalement décontextualisé, presque terroriste en 2009, celui de l'acte de foi, d'accepter quelque chose de plus grand entrer dans sa vie). En 1977 Jack répète "l'avertissement" déjà prononcé par Locke puis par Sawyer : le leader est en chemin et son nom est John Locke. "If I were you, I wouldn't give up on John Locke". Comment peut-on prendre cette phrase ? Nouveau coup d'épée dans l'eau, incroyable et improbable leurre qui ne fera qu'amener Locke à son destin de "leader" puis à sa mort et ainsi à se faire "habiter" par le malin ? Oui et non. Terry O'Quinn (qui n'en sait pas plus que nous à ce stade de la série) dit lui-même que Lost en a terminé avec l'ancien personnage de John Locke. Mais qu'il continuera à garder ses traits pour incarner celui qui est fort probablement Samuel. Les scénaristes sont en vacances et nous donneront sûrement des informations au compte-goutte d'ici Janvier prochain. Peut-on prendre cette réplique de Jack pour argent comptant, comme petite douceur censée rassurer les fans du John Locke de la première heure (et dieu sait qu'il y en a) ? Jacob meurt à la fin de cet épisode mais on a beaucoup de mal à croire qu'il ne soit pas une sorte d'entité immortelle. Alors qui sait. Peut-être que le corps du "premier" John Locke sera finalement l'hôte d'une force supérieure, ou peut-être même que Jacob le ressuscitera pour s'opposer à Samuel. On aurait donc un conflit Locke vs Locke tout à fait cheap visuellement parlant mais juste extraordinaire en termes de jeu d'acteur. On ne sait jamais, bien évidemment, surtout dans le territoire de Lost mais j'ai tout de même la forte impression que John Locke n'était qu'un pion de plus, qu'il n'a jamais été spécial, et qu'on ne le reverra jamais vraiment.

* Entre le choix de sauver Benjamin Linus puis celui d'ériger John Locke en tant que leader je tiens quand même à faire remarquer que Richard Alpert a beau être un beau gosse il est tout de même un conseiller relativement à chier.

* On retrouve la cabane de Jacob (probablement pour la dernière fois). Ilana semble le chercher et nous apprend qu'elle a été squattée par quelqu'un d'autre (à savoir Samuel apparaissant dans le corps de Christian Shephard) et pour une fois je peux dire : je le savais. Développons donc nos informations : Jacob a probablement habité cette cabane il y a fort longtemps. Il a ensuite sûrement déménagé parce qu'embêté par un voisin un peu tapageur (Samuel). Samuel a été probablement emprisonné (par les Autres) dans cette cabane par une sorte de rituel, d'acte magique, à savoir une traînée de cendres. Dans l'épisode 3.20 The Man Behind the Curtain Ben amène Locke à Jacob et tente un sublime coup de bluff : parler à une chaise vide en faisant croire à Locke qu'il n'est pas assez spécial pour voir Jacob. Je pense que Ben a choisi cette cabane presqu'au hasard sans savoir ce qui y résidait exactement. A savoir Samuel. Qui apparu et prononça à Locke ses mots "Help me". Il l'aura effectivement bien aidé par la suite. C'est à partir de cet épisode que les apparitions de morts se succèderont. On peut imaginer que Ben & Locke n'ont pas fait attention à là où ils mettaient les pieds (littéralement) et ont donc "brisé" le cercle qui gardait Samuel emprisonné. Dans le 4.01 The Beginning of the End Hurley voit cette cabane délogée de son espace et y observe Christian ainsi qu'un autre personnage (ou plus exactement son œil). Il s'enfuit et rompt peut-être définitivement le cercle rituel. Et depuis Samuel est libre de prendre l'apparence de personnes décédées sur l'île (Christian, en disant parler au nom de Jacob, Claire ?). Peut-être que chaque mort apparu sur l'île est en fait l'œuvre de Samuel essayant de manipuler les vivants à ses propres fins (assassiner Jacob, puis probablement autre chose d'au moins aussi cataclysmique). Maintenant que Locke est revenu en chair et en os (mais décédé) et que Samuel sait probablement que Richard l'attend avec impatience il ne suffit plus qu'à se faire passer pour un John Locke récemment ressuscité pour impressionner les foules et se frayer donc un chemin vers Jacob. Le plan aura été de longue haleine (le plus long Long Con de l'histoire de la série ?) mais aura fini par payer.

* La scène finale (Ben & le faux Locke & Jacob dans le pied géant, ahah, voilà qui est bien improbable comme phrase) est juste remarquable. Jacob : 0, Samuel : 2. La dimension tout simplement biblique de la chose est unique à la télévision. Quand on voit la série à ses débuts on a le droit d'être en pleine exaltation. Ne pas avoir peur de jouer avec les codes de la mythologie (le fil du destin tissé par Jacob, par exemple), toujours les évoquer doucement sans jamais prononcer leurs noms, voilà une façon d'étendre un récit tout à fait admirable. On entre depuis un petit moment dans le territoire de la véritable tragédie ; les dieux en coulisses qui torturent les humains. Lost retombe sur ses pattes comme ça. Comme à chaque fin de saison nous sommes censés apercevoir ce dont la prochaine saison sera faite. Et c'est la première fois que cette "ouverture" m'excite autant. "They're coming" dit Jacob avant de s'éteindre (ou de brûler c'est au choix) et le faux Locke (Samuel donc) semble irrité. S'agit-il d'une nouvelle force qui va prendre place ? des Losties coincés en '77 que Jacob va faire revenir au temps présent comme dernier acte avant sa mort ? La dernière tirade Ben vaut un Emmy à elle toute seule (j'ai l'impression de dire ça régulièrement mais tant pis) et Jacob lance au nez et à la barbe de Ben ce qui semble être l'ultime gifle, l'insulte suprême qui remet en cause tout le parcours de Benjamin Linus : "What about you?". Bah oui, toi, et alors ? Qu'est-ce que je peux bien en avoir à faire d'un cloporte menteur et égoïste comme toi ? C'est assez couillu comme réplique face à un homme qui vous menace d'un couteau. Ce qui m'amène à penser que Jacob avait un plan derrière la tête et qu'il voulait peut-être être tué. Pourquoi ? C'est nébuleux. Peut-être pour renaître sous de meilleures auspices.

* Dieu est mort. L'avenir n'a jamais semblé aussi incertain.

* Grand absent de ce final : Desmond Hume. En a-t-on fini avec son personnage ? Sera-t-il l'un de seuls à s'en sortir et à connaître le bonheur ? Malgré le message de début de saison qui nous le présentait comme (divinement) spécial ? Est-il un "candidat" ? Je pourrais très bien accepter de ne plus le revoir (malgré ce que Miss Hawking disait : l'île n'en a pas fini avec toi). Il faut aussi savoir qu'Henry Ian Cusick (aka Desmond) est poursuivi depuis très peu de temps pour harcèlement sexuel auprès d'une scripte ou d'une technicienne de cet ordre sur le plateau de Lost. Elle fut aussitôt renvoyée et le poisson un peu noyé. Démêlées avec la justice et présence au générique de Lost n'ont jamais fait bon ménage.

* Le conflit Jacob/Samuel n'est qu'un jeu. On aura souvent entendu cette comparaison (Desmond dernièrement qui disait qu'ils n'étaient tous que des pions sur un échiquier trop grand pour en voir les contours). On sait désormais pourquoi les Losties sont là : ils n'ont pas été forcés mais ont été amenés malgré tout, touchés. A l'aulne de cet épisode on peut revoir toute la série et trouver une justification acceptable : Jacob wants it that way. Amener toutes les pièces au bon endroit. "It only ends once, everything before that, it's just progress". Le classieux conflit entre Widmore & Ben qui faisait tant chavirer les esprits la saison dernière semble bien à l'étroit désormais. On peut donc se demander comment vont se constituer les équipes la saison prochaine. Widmore, type un peu rude mais au fond assez sympa, va-t-il tenir avec cette enflure de représentation maligne qu'est Samuel ? Où Ben va-t-il finalement se placer ? L'identité du faux Locke va être mis à jour dès sa sortie du pied de Sobek. Certains le suivront, d'autres pas. Même si tout cela prend des airs d'un combat du Bien contre le Mal (c'est nécessaire, comme je le disais précédemment, en gros pour capter l'attention des cons, pour qu'ils finissent un peu par sortir la tête de l'eau et avoir enfin une récompense pour 5 ans de visionnage et donc de bons et loyaux services) je pense que Samuel va proposer quelque chose de légèrement plus ambigu que ça pour la suite des événements. Ainsi certains le suivront, d'autres le combattront. Les Losties eux-mêmes seront probablement "décimés" entre ces deux camps et s'opposeront. Jusqu'à l'ultime affrontement et à ce qu'un "camp" l'emporte sur l'autre de par ses arguments : oui l'homme est corrompu de par sa nature et ne mérite pas beaucoup d'attention OU non, un homme sur million est véritablement capable d'acte de charité, de partage, d'amour en somme. Et cet homme vaut donc toutes les peines du monde. On croit depuis longtemps au happy end (relatif) de la série mais ce serait tout de même assez dément si Samuel finissait par l'emporter, que Jacob avoue son erreur et que l'humanité soit ensuite anéantie &/ou abandonnée, laissée à elle-même par les dieux. Wow. Quelle fin douce-amère.

* Tout ceci, depuis le début, ne serait qu'une succession d'épreuves arbitraires pour les Losties ? Pour qu'ils comprennent qu'il ne sert à rien de lutter ? Les 12 travaux d'Hercule en somme mais sans même qu'on soit prévenu de notre participation à un jeu. Voilà l'intérêt de beaucoup de fans relancé je pense et c'est le véritable tour de force de ce seasonfinale. Nous voilà aux portes de la conclusion. Le chemin le plus difficile s'annonce. Il va falloir tenter le sans faute, accepter de laisser quelques personnes sur le côté pour s'avancer vers une conclusion claire, cohérente et satisfaisante pour les masses, les millions de fans qui n'en demandent pas moins. Lost a toujours su tirer son épingle du jeu par son brassage intense : de la sf et du new-age et du drame avec de l'humour et aussi de l'aventure entouré de relations amoureuses pour s'avancer vers le mysticisme et etc. On en a, d'après les dires (qu'on peut croire une fois sur deux environ) de Cuse & Lindelof, terminé avec la sf et le voyage dans le temps. Ç'aura été une belle aventure mais très difficile à digérer. Très appréciable mais qui ne me manquera pas. La seule chose qu'on peut véritablement espérer c'est que Lost, pour son sprint final, garde son aspect compil et fourre-tout (à la manière de Sissi l'impératrice ou encore de Star Trek) et permette à tout un chacun de s'y retrouver. Une série qui début sur l'image d'un crash d'avion pour se terminer en affrontement entre dieux, oui, on peut se dire qu'il y a vraiment quelque chose d'incroyable qui a été accompli. Mais n'oublions pas l'humilité l'humour et la désinvolture intrinsèque à la série depuis son commencement. N'oublions pas que Lost n'a toujours été que de la sueur, des ballades en forêt et des coups de poings échangés avec respect et virilité ; que ce sont donc les racines de la série. Que tout le monde s'entretue sous les drapeaux fièrement levés de Samuel & Jacob, pourquoi pas. Mais qu'on n'oublie pas qu'il est avant tout question d'hommes, pas de divinités, d'hommes faillibles avec leurs fêlures, d'hommes qui se débattent et qui doutent. Et qu'entre le point A du 22 Septembre 2004 et le point B qui se situera approximativement en Mai 2010 le véritable héros aura été l'île et son aventure : on aura tous trimés, le plaisir aura été là. Et n'oublions pas l'enseignement de Rose Bernard & Vincent. Cette île nous tous, du monde entier, nous aura rapprochés.

Lost 5.15 récapitulation

2009-10-01T13:46:00.001+03:00

* Wow. Ça ce n'est pas cool du tout Phil. Regarde, même Radzinsky est choqué.

* Un épisode très efficace malgré son côté bâtard (pas de "centricité" ni de flashbacks, juste les événements de 77 à côté des événements de 2007). Le seul liant là dedans est Richard Alpert. On ne peut pas non plus parler de premier Richard-Centric car nous n'apprenons que peu de choses sur lui (ce sera probablement pour la saison prochaine). Ben nous confirme que Richard est en quelque sorte un conseiller. Rien de très étonnant donc.

* Pourquoi Richard et Ellie agissent de la sorte ? Ça me dépasse. Éloïse (que je croyais brillante) accepte en quelques minutes de devoir faire exploser la bombe H pour effacer "le passé" / "le présent", de façon très vague, et pour ainsi empêcher le meurtre accidentel de son fils (alors que rien ne prouve vraiment qu'il s'agisse de son fils). A la limite je peux comprendre que Richard la suive : c'est sa mission. Charles & Éloïse semble partager le statut de leader dans les années 70. Mais pourquoi Widmore n'essaie pas de l'empêcher dans son entreprise démesurée ? Cette explosion thermonucléaire semble bien plus faire figure de "remise à plat, ou à zéro" de beaucoup de choses plutôt qu'un acte sensé. On en est tous arrivés à un point (et Jack avec nous) où on est sur les rotules, on a juste envie de tout faire exploser et que toute cette folie cesse. Il est aussi agréable de voir que, pour une fois, c'est "notre" camp (les "losties") qui détiennent le pouvoir et qu'il ne vont pas hésiter à s'en servir.

* Le combat qui s'annonce d'ailleurs entre eux pour préserver l'île/ la faire sauter pourrait (ou non) enfin prendre une mesure de ce nom. Il y a toujours eu des dissensions dans le groupe mais il semblerait qu'une force, qu'une amitié sous-jacente, ait toujours préservé la cohésion de ce groupe. Sommes nous enfin arrivés au point de non-retour ? Avons nous enfin atteint le moment où Sawyer serait prêt à tirer et tuer Jack pour l'empêcher de nuire ?

* Observer Les Autres nous confirme un fait qu'on pouvait croire impensable au départ : même Alpert ne comprend rien à tout ça, il est totalement dépassé par l'idée même de voyage dans le temps, et au final personne ne détient assez de savoir pour mettre en branle les convictions des autres groupes. S'il y a vraiment une guerre qui se prépare je me demande bien si les camps concernés savent pour quoi ils vont se battre. Mieux : Les 815ers semblent avoir dépassé les Autres en termes de connaissances et donc de moyens de pressions (mais ironiquement, dans le passé). Quand on se souvient de la peur panique qui se dégageait du nom "Others" en saison 1 ça fait quand même plaisir de voir que les forces se sont inversées.

* Le mystère du compas de marin (ou la boussole) est résolu. Comme je l'ai toujours pensé (même si cela n'est pas annoncé de façon claire) le compas n'est que le produit du voyage dans le temps et n'a ni début ni fin : la cause et l'effet naissent du même geste (comme la poule et l'œuf qui seraient apparus au même moment). C'est Locke lui-même qui prévoit totalement ce coup ! Quelle incroyable confiance ! Il envoie Alpert pour pousser le Locke du passé à se sacrifier. Alpert donne donc ce compas au Locke du passé qui se retrouvera ensuite en 54 pour donner ce compas à Alpert (Locke, celui du "présent", nous le précise bien quand Ben lui demande où l'autre version de lui même a disparu, "il est parti rendre son compas à Richard"). Alors l'idée d'un compas qui n'a ni propriétaire, ni fabrication, ni but précis ça peut sembler idiot. Un compas qui voyagerait "infiniment" d'une main à l'autre, entre 54 & 2007, sans véritable objectif identifié, ça sert à quoi ? Je pense que cela tient plus de l'icône, du motif de la saison (et cela pourrait peut-être même s'appliquer à plus que ça) et de cette idée de voyage dans le temps, de whatever happened, happened, et de aussi, par exemple, de l'idée de personnage qui trame les événements du passé à partir du futur (comme Ben qui envoie Sayid dans le passé en le poussant dans ses retranchements et en espérant, ici je théorise, qu'il lui tire dessus pour qu'il puisse devenir l'homme qu'il est aujourd'hui). Et surtout on en arrive à l'image du self made man parfait : John Locke. John Locke qui (par inadvertance) voyage dans le passé et annonce sa propre arrivée en toute bonne foi. Ce même John Locke qui nous prouve à nouveau dans cet épisode qu'à partir du "futur" il peut prendre sa vie en main et se mettre à mort dans le passé. Toute cette peine et ses actes de fois accumulés depuis la saison 1 font de Locke, à mon sens, le plus grand prodige de l'île. Rien ne prouve qu'il ait été choisi (mais Ben ne l'a jamais été non plus, personne ne l'a jamais été au fond) mais c'est par sa bravoure, ses actes, ses choix, ses belles couilles chauves qu'il a mis en branle tout le système de l'île et que cette dernière, je pense, lui accorde maintenant toute sa confiance. John Locke n'a jamais rien eu à perdre. Et désormais, après mille tests et épreuves, le voilà accédant au trône. Les clés de l'île en main, un but en tête. Je ne vois désormais plus personne capable de prendre sa place. Et dire que tout le monde pensait qu'il n'était qu'un raté. Félicitations John Locke.

* "I watched them all die" dit Richard Alpert. Fait-il référence à la purge DHARMA (92, environ) ou à un événement antérieur, en 77 ? Il ne pourrait pas nous en dire un peu plus quand même ? Et Sun, ça ne l'intéresse pas d'avoir des détails ? Trois possibilités : Jack n'arrive pas à atteindre sa mission et tue malencontreusement tous ses petits copains. Dans ce cas Locke devra changer le passé et essayer de les ramener (ne me demandez pas comment). Deuxième cas : Alpert a cru à leur mort car il les a vus disparaître dans des conditions troubles alors que les 815ers ont juste été déplacés dans le temps (une fois leur mission terminée ?) de 77 à 07 à ce moment-là. Enfin troisième possibilité : on s'en fout, de toute façon Jack va tout faire péter et tout le monde va mourir.

* On aperçoit donc les tunnels qui se trouve "partout" sous l'île en extension du temple. M'est avis qu'on devrait voir plus de ce temple (le véritable foyer de Smokie ?) d'ici la fin de saison. Par contre au niveau logistique je suis un peu perdu : par où va transiter la bombe, doit-elle être amenée spécifiquement au Swan Site, va-t-elle faire exploser l'île dans son entièreté ?

* Ravi de voir Kate qui anéanti tous les espoirs de bonheur de Sawyer et Juliet. Leurs têtes sont impayables. Il va y avoir du rififi entre ce petit monde là, pour sûr. D'ailleurs j'ai beaucoup de sympathie pour Kate depuis quelques temps. On peut comprendre ses motivations : si le vol 815 s'était posé à Los Angeles elle aurait connu la prison et n'aurait jamais éduqué Aaron (ou rencontré Sawyer & Jack). Pourtant je pense qu'au fond elle sait juste qu'il y a quelque chose d'intrinsèquement mal dans le fait d'effacer le passé (et accessoirement faire exploser une bombe à hydrogène qui risque de tuer des centaines de personnes).

* Le nouveau Locke fait plus que jamais froid dans le dos. Qui est-il ? Quel est son but ? Quand il dit à Alpert qu'il lui reste 3 minutes devant lui on remarque bien que Locke écoute quelque chose. Écoute l'île selon ses dires. Alors, est-il le vrai prophète, celui qui parlera à tous au nom de l'île ? Est-il au dessus des lois, de Widmore, de Ben, et même de Jacob ? Et par dessus tout, est-il vraiment encore lui-même ou est il possédé par une toute autre entité ?

* Ben prépare quelque chose dans sa petite tête, c'est obligé. Il cire trop les pompes de Locke (et il l'a compris, c'est évident) et essaie trop de se rapprocher d'Alpert. Il ne faut pas oublier que ce type est une menace constante pour le statut de leader de Locke. Par contre en ce qui concerne Richard je pense qu'on a pas de souci à se faire : il a déjà supporté des leaders très extrémistes, dû mettre en route la Purge de la DHARMA, etc. A moins que la dernière lubie de Locke ne soit l'acte de trop (à savoir assassiner Jacob).

* Qui est Jacob ? Existe-t-il seulement ? Pourrait-il simplement être une invention de Locke (dans l'idée du compas) quand, en 54, il déclare "C'est Jacob qui m'envoie" ? Est-ce ainsi devenu une figure réutilisée pour effrayer le peuple et légitimer les actions des leaders en place ? La phrase "So I can kill him" de Locke peut prendre plusieurs directions. Il veut peut-être débarrasser son peuple du mythe Jacob en leur prouvant qu'il n'y a "personne derrière le rideau" et que tout ça n'est qu'un jeu d'ombres ; qu'il n'y a aucun Jacob. Peut-être veut il délivrer Jacob (souvenez-vous lors de son apparition dans le 3.20 Jacob, en un instant, se montre et dit "Help me" à Locke) ou encore peut-être veut-il s'ériger au-dessus de la loi suprême de l'île (si Jacob est le leader suprême, rien ne nous l'assure, il n'est peut-être qu'un étrange con coincé dans une cabane). Tout ce que j'ai à dire c'est que ça nous laisse espérer une nouvelle (et véritable ?) apparition de Jacob pour très bientôt.

* N'oublions pas que pendant ce temps (sur l'Hydra Island) Ilana, Bram et le captif Lapidus sont en route pour déclencher du grabuge.

* Sun ferme ta gueule maintenant. Dire que j'ai cru en toi en début de saison quand tu traînais avec Widmore ; tu n'es définitivement qu'une éternelle ratée.